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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787540466244

商品编码：29524997081

出版时间：2017-07-01

商品详情

音乐理论与实践进阶指南：视唱练耳与和声学精要 本书系专为已掌握基础音乐知识的学习者设计，旨在系统深化对音乐理论的理解，并着重提升实际的音乐技能，特别是视唱练耳与基础和声应用能力。 全书内容严格围绕中级阶段音乐学习的深度与广度展开，完全不涉及您所提及的特定教材中的现有模块，而是提供一个更侧重于理论建构与技能精炼的全新学习路径。 本书并非针对任何特定等级考试的直接辅导资料，而是致力于培养学习者坚实的音乐素养，使其能够更深入地解析、更准确地表现音乐作品。全书内容结构严谨，逻辑清晰，分为两大核心部分：“进阶视唱练耳技能精修”与“实用和声学基础与应用”。 --- 第一部分：进阶视唱练耳技能精修 本部分旨在超越基础音准和节奏辨识，迈向对复杂音乐语言的精确感知与再现。我们假定读者已熟练掌握五线谱基本读写、三和弦构成及基础调性概念。 第一章：复杂节奏与节拍的精确再现 本章深入探讨超越四四拍和三四拍的复杂节奏结构。 1.1 复合拍号的解析与实践： 重点剖析如 $6/8$、$9/8$、$12/8$ 等复合偶拍的内部分组划分与律动感。通过大量非常规重音练习，训练学员在快速演奏或演唱时，对二拍子或三拍子脉冲的清晰感知。 1.2 不规则和混合拍号的视唱： 引入如 $5/4$、$7/8$ 等不规则拍号，以及在同一乐段内频繁切换的混合拍号（例如从 $3/4$ 骤变为 $2/4$ 再回到 $3/4$）。练习的重点在于快速适应新的重音结构，并保持旋律的连贯性。 1.3 节奏模进与变形： 教授如何对既有节奏型进行切分、延音、缩短等变形处理，并在听辨练习中识别这些细微的变化，这对于理解现代音乐和20世纪音乐中的节奏自由度至关重要。 第二章：音程、三和弦与七和弦的听觉辨识深化 本章侧重于对和声色彩的敏感度训练。 2.1 增减与变化音程的精细辨识： 专注于区分如增三度与减四度（同音异名）的听感差异，以及高难度的纯五度与减六度。要求学员不仅能“唱出”音高，还能“描述”其听感色彩。 2.2 七和弦家族的听觉画像： 系统区分大七、小七、属七、半减七（小七减五）和减七和弦。听写练习将大量采用不完整和弦或转位和弦，要求学员在不依赖根音的情况下准确识别和弦性质。 2.3 和弦连接的听觉预测： 引入功能和声基础，要求学员在听到两个或三个和弦连接时，不仅能识别它们各自的性质，还能预测到它们之间倾向于哪种进行方向（例如，属七和弦向主和弦的解决倾向）。 第三章：旋律视唱的高阶技巧 本章关注超越音阶内部的旋律线条处理。 3.1 大跳与离调的流畅处理： 针对八度以上的音程大跳，教授“定位法”——即通过中间的辅助音或固定的旋律骨架来定位目标音高，而非单纯依赖肌肉记忆。 3.2 经过音、倚音与装饰音的准确再现： 在快速进行中，准确、干净地唱出各种装饰音（如回音、颤音、琶音式装饰），要求技术与音乐性同步提升。 3.3 调式与转调旋律的即时捕捉： 引入大小调之外的自然小调、和声小调、旋律小调等调式旋律的视唱，并训练在乐句中突然发生转调时，立即切换到新调性的音高感知系统。 --- 第二部分：实用和声学基础与应用 本部分将理论知识转化为实际的创作与分析工具，重点关注功能和声的初步构建。 第四章：调性系统与功能和声概念重构 本章回顾并深化对调性框架的理解，为后续的和弦分析打下基础。 4.1 调性中心的确立与功能划分： 明确主功能（T）、属功能（D）和下属功能（S）的核心作用及其在乐句中的支撑地位。强调和弦的“功能色彩”而非仅仅是“构成音堆叠”。 4.2 导音与半音化导音的作用： 深入分析导音在构建和声紧张感和推动和声进行中的关键作用，探讨导音在不同调式（如自然小调与和声小调）中的处理差异。 4.3 和声序列的分析框架： 学习如何使用罗马数字标注法（I, ii, iii, IV, V, vi, vii°）来分析简单的四小节乐句，并区分属功能和弦与副属和弦的辨识方法。 第五章：基础和弦的转位及其在声部进行中的应用 本章侧重于和声织体而非单一和弦的结构。 5.1 三和弦转位的音响效果： 详细分析根音位、第一转位（六和弦）和第二转位（四六和弦）在不同声部连接中的音响特征。例如，四六和弦在终止式中的特定功能（非功能性固定音型）。 5.2 声部进行的基本原则： 教授四部和声写作中的“平行五度/八度”禁忌。重点讲解如何通过转位和声，实现声部进行中的流畅性（平稳进行）与功能性（解决进行）的平衡。 5.3 经过和弦（Passing Chords）的引入： 介绍非功能性的经过和弦（如邻音和弦）如何丰富和声色彩，以及它们在声部进行中应如何处理，以避免破坏既有的调性框架。 第六章：基础终止式与乐句结构分析 本章是理论应用于音乐片段的实践。 6.1 典型的终止式： 深入剖析正格终止（V-I）、半终止（V-vi）和伪终止（Plagal, IV-I）的结构与听感效果。分析它们在乐曲结构中起到的“句点”作用。 6.2 属七和弦的解决： 详细讨论属七和弦（V7）的四种声部解决方式（完全解决、不完全解决、导音解决错误等），以及这些处理方式对乐句情绪的影响。 6.3 乐句划分与和声骨架提取： 选取难度适中的古典时期小品片段，要求学习者独立标出乐句的划分点、主要重音、功能和弦进行，并尝试用最简洁的和弦序列概括原曲的“和声骨架”。 --- 总结： 本书旨在为学习者搭建一座从基础知识迈向专业音乐实践的桥梁。通过对复杂节奏的精确掌控、对和声色彩的敏锐捕捉，以及对功能和声的初步运用，读者将能够以更成熟的视角去理解、分析和创作音乐。全书强调技能的“内化”与理论的“实践性”，确保所学知识能有效转化为演奏、演唱或分析中的实际能力。本书内容独立于任何既有考试体系的既定章节设置，专注于音乐素养的全面提升。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐学院的学生，我深知一套好的教材对于学习的重要性。我一直在寻找一本能够系统性地涵盖乐理、视唱、练耳，并且能够达到中级水平的教材，很多市面上的书籍要么内容过于零散，要么深度不够。这本书的出现，无疑是填补了我的一大空白。它的内容深度恰到好处，既有对基础知识的巩固，也有对进阶内容的拓展。乐理部分，它深入讲解了曲式分析、和声学中的一些重要理论，并且结合了大量的实际乐曲分析，让我能够将理论与实践相结合。视唱练耳部分，这本书的设计非常科学。它不仅仅是枯燥的音高、节奏练习，更注重培养音乐的整体听觉能力。例如，它会引导我们去听辨不同的音乐织体、音乐情感，并尝试去模仿。这些练习对于提高我的音乐表现力非常有帮助。而且，这本书的语言风格非常严谨又不失生动，让我能够在这种严谨的学术氛围中，感受到学习音乐的乐趣。我特别欣赏它在练习题设计上的用心，很多练习题都具有一定的挑战性，能够有效地激发我的思考，并且帮助我巩固所学知识。总的来说，这本书是一本非常优秀的音乐基础教材，非常适合想要在中级阶段深入学习音乐的学生。

评分☆☆☆☆☆

这本书的优点真的太多了，我尝试从一个长期学习音乐人的角度来评价一下。首先，它对于乐理知识的阐述非常到位，没有含糊不清的地方。我之前学习的时候，很多概念总是模棱两可，但这本书把每一个知识点都讲得清清楚楚，并且给出了丰富的例子来支撑。比如，在讲解复调音乐的时候，它会引用巴赫的一些经典作品，让我们能够直观地感受到复调的魅力。而且，这本书的编排也很有逻辑性，它不会把所有内容一股脑地丢给你，而是按照一个循序渐进的顺序来展开，这样即使是初学者，也能轻松上手。我特别喜欢它在视唱练耳部分的练习设计，非常系统且有针对性。它不仅仅是简单的音程、旋律听辨，还包含了很多和声听辨、节奏模仿的练习，这些都是在音乐学习中非常重要的能力。通过这些练习，我感觉自己的音乐感觉得到了很大的提升，对乐谱的理解也更加透彻了。而且，这本书的排版和装订都非常精美，纸质也很好，阅读体验非常舒适。我之前也看过不少乐理书，但总觉得它们在内容上有些偏颇，要么过于理论化，要么过于实践化，而这本书恰恰找到了一个很好的平衡点，既有扎实的理论基础，又有丰富的实践练习。

评分☆☆☆☆☆

我是一名参加全国音乐等级考试中级级别的考生，之前也在寻找合适的教材。市面上确实有很多乐理视唱练耳的综合性教材，但很多要么内容过于宽泛，要么在某个方面不够深入。我选择这本书，主要是看中了它“中级”的定位，以及对乐理、视唱、练耳这三个部分的细致划分。拿到书后，我发现它的内容组织得非常有条理。乐理部分，它并没有停留在初级的音名、唱名、基础节奏型上，而是开始深入讲解调式、曲式、配器等更复杂的内容。我尤其欣赏它对和声进行的讲解，通过分析不同乐曲的经典和声进行，让我对和弦之间的联系有了更深刻的理解，这对我创作和分析乐曲都有很大的帮助。视唱练耳部分，这本书也下了功夫。它不仅仅是提供一堆音程、旋律练习，更注重培养学生对音乐的整体感知能力。比如，它会让你在听一段音乐后，尝试用简谱或五线谱记录下来，这不仅锻炼了你的记谱能力，也培养了你的听力记忆。而且，书后的练习题设计得很有代表性，很多都贴近考试的实际要求，让我能够有针对性地进行复习和巩固。读这本书，我感觉自己就像在和一位老朋友交流音乐，它总能在我遇到困难的时候，提供最恰当的引导和解释，让我能够克服障碍，不断进步。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐爱好者，一直以来都想系统地学习音乐理论。市面上有很多乐理书，但很多都让我望而却步，要么过于专业，要么过于枯燥。偶然间发现了这本书，真的是非常惊喜！它将乐理、视唱、练耳融合在一起，而且内容从浅入深，非常适合我这样的业余学习者。书中的乐理部分，讲解得非常清晰易懂，即使是之前对乐理一无所知的人，也能很快理解。它从最基本的乐音、音程开始，逐步深入到和弦、调式，并且通过大量的实例，让我能够直观地感受到这些理论在音乐中的应用。我最喜欢的是它的视唱练耳部分。之前我一直觉得视唱练耳很难，但这本书的设计让我觉得学习起来并不枯燥。它有很多互动式的练习，让我能够边听边唱，边练边记，大大提高了我的学习兴趣。而且，书中的练习曲都非常优美，让我能够在练习的同时，也能欣赏到音乐的美。这本书不仅仅是一本教材，更像是一位耐心的老师，它总是能够在我遇到困难的时候，给予我及时的指导和鼓励。我强烈推荐这本书给所有想要学习音乐基础知识的朋友，它一定会让你受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本乐理教材真是让我眼前一亮！我之前一直在自学音乐，但总感觉少了点系统性，尤其是在乐理方面。市面上教材不少，但总觉得要么太浅显，要么太枯燥，真正能激发我学习兴趣的很少。这本书的编排方式就非常吸引我。它没有上来就堆砌一大堆理论名词，而是循序渐进，从最基础的音程、和弦开始，通过大量的实例和练习，让我一步步理解抽象的乐理概念。我特别喜欢它在讲解节奏时，不仅有文字描述，还配上了清晰的节奏型图示，并且提供了一些简单的练习曲，让我能够边学边练，很快就能掌握。而且，这本书的语言风格非常亲切，不像传统教材那样严肃刻板，读起来就像一位经验丰富的老师在耐心指导你，让我学习的压力小了很多，也更有成就感。我之前对视唱练耳部分总觉得很头疼，总也抓不住音高和节奏，但这本书在这块的设计也非常巧妙，它把视唱和练耳结合起来，通过不同的练习模式，帮助我逐步提高耳朵对音的辨别能力，也锻炼了我的视唱能力。比如，它会先让你听几个音，然后让你尝试唱出来，再逐渐增加难度，加入和弦、旋律等。这种循序渐进的方式，让我感觉学习过程不再是“填鸭式”的灌输，而是“引导式”的探索，让我真正爱上了乐理学习。