和声学教程斯波索宾 和声学基础教程上下册增订重译本+和声学教程习题解答上下册教程 黄虎威音

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店铺: 文宇图书专营店
出版社: 人民音乐出版社
ISBN:9787103010716
商品编码:29524998882
出版时间:2017-12-01

具体描述

商品详情
  
 182mm 
17mm 
259mm 0.75Kg
手工测量,均有误差
产品信息 
书 名和声学教程上下册定 价69.00元
 
作 者斯波索宾难 度入门-提高
 
开 本16开属 性和声教程
 
页 数435页光 盘
 
谱 号五线谱出版社人民音乐出版社
 
数 量1本书版本*版本

 

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细节展示 

 

产品目录

上册

绪言
章 大三和弦与小三和弦、四部和声
第二章 正三和弦的功能体系
第三章 原位三和弦的连接
第四章 用正三和弦为旋律配和声
第五章 和弦的转换
第六章 为低音配和声
第七章 三音跳进
第八章 终止、乐段、乐句
第九章 终止四六和弦
第十章 正三和弦的六和弦
第十一章 三和弦与六和弦连接时的跳进
第十二章 两个六和弦的连接
第十三章 经过的与辅助的四六和弦
第十四章 原位属七和弦(D7)
第十五章 属七和弦的转位
第十六章 属七和弦解决到主和弦时的跳进
第十七章 大调与和声小调的完全功能体系、 自然音体系
第十八章 Ⅱ级六和弦与三和弦(SⅡ6与SⅡ)
第十九章 和声大调
第二十章 Ⅵ级三和弦(TSⅥ)、阻碍终止、扩展乐段的方法
第二十一章 下属七和弦(SⅡ7)
第二十二章 导七和弦(DⅦ7)
第二十三章 属九和弦(D9)
第二十四章 属功能组中较少使用的和弦
第二十五章 弗里吉亚进行中的自然小调
第二十六章 自然(调内)模进和副七和弦(模进和弦)
第二十七章 俄罗斯音乐中的自然调式

下册
第二十八章 终止中的重属和弦
第二十九章 结构内的重属和弦
第三十章 重属和弦中的变音
第三十一章 调性关系的类型
第三十二章 离调、半音体系
第三十三章 半音模进、离调
第三十四章 转调
第三十五章 到一级关系调的转调
第三十六章 在一个声部中的有准备的延留音
第三十七章 两个和三个声部中有准备的延留音
第三十八章 一个声部中的自然经过音
第三十九章 在所有声部中的自然经过音
第四十章 自然的与半音的辅助音
第四十一章 半音经过音
第四十二章 先现音
第四十三章 跳进的辅助音(没有准备的和没有解决的)
第四十四章 延留音的各种形式
第四十五章 和弦外音的解决
第四十六章 属和声组的变和弦
第四十七章 下属和声组的变和弦
第四十八章 持续音
第四十九章 交替大小调体系
第五十章 交替大小调的降Ⅵ级三和弦(tsⅥ)
第五十一章 调性关系的等级、相差两个调号的转调
第五十二章 相差三至六个调号的转调
第五十三章 经过交替大小调的降Ⅵ级三和弦(tSⅥ)以及经过那不勒斯和弦的转调
第五十四章 经过同主音主和弦转调
第五十五章 转调模进
第五十六章 意外进行
第五十七章 等音转调、经过减七和弦的转调
第五十八章 经过属七和弦的等音转调
第五十九章 作品调性布局的基本原则
第六十章 和声分析的某些问题

编辑

和声学教程(增订重译版)(套装上下册)》的中文版,早是于1957年朱世民同志根据莫斯科1947年版译出,由音乐出版社出版的,沿用至今已有32年 了,但这期间在苏联一直没有停止过对该书的修改。这个新版本较之旧版本在谱例与习题上有了大幅度的拓展与增加,在理论与阐述上更科学更精密,无疑是一本非 常好的教科书。由陈敏翻译、刘学严审校。


内容简介

本书有以下优点:从学术上说该书把传统和声归纳得科学、缜密、井然有序;阐述得合理透彻、丝丝入扣,为这一门音乐科学建立了一个完整的逻辑体系。从教学上谈该书循序渐进,章节合理,法则严格易掌握,要求明确易记忆,极易为初学者所接受,是初学和声者极好的向导。 当然,这本书也是有缺点的,如有些条条框框规定得过于机械、刻板,虽有易于掌握之优点,但若处理不好会导致因循守旧。另外有些和声手法虽在历史上起过重要作用,但在实用价值已不在。因此在使用本书时,要注意发挥其长处,但又要弥补其不足,适当地增加些补充教材才好。对我国的学生来说,首要的是要加强民族调式和声及五声性的和声手法的学习,当然如能增加一些近现代的和声常识那就是锦上添花了。 这个新版本较之旧版本在谱例与习题上有了大幅度的拓展与增加,在理论与阐述上更科学更精密,无疑是一本非常好的教科书。

目录

上册
绪言
章 大三和弦与小三和弦、四部和声
第二章 正三和弦的功能体系
第三章 原位三和弦的连接
第四章 用正三和弦为旋律配和声
第五章 和弦的转换
第六章 为低音配和声
第七章 三音跳进
第八章 终止、乐段、乐句
第九章 终止四六和弦
第十章 正三和弦的六和弦
第十一章 三和弦与六和弦连接时的跳进
第十二章 两个六和弦的连接
第十三章 经过的与辅助的四六和弦
第十四章 原位属七和弦
第十五章 属七和弦的转位
第十六章 属七和弦解决到主和弦时的跳进
第十七章 大调与和声小调的完全功能体系、自然音乐系
第十八章 II级六和弦与三和弦
第十九章 和声大调
第二十章 VI级三和弦、阻碍终止、扩展乐段的方法
第二十一章 下属七和弦
第二十二章 导七和弦
第二十三章 属九和弦
第二十四章 属功能组中较少使用的和弦
第二十五章 弗里吉亚进行中的自然小调
第二十六章 自然(调内)模进和副七和弦(模进和弦)
第二十七章 俄罗斯音乐中的自然调式

 下册
第二十八章 终止中的重属和弦
第二十九章 结构内的重属和弦
第三十章 重属和弦中的变音
第三十一章 调性关系的类型
第三十二章 离调、半音体系
第三十三章 半音模进、离调
第三十四章 转调
第三十五章 到一级关系调的转调
第三十六章 在一个声部中的有准备的延留音
第三十七章 两个和三个声部中有准备的延留音
第三十八章 一个声部中的自然经过音
第三十九章 在所有声部中的自然经过音
第四十章 自然的与半音的辅助音
第四十一章 半音经过音
第四十二章 先现音
第四十三章 跳进的辅助音(没有准备的和没有解决的)
第四十四章 延留音的各种形式
第四十五章 和弦外音的解决
第四十六章 属和声组的变和弦
第四十七章 下属和声组的变和弦
第四十八章 持续音
第四十九章 交替大小调体系
第五十章 交替大小调的降Ⅵ级三和弦(tsⅥ)
第五十一章 调性关系的等级、相差两个调号的转调
第五十二章 相差三至六个调号的转调
第五十三章 经过交替大小调的降Ⅵ级三和弦(tsⅥ)以及经过那不勒斯和弦的转调
第五十四章 经过同主音主和弦的转调
第五十五章 转调模进
第五十六章 意外进行
第五十七章 等音转调、经过减七和弦的转调
第五十八章 经过属七和弦的等音转调
第五十九章 作品调性布局的基本原则
第六十章 和声分析的某些问题
后记

音乐理论与实践的桥梁:深度解析经典和声教材的精髓 本书系一套旨在系统而深入地探讨西方音乐和声学原理与实践的综合性教材。它不仅是音乐学院学生案头的必备参考书,更是所有致力于提升音乐创作、编曲或演奏技巧的音乐爱好者、教师及专业人士的理想选择。本书内容涵盖了和声学的基本概念、传统功能和声的构建逻辑,以及向更广阔的和声世界延伸的必要知识储备。 第一部分:基础构建——和声的基石与逻辑 本教程的开篇聚焦于构建坚实的基础。我们将从最基本的音乐元素——音高、音程、音级和调性——入手,为后续复杂的和声分析和实践打下清晰的认知基础。 一、音级与调性系统: 详细阐述大调与小调的结构特征,大小调的相互转换关系,以及调式(如自然音阶、和声小调、旋律小调)在不同历史时期和音乐风格中的应用。重点解析了调性中心的概念及其如何为和声运动提供驱动力。 二、和弦的构造与分类: 这是和声学的核心。教程系统地介绍了三和弦的性质(大、小、增、减),以及如何根据其在特定调性中的功能进行准确的识别和标记。随后,深入探讨七和弦,特别是属七和弦的结构、解决倾向及其在解决过程中所体现的功能性。其他九和弦、十一和弦及十三和弦的基础构建方式也被纳入讨论,为理解浪漫主义及以后和声的丰富性做铺垫。 三、和弦的连接与功能: 纯粹的和弦堆砌并不构成音乐。本部分的核心在于“连接”。我们详尽分析了功能和声的三个基本要素:主和弦(Tonic, T)、属和弦(Dominant, D)和下属和弦(Subdominant, S)。通过大量的实例分析,展示了T-S-D-T这一经典功能循环的运作规律。特别关注了和弦的替代关系、偏离功能(如副属和弦、导音和弦)的运用,以及如何通过这些“借用”的和声来增加色彩和戏剧性。 第二部分:和声的深化与扩展——色彩的调配 在掌握了基础三和弦与七和弦的连接之后,教程将视角转向如何通过精妙的技巧来丰富和声的表达力。 一、转调的艺术: 转调是扩展音乐空间的关键手段。本书详细介绍了多种转调方法,包括直接转调、经过和弦转调、关系调转调以及复杂的三音同名和弦转调法。每种方法都配有清晰的图表和音乐范例,阐明了转调点上的和弦关系和听感上的平滑过渡技巧。 二、不协和音的运用与解决: 协和性是相对的概念。本部分深入探讨了如何将不协和音融入到和声织体中,使其成为有目的的张力而非刺耳的噪音。内容涵盖了经过音、邻音、倚留音、悬挂和弦(Sus和弦)的原理,以及更具体系化的“经过性不协和音”和“序列性不协和音”的分析。 三、经过和弦与借用和弦: 这是提升和声“高级感”的重要环节。教程细致区分了经过和弦(仅用于连接两个主要功能和弦的过渡音响)与借用和弦(从平行调式借入的和弦)。重点分析了副属和弦(V/V, V/IV等)在强调特定功能上的作用,以及对“小调中应用大调和弦”这一现象的系统梳理。 第四部分:织体与风格——和声在不同声部中的实现 和声理论最终必须落实到具体的乐器或人声组合上。本部分关注和声在不同声部配置中的实际处理。 一、声部进行的基本规则: 强调了流畅性、独立性与清晰度。详细讲解了四部和声(SATB)中各声部的移动限制,包括平行五度/八度的避免、声部的交叉与跨越,以及低音声部如何有效地支撑上声部的和声结构。特别关注了导音和五音在不同声部中的处理优先级。 二、织体的变化: 探讨了从紧密排列到宽广排列(Close Position vs. Open Position)的转换对音乐整体感觉的影响。分析了如何利用增减声部数量(如三部、五部或更多)来适应不同乐器的音域和表现需求。 三、风格与时期和声的初步涉猎: 教程在最后提供了对特定历史时期和声倾向的概述,包括巴洛克时期的固定低音概念、古典主义的清晰结构,以及浪漫主义时期和声的扩展趋势,为读者后续深入研究特定作曲家或流派打下基础。 习题解答的价值: 随附的习题解答部分,并非仅仅提供最终答案,而是作为一种分析工具。它详细展示了从提出问题(如“连接C大调中的I级到IV级和弦”)到得出多种可行解决方案(不同的声部进行方式和转位选择)的完整思维过程,帮助学习者在没有教师指导的情况下,也能清晰理解理论如何转化为实际的音乐写作。 本书致力于将严谨的学术性与高度的实用性相结合,确保每一位学习者都能通过系统的训练,真正掌握和声的语言,从而自信地进行音乐分析和创作。

用户评价

评分

说实话,我过去也尝试过几本不同的和声学教材,但大多都因为内容过于陈旧或者结构混乱而半途而废。这本书的结构组织能力简直是大师级的。它仿佛遵循着一种内在的“和声发展”规律来编排章节。从最基础的音级功能开始,到复杂的调性外和声,每一步的衔接都显得那么水到渠成。作者似乎非常了解学习者在哪个阶段会遇到什么样的认知瓶颈,并在关键节点设置了“回顾与总结”的章节,帮助我们及时将零散的知识点串联起来,形成一个完整的知识网络。这种宏观的把握能力,让学习过程充满了清晰的方向感和目标感,让人感觉每学完一个章节,自己的音乐“内功”就扎实了一分,不再是东拼西凑的零散技巧。这无疑是一套能够真正陪伴你从入门走向精通的重量级参考书。

评分

配套的习题集简直是神来之笔,这一点绝对值得单独拿出来赞扬一番。很多时候,理论知识学得再好,一旦遇到实际的练习题,就立刻抓瞎。但这个教程的习题设计得极为精妙,它们不仅仅是简单地重复课本内容,而是巧妙地设置了不同难度和侧重点的挑战。从基础的和弦连接到复杂的四部和声写作,每一步的递进都经过了精心设计,确保学习者能够及时巩固和运用所学知识。而且,我发现习题的覆盖面非常广,几乎涵盖了所有可能遇到的实际写作情境。更关键的是,答案的解析部分也做得非常到位,不像有些习题集只是给出一个最终结果,而是会简要说明解题思路,这对于自我纠错和查漏补缺起到了至关重要的作用。没有这套习题,光看理论书恐怕效果要大打折扣。

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这本书的翻译质量,老实讲,超出了我原先的预期,尤其是考虑到这类专业书籍在引进过程中常常会遇到的术语对译难题。看得出来,译者对音乐理论有着非常深刻的理解,行文流畅自然,丝毫没有那种生硬的“翻译腔”。很多原本在德语或俄语体系中非常地道的表达,被巧妙地转化成了符合中文学习者阅读习惯的表述。这极大地降低了理解的门槛。记得有一次我对比着原版教材查看一个晦涩的和声进行时,发现译者选择的中文词汇不仅准确,而且更具音乐的画面感。这种高水准的再创作,使得我们这些非母语读者能够更专注于音乐本身,而不是纠结于文字表面的意思。这套“增订重译本”的价值,很大一部分就在于此。

评分

我必须得说,这本书的讲解逻辑严密得令人称奇,它不像有些教程那样东拉西扯,而是像一位经验丰富的老教授,循序渐进地引导你走过每一个知识的阶梯。最让我感到震撼的是它对传统和声概念的重新梳理和阐释。很多我之前似懂非懂的地方,经过作者深入浅出的剖析后,瞬间变得豁然开朗。例如,在处理那些看似繁复的转调和不协和音程时,作者总是能提供一个清晰的思维框架,让你知道“为什么”要这么做,而不是仅仅停留在“怎么做”的层面。这种由内而外的理解,远比死记硬背规则要有效得多。我甚至觉得,它已经超越了一本“教程”的范畴,更像是一本“和声思维”的哲学指南,让你真正体会到音乐结构的美感和内在的必然性。

评分

这本书的封面设计得非常考究,拿到手的那一刻就感觉它不仅仅是一本教材,更像是一件艺术品。那种沉稳的色调和精致的排版,让人立刻对接下来的学习内容充满了期待。我特别喜欢它在细节处理上的用心,比如字体选择的恰到好处,既保证了阅读的舒适度,又透着一股专业范儿。翻开第一页,那些清晰的五线谱和精美的乐理图示,立刻抓住了我的眼球。这绝对不是那种敷衍了事的印刷品,能感受到出版方在制作上的巨大投入。对于初学者来说,视觉上的友好程度非常重要,它能有效降低一开始面对枯燥理论时的心理门槛,让人更愿意沉下心去钻研接下来的复杂知识点。总的来说,这份装帧带来的“仪式感”,成功地为我的音乐学习之旅奠定了高质量的基调。

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