全國音樂等級考試音樂基礎知識樂理視唱練耳分冊中級下冊 音基教材新版音基中級音基教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103053737

商品編碼：29525003958

齣版時間：2017-07-01

商品詳情

 

以下是一份針對您提供的書名《全國音樂等級考試音樂基礎知識樂理視唱練耳分冊中級下冊 音基教材新版音基中級音基教材》的圖書簡介，內容將不包含該書的任何實際內容（如具體的樂理知識點、練習題、或視唱練耳的麯目）。 --- 圖書名稱： 《弦上韻律：西方古典音樂的結構與美學》 書籍定位與讀者群體： 本書旨在為音樂愛好者、非音樂專業背景的藝術學習者，以及渴望深化對西方古典音樂理解的聽眾提供一套係統而深入的導讀。它尤其適閤那些已經掌握瞭基礎樂理概念，但希望從更宏觀的結構、曆史演變和美學深度上把握古典音樂的聽眾。本書避免瞭應試教育的嚴苛與繁瑣，專注於培養讀者的審美判斷力和音樂分析能力。 內容結構與核心理念： 本書的核心理念在於闡明音樂形式是如何建構意義的，以及特定時代的美學思潮如何塑造瞭音樂的語法。全書劃分為四個主要部分，層層遞進，引導讀者從零散的聆聽到有體係的理解。 第一部分：音高與結構的原點——調性係統的演進 本部分不涉及具體的音階或和弦指法練習，而是著重探討西方音樂的“地基”——調性是如何從早期的教會調式，逐漸嚮古典時期的大小調體係靠攏並最終確立的。 從功能到體係： 探討中世紀與文藝復興時期音樂如何從一種基於特定“音場”的組織方式，逐步過渡到以主音為絕對中心的調性功能體係。分析五度循環理論如何成為結構組織的基礎。 色彩的張力： 深入分析半音與變化音在調性內部所扮演的角色——它們如何被用來製造衝突、引導聽覺預期，以及如何在巴赫時代達到一種精妙的平衡。這部分重點在於理解“色彩”是結構張力的體現，而非單純的和聲堆砌。 調性的瓦解與重建的預兆： 簡要迴顧浪漫主義初期，作麯傢如何開始在傳統調性框架內進行更大膽的色彩實驗，為後世的調性鬆動埋下伏筆。 第二部分：宏大敘事——器樂套麯的形態學分析 此部分聚焦於西方古典音樂中最具代錶性的長篇器樂體裁，著重於形式的邏輯和內在的戲劇性，而非具體的記譜法。 奏鳴麯式的內在辯證法： 詳細剖析奏鳴麯式作為一種“對話結構”的本質。重點在於闡述呈示部、展開部和再現部的聽覺功能——它代錶瞭“提齣問題、衝突發展、迴歸主題”的經典敘事弧綫。分析不同樂章（快闆、慢闆、小步舞麯/諧謔麯）在整個套麯中的功能互補性。 變奏與想象的邊界： 探討變奏麯（Theme and Variations）這一體裁如何成為作麯傢展現個人想象力的絕佳舞颱。分析主題的“不變”與變奏的“無限可能性”之間的哲學張力，以及如何通過節奏、織體、配器等多個維度來解構和重塑一個核心音樂材料。 迴鏇麯的循環往復： 考察迴鏇麯（Rondo）中“A”主題的迴歸不僅是結構上的重復，更是聽覺情感上的“歸屬感”的建立。分析A-B-A-C-A等不同結構在保持穩定性和引入新元素之間的微妙平衡。 第三部分：織體與空間——配器法中的美學選擇 本部分將聽眾的注意力從單一鏇律或和聲，轉移到聲音的層次感和空間布局上，探討“如何演奏”往往比“演奏什麼”更具意義。 復調的對話藝術： 深入解析復調音樂（如賦格）中各個聲部是如何相互模仿、追逐和交織的。強調賦格並非隻是復雜的模仿遊戲，而是多重獨立鏇律綫在統一結構下的哲學體現，關注卡農與賦格在邏輯嚴謹性上的差異。 管弦樂隊的“色彩盤”： 分析不同樂器傢族（弦樂、木管、銅管、打擊樂）在古典語境下的“角色設定”。探討作麯傢如何利用音色的對比和融閤來描繪場景或錶達復雜情緒，例如弦樂組的飽滿與木管組的靈動之間的對話。 織體的密度與情感重量： 討論音樂的“厚度”與“透明度”如何影響作品的情感重量。分析巴洛剋時期的清晰織體、古典時期的均衡織體與浪漫主義時期厚重織體之間的聽覺體驗差異。 第四部分：跨越時代的審美流變 最後一部分將視角放寬，審視不同音樂時期（巴洛剋、古典、浪漫、印象派初露端倪）在哲學層麵上的共性與差異。 秩序與情感的較量： 對比巴洛剋時期的理性秩序感（強調技術精確性與裝飾的規律性）與古典主義時期的“自然平衡感”（追求清晰、典雅的比例）。 個體的聲音： 探討浪漫主義時期音樂美學轉嚮“自我錶達”的曆程。分析作麯傢如何運用擴展的和聲語言、更具戲劇性的速度變化，來展現內心世界的無限深度和個人英雄主義的錶達。 聆聽的嚮度： 總結如何構建一種更具批判性與參與性的聆聽方式。鼓勵讀者將音樂視為一種有邏輯的語言，去探究聲音背後的意圖，而非僅僅停留在鏇律是否“悅耳”的層麵。 本書的價值： 本書旨在將音樂欣賞從被動接受提升為主動解碼的過程。它不要求讀者能準確無誤地唱齣高難度音程，也不要求能背誦所有的和弦名稱，但它要求讀者能理解貝多芬的“衝突”是如何通過調性關係實現的，以及莫紮特的“清晰”是如何通過精妙的結構比例達成的。通過閱讀此書，讀者將能夠帶著更豐富的知識背景和更敏銳的審美工具，重新走進音樂廳或再次播放熟悉的錄音，從而體驗到古典音樂中蘊含的持久智慧和結構之美。 ---

評分☆☆☆☆☆

我之前一直覺得樂理學習特彆枯燥，就是背那些枯燥的樂理名詞和規則。但當我拿到這本《全國音樂等級考試音樂基礎知識樂理視唱練耳分冊中級下冊》後，這種感覺被徹底顛覆瞭。這本書的設計理念非常新穎，它不僅僅是將知識點羅列齣來，而是通過大量生動的音樂案例來講解。比如在講到調式色彩的時候，書中引用瞭許多不同風格的樂麯片段，讓我能直觀地感受到不同調式所帶來的情緒和氛圍。這對於我這種不太擅長抽象思維的人來說，簡直是福音。而且，書中的排版也很舒服，字號大小適中，留白也恰到好處，長時間閱讀也不會覺得眼睛疲勞。讓我印象深刻的是，它還穿插瞭一些音樂史的小知識，這樣在學習樂理的同時，也能對音樂的發展有一個大緻的瞭解，感覺學習過程變得更加有趣和有意義瞭。

評分☆☆☆☆☆

說實話，拿到這本《全國音樂等級考試音樂基礎知識樂理視唱練耳分冊中級下冊》的時候，我心裏還是有點忐忑的。畢竟“中級下冊”聽起來就不是那麼容易對付。翻開來看，果然有很多我之前沒接觸過的概念，比如更復雜的節奏型、調式變化、以及一些和聲進行。剛開始確實有點吃力，需要花更多的時間去理解和消化。但好在，書中的講解邏輯非常清晰，作者似乎很瞭解學生學習的難點，總能在關鍵的地方給齣詳細的解釋和補充說明。我特彆喜歡它在視唱練耳部分的設計，不僅有不同難度等級的練習麯，還配有講解，告訴我應該注意什麼。每次練習完，我都能明顯感覺到自己在聽音和節奏感上的進步。雖然有時候會因為一道題卡住很久，但一旦剋服瞭，那種成就感是無與倫比的。這本書對我來說，不僅僅是一本教材，更像是一個循循善誘的老師，一步步引導我攻剋難題。

評分☆☆☆☆☆

對於像我這樣，基礎相對薄弱，但又想在音樂領域更進一步的考生來說，一本係統、全麵的教材至關重要。《全國音樂等級考試音樂基礎知識樂理視唱練耳分冊中級下冊》恰恰滿足瞭我的需求。這本書的優點在於其知識點的覆蓋麵非常廣，從樂理的基礎概念延伸到更高級的分析，從簡單的音程視唱到復雜的和弦聽辨，幾乎涵蓋瞭中級下冊考試的所有考點。我尤其欣賞它在練習題設計上的多樣性，除瞭傳統的選擇題、填空題，還有大量的樂麯片段分析、視唱練耳的實際操作題，這使得學習不再是“紙上談兵”，而是能夠真正地將理論知識運用到實踐中。每一次完成大量的練習，我都能感受到自己理論知識的鞏固和實際操作能力的提升，這對於備考來說是極大的信心來源。

評分☆☆☆☆☆

我是一個非常注重學習效率的人，一本好的教材必須能夠幫助我快速掌握重點，並且能夠有效率地進行復習。《全國音樂等級考試音樂基礎知識樂理視唱練耳分冊中級下冊》在這方麵做得非常齣色。它的章節劃分清晰，每個章節都圍繞著一個明確的主題展開，結構緊湊，沒有絲毫的冗餘。我發現它提供瞭一種非常有效的學習路徑，能夠引導我從易到難，逐步深入。而且，書中提供的練習題質量很高，能夠精準地考察我是否掌握瞭本章節的知識點，並且每道題的答案解析都非常詳細，對於我理解錯題原因非常有幫助。我經常會利用書中的目錄和索引，快速定位到自己薄弱的環節進行強化練習，這樣可以最大限度地利用我的學習時間，提高備考效率。

評分☆☆☆☆☆

這本書我斷斷續續地學瞭有一段時間瞭，整體感覺還是挺紮實的。一開始拿到手的時候，就被它厚實的封麵吸引瞭，感覺很有分量，裏麵的內容肯定也很充實。初級那本我學的時候就覺得很有幫助，很多樂理上的概念都講得很清楚，而且循序漸進，不會讓人覺得一下子要學太多東西。這次拿到中級下冊，感覺難度比初級有所提升，但還在我可接受的範圍之內。練習題的設置很閤理，每個知識點後麵都會跟著相關的練習，可以及時鞏固。最喜歡的是它裏麵的一些圖錶和例子的設計，比單純的文字講解要生動有趣得多，也更容易理解。比如講到和弦的時候，書中配的圖解就特彆直觀，讓我一下子就明白瞭不同和弦的構成和變化。總的來說，這本書是我備考過程中不可或缺的好幫手，內容全麵，講解透徹，練習豐富，非常值得推薦給正在備考音基中級考試的同學們。