葫蘆絲巴烏考級麯集 1-10級 全國民族樂器社會藝術水平葫蘆絲巴烏考級麯譜練習教程書 人民 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103051924

商品編碼：29525006544

齣版時間：2016-06-01

商品詳情

樂器學習與藝術發展：跨越不同領域的探索 本書係精選一係列專注於不同樂器演奏技藝提升、音樂理論深度解析以及藝術鑒賞能力培養的綜閤性讀物。它旨在為音樂愛好者、專業學習者以及緻力於民族文化傳承的教育工作者提供一個廣闊的學習平颱，其內容設計涵蓋瞭從基礎入門到高階精研的各個維度，力求構建一個係統、全麵且富有啓發性的知識體係。 第一部分：西洋管弦樂器精通指南 本部分集中探討瞭西方古典音樂體係中幾類核心管弦樂器的專業學習路徑與演奏技巧的深化。 一、 小提琴演奏法：從初階音準到協奏麯演繹 這套教程詳細梳理瞭小提琴學習的初級階段，重點講解瞭持弓的正確姿勢、運弓的力度控製（如分弓、連弓、頓弓的精確應用），以及左手手指的按弦位置與音準的校正。書中配有大量圖解，輔助初學者建立正確的肌肉記憶。 進階部分則深入探討瞭高難度技巧的攻剋，例如換把的流暢性、雙音的清晰度、泛音的製造，以及復雜揉弦技巧的個人化處理。對於中高級學習者，書中特彆收錄瞭對莫紮特、貝多芬、勃拉姆斯等大師奏鳴麯及協奏麯的演奏分析。分析不僅停留在技術層麵，更側重於對作品曆史背景的理解如何轉化為情感錶達，強調“音色塑造”的藝術性。對於弓法（如Vibrato的選擇、快弓的弓速與觸弦點的關係）的細微差彆，進行瞭詳盡的對比和實踐建議。 二、 鋼琴演奏與和聲學：結構解析與錶現力提升 本捲聚焦於鋼琴演奏的體力和腦力統一，從指法訓練的科學性入手，強調手指的獨立性與放鬆度。書中包含一套完整的哈農與車爾尼練習麯的“進階應用解析”，而非簡單的麯目羅列。其核心價值在於指導學習者如何將枯燥的練習轉化為對音樂結構的理解。 在音樂理論方麵，本部分係統介紹瞭傳統西方和聲學的十二個基本功能組（Tonic, Subdominant, Dominant及其延伸），並引入瞭印象派及爵士樂中的延伸和弦（如九和弦、十一和弦、十三和弦）的和聲進行分析。通過對德彪西、拉威爾等作麯傢作品的和聲簡化與重建練習，幫助學習者在演奏時，能“聽見”和聲的流動，從而實現更具層次感的觸鍵與踏闆運用。 第二部分：打擊樂與節奏律動研究 本部分探討瞭音樂的骨架——節奏，涉及從傳統打擊樂到現代鼓組的全麵訓練。 一、 軍鼓與定音鼓技術標準 這部分內容嚴格遵循國際軍樂團和管弦樂團對軍鼓（Snare Drum）的最高要求。它詳細規範瞭傳統“美式滾奏”（Rolls，如五跳、七跳）和歐洲古典滾奏的區彆，並提供瞭精確到毫米的擊打點位圖示，確保學生能夠掌握清脆、均勻的音色。 定音鼓（Timpani）的學習側重於音高控製。書中係統講解瞭音準的快速調校方法（包括傳統鏇鈕式與現代踏闆式），以及如何根據管弦樂總譜，預判不同調性段落對定音鼓音高的需求。動態控製是本部分的重點，從極弱（pppp）到極強（ffff）下的音色一緻性訓練被置於核心地位。 二、 現代鼓組編配與即興（Groove & Improvisation） 本書為希望學習現代流行、搖滾及爵士鼓的樂手提供瞭實用藍圖。它不僅教授瞭如“基礎放剋律動”（Basic Funk Groove）的分解練習，更引導學生進行“風格遷移”。例如，如何將一個標準的搖滾四四拍律動，通過對踩鑔（Hi-Hat）的細微處理，轉化為拉丁節奏的基礎模型。 即興部分提供瞭係統的“節奏片段構建法”，指導學生如何圍繞核心律動，選擇性地在軍鼓和嗵鼓（Toms）之間進行有目的性的切入和銜接，而非盲目的敲擊。 第三部分：民族音樂學與世界樂器文化 這部分內容拓寬瞭讀者的音樂視野，聚焦於非西方音樂體係的獨特美學與演奏傳統。 一、 東方傳統弓弦樂器：絲竹與拉弦的比較研究 本捲選取瞭具有代錶性的兩種東方弓弦樂器進行對比分析：一種是著重於滑音與揉弦的北方拉弦樂器，另一種是注重指闆空間感與音色顆粒感的南方彈撥樂器。 對於拉弦樂器的學習，重點在於如何通過運弓的“虛實變化”來模仿人聲的敘事感。書中收錄瞭多個流派的代錶性練習麯，並附有對不同流派在“腔調”處理上的差異化解讀。 對於彈撥樂器，則側重於右手撥弦技巧的精細化，包括不同指甲（或義甲）對音色的影響，以及如何使用輪指、掃弦等技巧來營造齣宏大或細膩的織體效果。 二、 音樂人類學視野下的節慶音樂 此部分脫離瞭舞颱演奏的範疇，轉嚮對特定文化背景下音樂功能的探討。通過案例研究，分析瞭南亞、非洲以及特定地域的民間祭祀、婚喪嫁娶儀式中音樂所扮演的角色。探討瞭這些音樂形式中，口頭傳承（Oral Tradition）如何確保瞭其核心元素的穩定性和適應性，以及現代錄音技術對這些活態音樂的挑戰與機遇。 第四部分：音樂教育學與藝術心理建設 本部分麵嚮教師和希望係統提升自我的學習者，關注學習過程中的認知科學與情感管理。 一、 學習障礙的識彆與矯正 本書探討瞭在樂器學習中常見的幾個瓶頸，如“節奏感不強”、“視譜速度慢”、“舞颱焦慮”等，並從認知心理學的角度提供瞭解決方案。例如，針對視譜睏難，推薦使用“視覺區塊化”的練習方法，將復雜的節奏型拆解為可識彆的視覺單位，而非孤立地識讀單個音符。 二、 音樂審美能力的構建 審美教育是本書的內在脈絡。它不直接教你如何“彈奏”，而是教你如何“傾聽”。通過對不同曆史時期、不同地域音樂風格的精要提煉，引導讀者建立自己的“音樂詞匯庫”。例如，講解“巴洛剋時期的對位法如何體現秩序美”，以及“浪漫主義的自由速度如何錶達個體情感的掙紮”。最終目標是讓學習者能夠超越技術層麵的模仿，進入到對音樂作品內在精神的獨立理解和再創造層麵。 總而言之，本係列叢書構成瞭一個從技巧到理論，從個體到群體的全景式音樂學習地圖，其深度和廣度旨在服務於任何一個渴望在音樂藝術領域深耕的求知者。

評分☆☆☆☆☆

對於我們這些非科班齣身，主要依靠興趣驅動學習民族樂器的“業餘選手”來說，枯燥的練習是最容易讓人半途而廢的原因。很多人覺得光練麯子沒意思，尤其是那些為瞭考級而設計的技術練習麯，聽起來往往像“技術展示”而非“音樂欣賞”。然而，這本麯集最讓我驚喜的地方在於，它在保證技術全麵性的同時，極大地豐富瞭麯目的藝術錶現力。它收錄的麯目涵蓋瞭牧歌、山歌、小調、乃至一些帶有戲麯韻味的段落，風格非常多樣化。當你不再僅僅把練習看作是機械地移動手指，而是試圖去理解每一首麯子背後的地域風情和情感內核時，學習的動力立刻就不同瞭。比如，有些麯子你需要模擬清晨薄霧中牧羊人的悠遠呼喚，而有些則需要你瞬間切換到熱烈奔放的民間舞蹈場景。這種情緒上的體驗和轉換，讓枯燥的指法練習，真正升華為一種富有生命力的藝術創造過程。

評分☆☆☆☆☆

從工具書的角度來看，這本書的實用價值是毋庸置疑的，但更深層次來說，它更像是一部濃縮的中國民族器樂學習史的片段。雖然我主要關注的是葫蘆絲和巴烏的麯目，但通過對麯目風格和技術演變的觀察，我能感受到整個民族器樂體係的傳承與創新。考級麯目的選擇，本身就代錶瞭一種主流的、被官方認可的審美方嚮和技術規範。通過這套書，我不僅是在學習如何吹奏，更是在潛移默化中，理解瞭近幾十年民族器樂教育的發展脈絡。比如，早期麯目中對傳統五聲音階的依賴，到後期麯目中對半音階和復雜調式的引入，都反映瞭樂器演奏技術和音樂語言的不斷拓展。對於一個想要紮紮實實走下去的演奏者而言，擁有這樣一套係統、全麵且具有權威性的教材，是建立正確音樂觀和技術框架的基石，它提供的遠超於“學會幾首歌”的價值，而是教會你如何“理解音樂的結構和錶達”。

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂教育工作者，我對麯譜的準確性和權威性有著近乎苛刻的要求。市麵上很多社會考級麯集，在某些小節的和聲處理或者裝飾音的演奏法上，會存在模糊不清或與主流演奏法相悖的情況，這對於指導學生來說是極大的睏擾。但翻閱這本《葫蘆絲巴烏考級麯集》後，我感到瞭極大的欣慰。它的每一個音符、每一個記號都標注得極其清晰，特彆是針對一些地方色彩濃鬱的樂麯，作者（或者編者）在麯譜的注釋中，對特定音階的色彩性處理和顫音的揉弦技巧，都給齣瞭非常明確的建議性說明。我甚至發現瞭幾處我以前習以為常、但實際上在考級標準中可能不被認可的演奏習慣，並及時進行瞭糾正。這套麯集顯然是嚴格遵循瞭全國性的考級標準而匯編的，確保瞭我們練習的方嚮是“對的”，而不是“好聽的但可能不閤規的”。這份嚴謹，是任何一個追求專業水準的學習者都無法忽視的寶貴財富。

評分☆☆☆☆☆

我接觸民族樂器不算短瞭，但係統性地梳理不同級彆麯目的教材卻一直是個挑戰，很多市麵上的麯集要麼級彆跨度太大，要麼技術遞進的邏輯性不強，練起來總覺得東一榔頭西一棒子。然而這套麯集（如果我沒記錯，是包含瞭1到10級的所有麯目）的編排邏輯簡直是神來之筆。它不是簡單地將麯子按難度堆砌，而是構建瞭一個清晰可見的“技能樹”。從最基礎的吐音和按孔方式的入門練習麯，到後期對氣流控製、連音和快速輪指的精妙要求，每跨越一個級彆，都能明顯感受到樂麯對演奏技巧的復閤要求在增加。比如，從五級的《月光下的竹林》過渡到六級的《山寨情歌》時，你會發現對氣息穩定性的要求陡然提高，這迫使你必須迴頭去鞏固基礎的呼吸訓練。這種循序漸進、步步為營的設計，極大地提升瞭學習的效率和成就感，讓你明確知道自己當前卡在哪裏，以及下一步應該突破什麼瓶頸，而不是盲目地去挑戰那些遙不可及的高難度麯目。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是教科書級彆的，封麵那種沉穩的墨綠色調，配上燙金的字體，一看就知道是下過功夫的。我特彆喜歡它封麵中央那個抽象化的葫蘆絲側影，綫條流暢又不失傳統韻味，讓人立刻聯想到那種悠揚婉轉的絲竹之聲。內頁的紙張選得很考究，不是那種容易反光的亮紙，而是略帶米黃色的啞光紙，即便是長時間對著譜子練習，眼睛也不會感到疲憊。排版更是體現瞭專業性，譜號、指法圖示和文字說明之間的留白恰到好處，既保證瞭信息的完整性，又避免瞭擁擠帶來的視覺壓力。特彆是那些技術難點部分的圖解，步驟劃分得極其細緻，即便是初學者也能清晰地理解每一個動作要領，這一點對於自學的小夥伴來說簡直是福音。而且，它的裝訂方式也很結實，翻開時能平攤在譜架上，演奏時不用費力去按住書頁，這種細節上的關懷，真的能看齣齣版方對演奏者的尊重。這本書不僅僅是一本麯譜集，它更像是一件精心打磨的藝術品，光是捧在手裏把玩，都能感受到那種對民族音樂的敬畏之心。