克拉莫60首钢琴练习曲 钢琴教材/音乐书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9782027103001

商品编码：29525006678

出版时间：2011-11-01

商品详情

书 名	克拉莫60首钢琴练习曲	定 价	43.00元
主 编		难 度
开 本	8开	属 性	钢琴教程
页 数	151页	光 盘	无
谱 号	五线谱	出版社	人民音乐出版社
重量	0.385Kg	ISBN	9787103001202

 

《克拉莫60首钢琴练习曲》收录了克拉莫60首钢琴练习的曲子，我们都知道音乐是一个很好的抒发情绪的方式，尤其是钢琴曲，有的优雅、温柔，有的强劲有力，不管是哪一种风格都能够给我们带来震撼。这就是音乐的力量。在我国我们知道很的钢琴家朗朗、安宁等等他们也都是钢琴曲的高手，那么国外的我们又了解多少呢，现在让我们来欣赏克拉莫先生为我们带来的曲子吧，看看他又是拥有哪一种风格呢。

音乐理论与实践进阶：一部面向中高级钢琴学习者的综合教程 本书特色： 本书并非针对特定演奏技巧或某一时期作品的集中训练，而是一部宏大、系统的音乐理论与实践相结合的进阶教材。它旨在为已经掌握基础演奏技巧、对音乐理解有更高追求的学习者搭建一座通往专业音乐殿堂的桥梁。全书内容涵盖了从巴洛克时期到二十世纪的音乐风格演变、和声学的深入解析、曲式结构的剖析，以及不同演奏流派所需的精细化技术打磨。 第一部分：音乐的骨架——和声与对位法的精深解析 第一章：功能和声的再审视与拓展 本章从十九世纪晚期浪漫主义和声的复杂性入手，深入探讨了调性体系的边缘与扩展。重点分析了瓦格纳式的“三全音”和声、李斯特的半音化进行，以及德彪西和声中对传统功能和声的模糊处理。内容包括： 和弦的色彩化： 如何运用九和弦、十一和弦、十三和弦（含变化音）来丰富音乐的色彩，并探讨其在不同作曲家作品中的实际应用范例。 转调的艺术： 详细讲解了同主音转调、关系调转调、以及远关系转调的逻辑性与听感上的流畅性处理。着重分析了由和声连接驱动的、非功能性的转调手法。 非功能性和声： 探讨了印象派与早期无调性音乐中，和弦更多作为独立音响实体存在，而非传统意义上承担“解决”功能的现象。 第二章：严格对位法的回归与自由对位 本章将引导学习者进入巴赫音乐的深层结构，但目的不仅在于模仿，更在于理解复调思维的本质。 二声部与三声部对位： 细致讲解了各种音程组合的严格规则，以及如何运用线条的独立性与协调性来构建音乐的张力。 赋格曲的结构逻辑： 以巴赫《平均律键盘曲集》和《赋格的艺术》为例，剖析了呈示部、中入段、 stretto（紧凑再现）、与主题变形（如逆行、增值、减值）的写作技法。 晚期作品中的对位自由化： 探讨了莫扎特、贝多芬晚期作品以及勃拉姆斯的室内乐中，如何将对位技法融入奏鸣曲式，实现织体与功能的完美统一。 第二部分：音乐的形态学——曲式结构与风格鉴赏 第三章：奏鸣曲式的深度解构 奏鸣曲式是西方音乐的基石之一。本章超越了传统“呈示部-展开部-再现部”的机械划分，深入探究了其内在的戏剧性冲突与结构哲学。 主题的生成与发展： 分析了如何通过动机（Motive）的不断变化、扩展和对比，形成完整的结构。重点分析了贝多芬时期主题材料的复杂化处理。 展开部的逻辑： 探讨了展开部中材料的破碎化、半音化处理、以及与调性中心暂时分离的必要性。如何通过节奏的紧张感驱动结构向前发展。 呈示部的“双重个性”： 深入分析了主部主题与副部主题在性格、节奏、织体上的对立统一关系，以及它们如何服务于全曲的结构平衡。 第四章：其他重要器乐曲式分析 本章拓宽了学习者的曲式视野，涵盖了浪漫主义与二十世纪的重要形式。 变奏曲的创新： 不仅限于固定低音或和弦基础的变奏，更侧重于幻想变奏（如肖邦、勃拉姆斯）中，主题元素被高度抽象化、内在化的处理方式。 回旋曲与回旋奏鸣曲式： 分析了结构上A-B-A-C-A的内在平衡美，以及如何通过色彩和调性的变化，使反复出现的A段保持新鲜感。 自由幻想曲与序曲： 探讨了浪漫主义时期作曲家如何打破既有框架，通过文学或诗歌意象来主导音乐叙事，形成“诗意”的结构。 第三部分：演奏技巧与诠释学 第五章：键盘演奏技法的精细化训练 本章聚焦于提升演奏者对键盘触键的控制力和音乐表现力，强调“声音的塑造”。 触键的层次感： 详细区分了“击键”、“按键”和“揉弦”在钢琴上的物理实现，并讲解了如何通过不同的压力曲线来控制声音的起音、持续和衰减。 音群的平衡与分离： 针对复调织体中，如何精确地分离旋律声部与伴奏声部，确保对位线条的清晰度，以及和弦内部不同音的音量差异控制。 踏板的声学应用： 区分了持续音踏板、半踏板、和渐放踏板在不同厅堂声学环境下的效果，并强调踏板作为“音色调节器”而非仅仅是“延长音符”的工具作用。 第六章：风格的辨识与诠释的准确性 理解作曲家的时代背景与创作意图是成功诠释的关键。 巴洛克演奏语汇： 强调非连奏（Articulated playing）的重要性，对装饰音的准确执行（如回音、颤音的特定处理），以及节奏的清晰度。 古典主义的清晰与平衡： 探讨了古典时期对“清晰轮廓”的要求，以及在奏鸣曲快板中对“速度的弹性”的审慎使用。 浪漫主义的情感深度： 分析了自由速度（Tempo rubato）的内在逻辑——主体旋律的自由与伴奏节奏的相对稳定之间的关系，避免过度浪漫化导致结构松散。 二十世纪现代技法： 引入了对非传统演奏技法的初步认识，如对音色的追求、节奏的复杂划分（如复合拍号的精确把握）等。 总结： 本书旨在为学习者提供一个全面、深入且具有高度专业性的音乐学习框架。通过对和声、曲式、风格的系统性研究，辅以对高级演奏技巧的精细打磨，使学习者不仅能“弹奏”音乐，更能“理解”并“再创造”音乐，为未来深入的音乐学习或表演打下坚实的基础。本书是送给所有致力于提升音乐素养与演奏水平的钢琴学习者的宝贵资源。

评分☆☆☆☆☆

这套《克拉莫60首钢琴练习曲》简直是我钢琴学习路上的“救星”！我之前一直觉得自己的手指不够灵活，弹奏一些快速的乐句时总是捉襟见肘，听起来断断续续的，非常影响音乐的流畅性。接触这套练习曲之前，我尝试过一些其他的练习方法，但效果总是差强人意。直到我的老师推荐了它，我才发现原来练习曲可以这样精雕细琢，而且效果如此显著。 刚拿到书的时候，我被它的排版和清晰度惊艳到了。五线谱大而清晰，音符和表情符号一目了然，即使是初学者也能轻松阅读。最重要的是，克拉莫的编排设计非常合理，每一首练习曲都针对不同的技巧点进行强化训练。比如，有些练习曲专门训练手指的独立性，有些则侧重于连接和弦的流畅度，还有一些则挑战手指的跨度和速度。我每天都会坚持练习其中几首，一开始感觉手指有些僵硬，但随着时间的推移，我惊喜地发现手指变得越来越灵活，力度也更加均衡。 我尤其喜欢的是，这套练习曲并不是枯燥的机械训练。虽然它们是技术性的练习，但克拉莫巧妙地融入了一些旋律感和音乐性，让练习过程不那么单调乏味。有些练习曲的旋律甚至很优美，听起来就像小品一样，这让我更有动力去完成它们。而且，每首练习曲的篇幅适中，不会让人感到 overwhelming，每次练习都能感觉到明显的进步，这种成就感是激励我坚持下去的重要原因。 对于我这种业余爱好者来说，能够系统地、有针对性地提升钢琴技巧至关重要。这套《克拉莫60首钢琴练习曲》恰恰满足了我的需求。它提供了一种非常系统化的学习路径，从基础的指法训练到更复杂的技巧运用，层层递进，循序渐进。我的老师也会根据我的进度，选择合适的练习曲进行讲解和指导，让我能够更深刻地理解克拉莫的意图，并将其有效地运用到实际演奏中。 总而言之，如果你正在寻找一套能够真正帮助你提升钢琴演奏技巧，让你的手指“飞起来”的练习曲，那么这套《克拉莫60首钢琴练习曲》绝对是你的不二之选。它不仅是一本教材，更是一位循循善诱的良师益友，陪伴我在钢琴的道路上不断前行，发现更多音乐的乐趣。我强烈推荐给所有热爱钢琴、希望不断进步的琴友们！

评分☆☆☆☆☆

这本《克拉莫60首钢琴练习曲》简直是为我这种“指尖乏力症”患者量身定制的“康复指南”。我之前练习钢琴，总感觉手指像生锈的机器，反应迟钝，弹奏起来费力又吃力，特别是遇到一些需要快速切换指法的乐段，简直是灾难性的。我尝试过不少所谓的“秘籍”，但效果都不尽如人意，要么太过于理论化，要么就是缺乏系统性。 直到我遇到了克拉莫的这套练习曲，我才真正体会到“磨刀不误砍柴工”的道理。这本书的编排非常巧妙，每一首练习曲都像一个精心设计的“小手术”，针对性地解决我手指的各种“疑难杂症”。比如，有些练习曲专门训练我的手指独立性，让我能够清楚地听到每一个音符的颗粒感；有些则专注于训练我的手指力量和耐力，让我在长段落的演奏中不会出现疲惫感；还有一些则模拟了各种演奏技巧，如跳跃、琶音、和弦连接等，让我能够熟练掌握，应对各种曲目的挑战。 更令我惊喜的是，克拉莫的练习曲虽然以技术训练为主，但丝毫没有枯燥乏味的感觉。相反，很多练习曲都带着一种动听的旋律，仿佛是在演奏一段小小的音乐片段。这让我觉得练习不仅仅是为了技术，更是为了更好地诠释音乐。我发现，当我把这些练习曲弹奏得流畅、有力、富有表现力时，我弹奏其他作品时也会自然而然地受益，音乐的清晰度和表现力都有了质的飞跃。 对于我这种业余爱好者而言，找到一套既有深度又有广度的练习方法非常重要。这套《克拉莫60首钢琴练习曲》就提供了这样一套完整的体系。它循序渐进，从基础的指法练习到复杂的技巧运用，环环相扣，让我能够清晰地看到自己的进步轨迹。我的钢琴老师也经常使用这本书来指导我，每次都能从中找到适合我当下阶段的重点，让我事半功倍。 总而言之，如果你也曾为手指的僵硬、不灵活而苦恼，如果你渴望在钢琴演奏上取得实质性的突破，那么强烈推荐你入手这套《克拉莫60首钢琴练习曲》。它就像一位经验丰富的导师，用最科学、最有效的方式，帮助你打通钢琴演奏的“任督二脉”，让你爱上每一次的指尖触键，奏响属于自己的美妙乐章。

评分☆☆☆☆☆

我曾几何时，对钢琴练习曲的印象就是“枯燥”、“乏味”、“机械”，感觉就像是在进行一项毫无感情的体力劳动。我尝试过不少类似的教材，但总是半途而废，因为它们缺乏音乐性，很难让我产生持续的兴趣。直到我偶然间发现了这套《克拉莫60首钢琴练习曲》，我才真正体会到，原来练习曲也可以如此富有生命力，并且能够成为提升演奏技巧的绝佳伙伴。 这套练习曲最让我眼前一亮的地方在于它的“系统性”和“逻辑性”。克拉莫大师将钢琴演奏中各种关键的技术要点，比如手指的独立性、力量的控制、节奏的精准度、音符的连接流畅性等等，都拆解并融入到一首首精心编排的练习曲中。每一首练习曲都像一个独立的“训练模块”，针对性地解决你在演奏中可能遇到的具体问题。 我发现，这本书的编排非常符合人的学习规律。它从最基础的指法练习开始，循序渐进地引入更复杂的技巧，并且每一步都建立在前面技术基础之上。当我按照书中的指引，认真地去练习每一首曲子时，我能明显感觉到自己的手指变得更加灵活，反应速度也大大提升。那些曾经让我感到棘手的快速乐句，现在也能够更轻松地驾驭了。 而且，这套练习曲并不是纯粹的技术训练。克拉莫大师在其中巧妙地融入了旋律和音乐元素，使得练习过程不再是单调的重复，而是充满了一种音乐的美感。这让我觉得，练习不仅仅是为了“技术”，更是为了“音乐”。当我能够将练习曲中的技术运用到实际的乐曲演奏中时，我能清晰地感受到自己的演奏水平得到了质的提升，音乐的表达也更加丰富和生动。 对于我这种业余爱好者来说，这套《克拉莫60首钢琴练习曲》简直是“福音”。它提供了一个非常清晰、有效的学习路径，让我能够有条不紊地提升自己的钢琴演奏能力。我的钢琴老师也对此书赞誉有加，他认为这套教材能够帮助学生打下坚实的技术基础，为日后的音乐学习奠定良好的开端。我由衷地推荐给所有想要在钢琴演奏上有所建树的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，钢琴演奏就像是在和自己的手指进行一场“拉锯战”。我的手指不够灵活，缺乏力量，更别提什么精细的控制了。每当遇到一些需要快速指法切换或者高难度技巧的乐段，我就感觉无比挫败，仿佛是在一座难以逾越的山峰前望而却步。我尝试过各种方法，但总是收效甚微，直到我遇到了这套《克拉莫60首钢琴练习曲》。 这套练习曲最让我印象深刻的是它的“循序渐进”和“针对性”。克拉莫大师仿佛能洞察每一个学琴者可能遇到的技术难题，然后用一首首精心设计的练习曲来逐一攻破。我最开始接触的是那些基础的练习，主要是为了锻炼手指的独立性和灵活性。刚开始觉得有些吃力，但坚持下去，真的能感觉到手指变得越来越“听话”，弹奏的音符也越来越清晰、有力。 随着练习的深入，我开始接触到更复杂的技巧。比如，有些练习曲专门训练我的手指跳跃能力，让我在弹奏包含大跨度的和弦时更加从容；有些则侧重于训练我手指的耐力和连贯性，让我在长时间的演奏中也能保持音色的稳定。最关键的是，这些练习曲的编排都非常巧妙，它们不仅仅是机械的指法堆砌，很多都蕴含着动听的旋律，让我在“练功”的同时，也能享受到音乐的乐趣，这极大地增强了我的学习动力。 这本书给我最大的感受就是，它教会了我如何“高效地”练习。它不仅仅是给我一套动作，而是引导我去理解动作背后的原理。我开始学会去感受手指的用力方式，去体会音符之间的连接，去思考如何让自己的演奏更加流畅、富有表现力。我的钢琴老师也经常用这本书来指导我，他会根据我的具体情况，选择合适的练习曲，并给予我深入的讲解，让我能够事半功倍。 总而言之，这套《克拉莫60首钢琴练习曲》是我钢琴学习道路上不可多得的宝藏。它为我指明了方向，提供了科学的方法，让我能够一步一个脚印地提升自己的钢琴演奏水平。如果你也和我一样，对自己的手指技巧感到不满，渴望在钢琴演奏上有所突破，那么我强烈推荐你尝试这套练习曲，相信我，你一定会有惊喜的发现！

评分☆☆☆☆☆

这套《克拉莫60首钢琴练习曲》完全颠覆了我对钢琴练习曲的刻板印象。在此之前，我总觉得练习曲就是枯燥乏味的音阶和琶音的重复，是技术训练的“鸡肋”，食之无味，弃之可惜。我曾尝试过不少同类的教材，但总是在练习了几首之后就失去兴趣，最终束之高阁。直到我接触到这套书，我才发现，原来练习曲也可以如此富有魅力，并且能够真正地解决我在钢琴演奏中遇到的实际问题。 克拉莫的这套练习曲最吸引我的地方在于它的“精细化”和“实用性”。他不是简单地罗列各种技巧，而是将每一个技术要点分解，并通过一首首巧妙设计的练习曲来逐个击破。我注意到，书中很多练习曲的设计非常具有针对性。比如，针对手指的独立性，有专门的训练；针对左右手的协调性，也有特殊的编排；甚至对于一些看似微不足道的细节，比如音符的连贯性、节奏的准确性，都有精妙的安排。 我感觉自己就像是在拆解一个精密的机械装置，而克拉莫就是那个设计者，他用他的音乐语言，一步步引导我去理解每一个齿轮和杠杆的运作原理。当我按照书中的指引，认真地去练习每一首曲子时，我惊喜地发现，那些曾经让我头疼的段落，那些曾经让我觉得“弹不上去”的地方，竟然变得轻松起来。手指的反应速度、力量的控制、音色的变化，都在不知不觉中得到了提升。 而且，这套练习曲的音乐性也非常出色。虽然它们是技术性的练习，但克拉莫并没有忽略旋律的美感。很多练习曲的旋律都非常动听，即使是纯粹的技巧训练，听起来也不像枯燥的音阶，反而带着一种轻盈的歌唱性。这让我觉得，练习不仅仅是为了“练”，更是为了“乐”，是为了更好地去理解和表现音乐。 对我而言，这套《克拉莫60首钢琴练习曲》不仅仅是一本练习曲集，更像是一个“钢琴技术百科全书”。它为我提供了一个系统化、科学化的训练体系，让我能够清晰地认识到自己的不足，并找到行之有效的解决办法。我非常感谢我的老师将这套书推荐给我，它确实为我的钢琴学习注入了新的活力，也让我对钢琴演奏有了更深的理解和热爱。