实用阿尔班 小号-短号教程上册 人民音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103029541

商品编码：29525006808

出版时间：2017-04-01

商品详情

《管风琴演奏入门：巴赫与魏尔的初阶探索》 作者： [此处留空，或填入一个虚构的资深管风琴家姓名，例如：奥古斯特·冯·施耐德] 出版社： [此处留空，或填入一个历史悠久的音乐学社名称，例如：莱比锡音乐学院出版社] 出版年份： [此处留空，或填入一个较早的年份，例如：1988年修订版] 页数： 320页（精装） --- 内容提要： 《管风琴演奏入门：巴赫与魏尔的初阶探索》并非仅仅是一本技术手册，它更是一部为渴望踏入管风琴演奏艺术殿堂的初学者精心设计的路线图与哲学指南。本书旨在系统性地引导读者从零开始，建立起对管风琴这一复杂乐器结构、音色逻辑以及历史演奏传统的深刻理解。全书结构严谨，内容详实，覆盖了从基础的键盘触键法到早期巴洛克时期重要作品的初步解读等多个关键领域。 本书的核心理念在于强调“聆听的想象力”与“机械的精确性”的统一。管风琴不同于钢琴，其音色是依靠风箱、音栓和音管的复杂交互产生的。因此，本书将大量的篇幅投入到对乐器构造的解析上，确保学习者在开始练习指法之前，就能理解每一个音符背后所蕴含的物理原理和音乐潜力。 第一部分：管风琴的“解剖学”与基础语汇 (Pages 1-85) 本部分是理解管风琴的基石，它避开了过于艰深的工程学细节，而是聚焦于演奏者最需要掌握的知识点。 第一章：风的艺术与管的秘密 (Pages 1-28) 本章详细介绍了管风琴的机械、气动和电子系统的基本工作原理。重点阐述了风箱（Bellows）、调风系统（Regulator）以及音栓（Stop）之间的关系。我们深入探讨了不同材质（木管与金属管）的音色特性，以及如何通过不同的音栓组合来模拟出管弦乐团的效果，而非简单地理解为“高音”或“低音”。 重点实践： 初步的音栓设定练习——如何安全地拉出和推入音栓，并体会8英尺、4英尺和16英尺音栓在力度和音域上的基础差异。 第二章：踏板的哲学：双脚的独立性 (Pages 29-55) 管风琴演奏的显著特点在于其三层键盘（手键盘）和独立的脚键盘（踏板键盘）。本章彻底分离了手部技巧与脚部技巧的训练，强调脚踏板不仅仅是低音的承载者，更是乐曲结构中的独立声部。 技术训练： 介绍“脚尖-脚跟”的传统触键法，并配有针对性的C大调及G大调音阶的踏板独立练习曲目。强调踏板运动的平稳性，避免“踢踏”声干扰整体的宁静感。 第三章：键盘的呼吸与触感 (Pages 56-85) 本章聚焦于手键盘的指法运用，特别关注早期音乐演奏中对触键速度（Velocity）的控制。由于管风琴的音量一旦触发便不会随按压力度变化，因此，触键的“精准性”取代了“力度变化”成为表达的重点。 指法规范： 详细对比了十八世纪常见的指法习惯与现代钢琴指法体系的差异，并引入了“非连奏（Non-legato）”在巴洛克音乐中的应用。练习内容包括早期的“指法练习曲”（Exercises for Fingering）。 第二部分：早期巴洛克大师的基石：巴赫的视野 (Pages 86-210) 本部分将学习者导向管风琴文献的核心——约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的作品。我们选择那些最能体现基础技巧训练和清晰织体结构的早期作品作为切入点。 第四章：众赞歌与初步的对位 (Pages 86-130) 众赞歌（Chorales）是理解巴赫音乐思维的天然课堂。本章选取了十二首最基础的众赞歌改编曲，这些作品的织体通常保持在四声部，清晰地展示了高声部、中声部、低声部以及踏板声部的独立线条。 解析重点： 如何在不破坏声部独立性的前提下，处理声部之间的连接（Voice Leading）。特别分析了如何在不同的手键盘上分配声部，以利用不同音栓的音色差异。 第五章：二部与三部创意曲（Inventions）的过渡 (Pages 131-175) 巴赫的《二部与三部创意曲》虽然主要为键盘乐器创作，但其严谨的模仿与对位结构，是向管风琴作品迈进的完美桥梁。本章特别侧重于如何在管风琴上演奏这些作品，以避免声音的“泥泞感”。 音色布局： 探讨在二部创意曲中如何利用两个不同的音栓组（例如，使用8尺Flute对左手，8尺Principal对右手）来凸显模仿的对话性。 第六章：小前奏曲（Preludes）的结构美学 (Pages 176-210) 本章精选了数首结构简洁、技术要求适中的小前奏曲（如BWV 553-558系列中的部分作品）。这些作品是练习快速音群、分解和弦以及清晰的踏板线条的理想材料。 演奏挑战： 侧重于如何控制踏板与手键盘之间的同步性，尤其是在需要快速切换或跨越音区的段落中，保持节奏的稳定。 第三部分：同代人的视角：魏尔与早期键盘音乐 (Pages 211-300) 为了拓宽学习者的视野，本书引入了巴赫同时代的另一位重要管风琴家——约翰·塞巴斯蒂安·魏尔（Johann Sebastian Vetter）。魏尔的作品在技术上更侧重于纯粹的键盘技巧和快速的装饰音处理，为学生提供了不同于巴赫的练习方向。 第七章：魏尔的赋格风格与装饰法 (Pages 211-255) 魏尔的音乐相较于巴赫，在装饰音的使用上更为自由和密集。本章首先介绍了十七世纪末至十八世纪初的管风琴装饰音的规范性标记，例如颤音（Trill）和回音（Appoggiatura）的演奏习惯。 技术应用： 针对魏尔的作品中出现的快速琶音和复杂的装饰音群，提供了专门的指法及踏板技巧练习，强调装饰音的“动机性”而非仅仅是“点缀”。 第八章：早奏鸣曲与奏鸣曲结构的初步理解 (Pages 256-300) 本章选取了魏尔的几首早奏鸣曲（Sonatas），这些作品在结构上比巴赫的成熟赋格更接近早期奏鸣曲的模式，利于初学者理解“呈示部-展开部-再现部”的基本概念。 织体分析： 训练学生识别主导主题（Subject）如何在不同的声部间传递，并学习如何根据主题的出现，动态地调整音栓的设定以突出其重要性。 结语与资源扩展 (Pages 301-320) 本书最后部分提供了详细的建议，包括：如何维护练习中的管风琴（日常清洁与记录）、推荐的权威版本乐谱（如普林茨版或老彼得斯版），以及对未来学习方向的展望，例如向布克斯特胡德（Buxtehude）或帕赫贝尔（Pachelbel）过渡的建议。 --- 本书特色： 强调历史语境： 每一套练习曲都配有关于其创作时代演奏实践的背景注释。 跨越乐器限制： 包含大量“假设在不理想的管风琴上如何进行有效练习”的替代方案指导。 清晰的图表： 包含大量手绘的音栓配置图和踏板运动轨迹示意图，直观易懂。 目标读者： 所有对管风琴演奏有初步兴趣，或已具备一定钢琴基础，希望系统性转向管风琴学习的音乐学生、教会乐师及业余爱好者。

评分☆☆☆☆☆

这本《实用阿尔班 小号-短号教程 上册》简直是为我量身定做的！我一直想找一本能够系统学习小号和短号的教材，市面上很多书要么过于理论化，要么就只有一些零散的练习曲，很难形成连贯的学习路径。而这本人民音乐出版社出版的书，真的做到了“实用”二字。从最基础的口型、呼吸方法开始，讲解得清晰易懂，配图也很到位，让我这个初学者也能快速上手。书中的练习曲循序渐进，难度递增，每一阶段的学习都让我感到自己有进步，而不是原地踏步。特别是它对于乐器保养和常见问题的解答，也是非常及时和贴心的。我最看重的是它对于音乐理论的融入，并非生搬硬套，而是与实际演奏技巧紧密结合，让我知道为什么这样做，而不是盲目地模仿。这让我对小号和短号的学习充满了信心，也更加享受学习的过程。我已经在书里找到了一些我一直想要解决的演奏难题，比如音色不统一的问题，教程里的指导让我找到了突破口。总而言之，这是一本让我感到惊喜的教材，非常推荐给所有想要认真学习小号或短号的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，人民音乐出版社的这本《实用阿尔班 小号-短号教程 上册》确实给我带来了很多惊喜。我一直以为学习小号和短号需要很多天赋，而且过程会非常枯燥，但这本书彻底改变了我的看法。它以一种非常亲切和鼓励的方式来引导读者，让学习过程变得轻松有趣。书中的一些练习，比如模仿不同动物的声音来练习气息的控制，就非常生动有趣，让我一下子就找到了练习的动力。同时，教程在理论讲解方面也做得相当到位，它并没有回避一些技术难点，而是用通俗易懂的语言将复杂的概念解释清楚，比如关于泛音列的原理，这本书给出了非常好的图示和说明，让我一下子就明白了。我之前在练习高音时总是会遇到瓶颈，现在通过书中的一些特殊练习，我感觉自己的高音区明显有了改善，音色也更加稳定了。这本书让我觉得，即使是像小号和短号这样听起来“高大上”的乐器，通过科学的方法和坚持的练习，也能够被大众所掌握，真是太棒了。

评分☆☆☆☆☆

作为一名小号和短号爱好者，我接触过不少相关的学习资料，但《实用阿尔班 小号-短号教程 上册》给我留下了最深刻的印象。这本书的编排非常精妙，它不仅仅是为了让你吹响乐器，更是为了让你“吹好”乐器。它在每一个练习之前，都会有详尽的讲解，说明这个练习的目的，以及需要注意的细节。这一点对于我这样喜欢钻研的人来说，是至关重要的。我尤其欣赏书中关于乐器演奏技巧的深入分析，比如在处理一些快速音阶或琶音时，如何才能做到清晰、准确，同时又不失音乐的流畅性，这本书都给出了非常实用的建议。它让我明白，每一个技巧的背后都有其科学的原理和训练方法。此外，教程中还包含了一些乐曲的改编和简谱，这为我提供了更多练习和表演的机会。我甚至在书里找到了一些非常适合个人练习的改编曲，这让我的练习不再是枯燥的重复，而是充满了音乐的乐趣。这本书不仅是技能的传授，更是音乐理解力的培养。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《实用阿尔班 小号-短号教程 上册》，就被它扎实的理论基础和丰富的练习内容深深吸引了。作为一名有一定演奏基础但想进一步提升的乐手，我一直在寻找一本能够深化理解和技巧的书籍。这本教程在这方面做得非常出色。它不仅提供了大量的高质量练习曲，更重要的是，它深入剖析了小号和短号演奏中的一些关键技术，比如不同音区的连接、换气时的流畅性以及各种技巧的运用，都给出了非常专业的指导。我尤其喜欢书中关于气息控制的讲解，它不仅仅是简单地说“多吸气”，而是细致地讲解了如何运用横膈膜、如何保持气流的稳定，这些细节对于提升音色和持久力至关重要。而且，教程中还穿插了一些音乐史和乐器发展的小知识，让学习过程更加生动有趣，也让我对所演奏的乐器有了更深的敬意。它不仅仅是一本练习手册，更像是一位经验丰富的老师，耐心地引导你一步一步走向更高的音乐境界。我迫不及待地想将书中的一些技巧应用到我最近正在排练的曲目中，相信会有显著的效果。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，对于小号和短号这两种乐器，我总觉得它们有着独特的魅力，但学习的道路似乎总有些曲折。直到我遇到了这本《实用阿尔班 小号-短号教程 上册》，我才真正找到了一个清晰的学习方向。这本书最让我称赞的地方在于它的结构设计。它不是那种零散的练习拼凑，而是非常有逻辑地从基础出发，逐步深入，让我在学习过程中能够感受到知识的累积和技能的提升。比如，它关于嘴唇肌肉训练的练习，设计得非常科学，能够有效帮助我建立起稳定的支撑和良好的发声基础。此外，书中对不同调性、不同节奏型以及不同音乐风格的练习曲都做了细致的安排，让我能够全面地接触和掌握各种演奏要求。我还发现，教程中对于如何处理音乐的乐句和表情也有很多启发性的指导，这对于我来说是非常宝贵的，因为我一直觉得自己在音乐表现力方面还有待加强。这本书让我看到了学习小号和短号的无限可能，也激发了我对音乐更深层次的探索。