大提琴教程练习曲分集1册 王连三，宋涛 著 人民音乐出版社9787103006030 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 大提琴
• 教程
• 练习曲
• 分集
• 王连三
• 宋涛
• 人民音乐出版社
• 弦乐
• 乐器学习
• 基础教材

店铺： 文宇图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787301007884

商品编码：29525007009

出版时间：2012-09-01

商品详情

书名:大提琴教程练习曲分集

：56.00元

作者:王连三，宋涛 著

出版社：人民音乐出版社

出版日期：2016-07-01

ISBN：9787103006030

字数：

页码：146

版次：1

装帧：平装

开本：8开

弦上的诗篇：小提琴演奏技法与曲目精选 本书精选了大量适合不同阶段小提琴学习者的练习曲与独奏曲目，旨在系统性地提升演奏者的基本功、音乐表现力以及对不同风格作品的理解与驾驭能力。全书内容丰富，兼顾了技术训练的深度与艺术审赏的广度。 第一部分：基础技术精炼——弓法、指法与音准的基石 本部分专注于小提琴演奏最核心的技术要素，通过一系列精心编排的练习曲，帮助学习者打下坚实的基础。我们深知，精湛的演奏离不开对基本功的日复一日的锤炼。 一、 弓法专项训练：声音的塑造者 弓法是小提琴演奏的灵魂，直接决定了音色、力度和乐句的连贯性。本章内容聚焦于弓的控制与变化： 1. 平稳运弓与换把控制： 涵盖了从琴码到指板不同区域的平稳运弓练习。重点解析了换把时弓的平稳过渡技巧，避免出现“咔嗒”声或声音断裂。包括长弓、中弓、短弓在不同速度下的精准控制练习，旨在培养学生对弓的重量、速度和接触点稳定性的深刻感知。 2. 断弓与连弓的精微处理： 细致区分了分弓（Détaché）、连弓（Legato）以及撞击性的断弓（Martelé）的力度与时值控制。特别设计了针对快速十六分音符连弓的“呼吸练习”，确保连贯性中的音乐弹性。 3. 揉弦与颤音的准备： 虽然揉弦主要依赖指法，但弓的稳定支撑是其效果得以充分展现的前提。本节包含以稳定弓速支撑不同幅度和速度揉弦的练习，为后续的颤音练习铺平道路。 二、 指法与把位扩展：指尖的灵活性 本部分旨在拓展学习者的指位跨度，增强手指的独立性、速度与精准度。 1. 音阶与琶音的系统化练习： 涵盖了从一至七把位，所有大调、小调及和声小调的完整音阶与琶音。练习强度随把位升高而增加，着重解决高把位易出现的音准漂移问题。特别加入了不同弓法结合音阶的练习，例如分弓音阶、连弓音阶以及三度、六度双音音阶的预备练习。 2. 手指独立性与跨指技巧： 引入了基于“固定指”的对位练习，训练四指的独立抬起与落下，同时兼顾一、二指的伸展性。针对跨指（如高把位的三音连奏）设计了专门的视听辨识练习，强调听觉对指位校正的重要性。 3. 换把精确度训练： 换把练习不再是孤立的技巧，而是融入了乐句的流动中。设计了跨越大量把位的音阶片段练习，要求在移动过程中保持手指的预备姿态，减少换把时的视觉依赖，增强触觉记忆。 第二部分：曲目深度解析与演奏实践 基础功的训练必须与音乐实践相结合。本部分精选了一系列不同时期、不同风格的练习曲与小型独奏作品，旨在将技术训练转化为真正的音乐表达。 一、 古典时期作品的清晰度与结构感 本章选取了巴洛克及古典主义早期的一些对技巧要求严谨的作品片段，重点在于清晰的对位感和节奏的精确性。 1. 复调思维的培养： 选取了部分巴赫（非平均律）的二部创意曲片段改编的小提琴练习素材。要求学习者在演奏时，能清晰地区分出两条声部，并赋予它们不同的力度层次和歌唱性，训练左右手独立控制旋律线的交叉。 2. 古典奏鸣曲的典雅风格： 选取了莫扎特、海顿奏鸣曲中的快板乐章片段。着重训练的是轻盈的跳弓（Spiccato）和清晰的分句处理，避免过度使用弓的重量，追求一种“呼吸感”与“晶莹剔透”的音色。 二、 浪漫主义的歌唱性与情感张力 浪漫主义作品强调的是音乐的抒情性和技巧的炫技性相结合。 1. 咏叹调式的旋律处理： 选取了改编自早期浪漫主义作曲家（如舒曼、门德尔松）的富有歌唱性的中速练习曲。重点指导学生如何运用揉弦的宽度变化、弓速的微小减慢（Tirade）来模仿人声的叹息与起伏，将长音演奏出“有生命力”的质感。 2. 炫技段落的准备： 针对性地引入了如维厄唐、帕格尼尼早期练习曲中的某些快速段落。这些练习要求极高的手指速度和极精细的弓弦配合。解析重点在于如何分解复杂的跑动，通过慢速、准确的节奏划分（如附点节奏、切分节奏）进行“打桩式”练习，确保在高速下的音符清晰度。 三、 现代与民族风格的探索 为拓宽学生的音乐视野，本部分也收录了部分二十世纪风格的作品或改编练习。 1. 节奏的自由度与音色的拓宽： 引入了要求使用非传统弓法（如靠近指板的Sul tasto，或靠近琴马的Sul ponticello）的练习片段。这些练习旨在教会学生如何通过改变弓的位置和力度，获得音色上的极大对比，为现代作品的演奏做好准备。 2. 双音与和弦的平衡： 针对一些需要演奏三度、六度或八度双音的曲目，提供了专门的练习来确保两个音符同时奏响且音量均衡，尤其是处理八度时对左手跨度与弓的“提拉”技巧要求。 第三部分：音乐素养与演奏准备 技术是载体，音乐理解是灵魂。本部分着重于提升学习者的音乐感知能力和舞台准备。 1. 听觉训练与音准校对： 强调“听”比“拉”更重要。收录了针对固定音程（如三全音、纯五度）的内部听觉训练表。鼓励学习者在练习前先在脑海中“唱出”乐句，再用乐器实现，从而减少对调音器的依赖。 2. 速度与情感的对应关系： 探讨了相同速度记号下（如Allegro），不同作曲家或不同乐章的情感基调差异。指导学生如何根据作品的调性、曲式结构来确定最恰当的“情感速度”，而非机械地遵守节拍器数字。 3. 舞台状态调整： 提供了针对演奏前焦虑和体力分配的建议。包括如何进行赛前或演出前的热身练习，重点放在放松肩部和手腕，确保身体处于最佳的、无僵硬的状态进行演奏。 本书的编排逻辑是从微观的技术点到宏观的音乐表达，层层递进，确保学习者不仅“会拉”，更能“拉得好听”。

评分☆☆☆☆☆

我是一位正在准备考级的大提琴学生，对练习曲的要求非常高，既要能够提高技术水平，又要能够应对考试的曲目要求。王连三和宋涛老师的这本《大提琴教程练习曲分集1册》是我在老师的推荐下购买的，事实证明，这个选择非常明智。这本书的编排非常具有系统性，从基础的指法、弓法练习，到更加复杂的音程、节奏变化，都循序渐进，逻辑清晰。我特别喜欢其中一些针对性很强的练习，比如解决一些我常遇到的换弦时的不流畅问题，或者提高手指的独立性和灵活性。这些练习设计得非常精巧，往往用很小的篇幅就能够有效地解决一个技术难题。而且，书中的一些练习曲，旋律性也很强，不会让人觉得枯燥乏味，这对于保持学习的动力非常重要。我发现，通过认真练习书中的一些曲目，我在考试曲目的演奏上有了显著的进步，音准更加稳定，节奏更加清晰，乐句的把握也更加到位。这本书不仅是一本练习曲教材，更像是一位经验丰富的老师，在指引着我不断前进。

评分☆☆☆☆☆

在我接触大提琴的过程中，我一直渴望找到一套能够帮助我克服技术瓶颈、并且能够保持学习兴趣的练习曲。王连三和宋涛老师的这本《大提琴教程练习曲分集1册》恰好满足了我的需求。这本书的特色在于它非常注重音乐表现力的培养，即使是初级的练习曲，也蕴含着丰富的音乐元素。我记得其中有一段练习，要求在保持弓速不变的情况下，通过不同的触弦点和弓压来改变音色，这让我第一次深刻地体会到，原来同一个音符，可以通过如此多的方式来呈现。这对我来说是一个很大的启发。此外，这本书在左手技巧的训练上也做得相当出色，它不仅仅是简单的音阶练习，而是将不同指法的转换、音程的连接等巧妙地融入到旋律性的乐句中，让我在练习技术的同时，也能够享受到音乐带来的愉悦。对于一些新手来说，很容易将技术练习与音乐性割裂开，但这本书的编排恰恰能够很好地将两者结合起来，让学习过程充满乐趣，并且事半功倍。

评分☆☆☆☆☆

这本《大提琴教程练习曲分集1册》我当初买的时候，是抱着一颗学习的心，但说实话，一开始我还是有点儿犹豫的。毕竟市面上大提琴练习曲的资料实在太多了，各种风格、各种难度层出不穷，很容易让人眼花缭乱。我当时最看重的是能够有一套循序渐进、能够真正帮助我打好基础的练习曲。王连三和宋涛老师的名字我之前也听说过，作为人民音乐出版社出版的书籍，质量上我还是比较信任的。拿到书后，翻阅了一下，整体感觉比较扎实，编排上也看得出是经过深思熟虑的。虽然还没有完全深入到每一个练习曲的细节，但从目录和部分篇章的预览来看，我能感觉到作者们对于大提琴演奏技巧的理解是深刻的，而且能够很有效地引导初学者去掌握一些基本功。尤其是对于一些我一直以来都觉得比较困难的右手技巧，比如弓法的变化和力度控制，我从书的编排上看到了一些有针对性的练习设计，这让我充满了期待。我觉得对于像我这样的初学者来说，选择一本可靠的练习曲教材至关重要，而这本《大提琴教程练习曲分集1册》给我留下了非常好的第一印象，相信它会成为我学习道路上的一个重要伙伴。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余大提琴爱好者，我购买过不少教材，但真正让我觉得“上手”并且“有效果”的却不多。这本《大提琴教程练习曲分集1册》给了我耳目一新的感觉。我最初被它的封面设计和出版单位吸引，想着尝试一下。打开之后，我发现它不像一些市面上常见的教材那样，上来就抛出大量复杂的技巧。相反，它的编排思路非常清晰，从最基础的音阶、琶音开始，逐步引入各种弓法、指法变化，每一个练习都好像是为解决某个具体演奏难点而量身定制的。我尤其欣赏它在节奏训练方面的一些独到之处，通过不同的节奏型组合，能够有效地训练乐手的独立性，让我对拍子的把握更加准确。而且，书中的一些练习曲，虽然听起来简单，但实际操作起来却需要相当的专注和精细。我曾经花了好几天时间去攻克一个看似简单的乐句，但当我 finally 能够流畅地演奏出来时，那种成就感是无法言喻的。这本书让我明白了，很多时候，最基础的练习才是最宝贵的，只有把根基打牢，才能在未来的演奏中游刃有余。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一套能够系统性地提升我大提琴演奏能力的练习曲，尤其是在音准和节奏感方面，这是我一直以来都感到头疼的问题。王连三和宋涛老师的这本《大提琴教程练习曲分集1册》给我带来了不少惊喜。虽然我还没有完全练完，但我已经从中受益匪浅。最令我印象深刻的是，书中很多练习曲的设计都非常巧妙，它们不仅仅是简单的技术堆砌，而是巧妙地融入了音乐性。比如，有一些练习曲在练习速度的同时，也非常注重乐句的流畅性和表达力，这对于培养乐感至关重要。我曾经尝试过一些其他的练习曲，有些过于枯燥，纯粹是技术训练，容易让人产生厌烦感。但这本书不同，它在技术打磨的同时，也让我感受到音乐的美妙。我尤其喜欢其中一些关于不同弓法变化以及如何运用揉弦来丰富音色的练习，这些都是我之前在其他教材中很少见到的。而且，它的难度递进也非常合理，不会让你一下子感到不知所措，也不会让你觉得过于简单而失去挑战性。我非常期待能够继续深入地研习这本书，相信它能够帮助我把大提琴演奏提升到一个新的高度。