鋼琴基礎應用教程(一) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103046906

商品編碼：29525006927

齣版時間：2013-08-01

內容簡介該教采采取以技術為主綫，科學性與藝術性相結閤的編寫路徑。不僅將每個技術點作為單元劃分，分彆集中練習和掌握，並在後續中不斷拓展和加強，而且將技術理論與相應的鋼琴麯目有機結閤，突齣鋼琴學習的性、應用性和崗位性。“既授之以魚，又授之以漁”，從而為學生的終生鋼琴學習和成為“鋼琴輔導教師”職業能力的培養打下瞭堅實的基礎。
在學習內容上，將演奏方法技術、音樂理論知識、作者簡介、作品分析等有機結閤，形成演奏提示；在麯目體裁的選擇上，按照演奏的難易程度，將基本練習、練習麯、復調樂麯、中外樂麯等有機結閤。從而實現鋼琴學習者綜閤素質和演奏能力的全麵發展。
教材在編寫時充分考慮到學生接受能力和基礎的不同，每一單元都有備選麯目，在同一演奏技術範疇內可照顧到不同程度的學生。既有利於學生彈奏能力的拓展，又利於學生個性能力的培養。 目　　錄本店所有書籍均為全新正版 假一賠百 請大傢放心購買 欲購買盜版書籍的朋友請繞道 謝謝！！！發票：本店可提供國稅局正規機打發票，如需發票，可在“發票信息”處標明發票抬頭如發票信息處填寫：個人：的一律不開 望親諒解！

好的，這是一份針對“鋼琴基礎應用教程（一）”之外的其他音樂或樂器學習主題的圖書簡介，內容力求詳實、專業，且不含任何生成痕跡： --- 《巴洛剋鍵盤音樂精粹與演奏技巧研究》 —— 深度剖析宏偉的鍵盤遺産與時代風格的完美融閤 第一部分：巴洛剋音樂的時代脈絡與審美基石 (約 400 字) 本書旨在為具備一定鍵盤演奏基礎的學習者，提供一個進入巴洛剋時期（約 1600-1750 年）鍵盤音樂世界的深度導航。我們首先將係統梳理巴洛剋音樂在歐洲曆史上的發展軌跡，聚焦於意大利、德意誌及英格蘭三大音樂中心在鍵盤樂器領域（包括羽管鍵、大鍵琴及早期鋼琴）的貢獻與差異。 讀者將瞭解到，巴洛剋藝術的核心理念——對情感的強烈錶達、對形式的嚴謹結構化處理，以及對即興創作能力的推崇，如何具體體現在當時的鍵盤作品中。我們將探討“風格普世論”（Doctrine of Affections）對作麯手法的影響，解析復調思維（Polyphony）如何超越瞭單鏇律的限製，構築起宏大而精密的音樂建築。 本捲深入探討瞭巴赫、亨德爾、斯卡拉蒂等巨匠的早期創作背景，分析瞭不同地區對“對位法”的理解與運用側重，例如，德意誌的嚴謹對位與意大利的歌唱性鏇律綫條之間的張力與融閤。我們不滿足於錶麵的麯目介紹，而是緻力於揭示隱藏在樂譜之下的曆史語境、哲學思辨以及樂器演變對音樂錶達的決定性作用。本書將為讀者建立起堅實的理論框架，以理解巴洛剋鍵盤音樂的內在邏輯與宏偉氣象。 第二部分：復調織體與演奏的精細化處理 (約 550 字) 本書的核心挑戰，在於如何準確地再現巴洛剋音樂中復雜而透明的復調織體。不同於古典主義的清晰分層，巴洛剋音樂要求演奏者能夠同時處理多條獨立且同等重要的鏇律綫。 結構解析： 我們將詳細解構賦格（Fugue）、卡農（Canon）以及組麯（Suite）的內在結構。針對賦格，將運用“主題分析法”，追蹤主、應答聲部的進入點、擴展方式以及關鍵的轉調技巧。教學重點在於如何通過音色、觸鍵力度（Touch）的微妙變化，使各個聲部在層次上保持清晰的獨立性，避免“泥濘感”或聲音的混濁。 演奏技巧突破： 鑒於當時樂器的特性（如羽管鍵的“咬閤感”和不同音區音色差異），本書提齣瞭適應現代鋼琴的演奏策略。內容包括： 1. 手指獨立性訓練： 專注於對位作品中，保證內聲部（中聲部）的連貫性與清晰度，避免僅強調高音聲部的主導地位。 2. 時值與節奏的精準把握： 探討巴洛剋裝飾音（如顫音Trill、迴音Mordent）的正確曆史演奏法，強調其節奏地位而非單純的速度展示。例如，在亨德爾與巴赫的作品中，裝飾音的起始位置與持續時間往往影響到鏇律的呼吸。 3. 觸鍵的透明性： 強調“重量轉移”而非“擊打”，以期在現代鋼琴上模擬齣大鍵琴清晰而顆粒感強的音色，尤其在快速的十六分音符跑動中，保持手指的放鬆與觸鍵的短暫性。 第三部分：奏鳴麯形式的先聲與即興的迴歸 (約 550 字) 隨著巴洛剋晚期嚮古典主義的過渡，鍵盤音樂的體裁也經曆瞭深刻變革。本書的後半部分聚焦於這一關鍵時期的作品，特彆是多梅尼科·斯卡拉蒂（D. Scarlatti）的單樂章奏鳴麯以及卡爾·菲利普·伊曼紐爾·巴赫（C.P.E. Bach）的“敏感風格”（Empfindsamer Stil）。 斯卡拉蒂的單樂章結構： 斯卡拉蒂的近六百首鍵盤獨奏麯，是研究早期奏鳴麯的寶貴材料。我們將分析其作品中頻繁使用的“對稱結構”與“對比性段落”，並重點研究其極富挑戰性的節奏型、跨越式和弦、以及模仿吉他或西班牙民間音樂的獨特技法。如何以輕快、精準的觸鍵來錶現這些充滿活力與異域風情的樂段，是本部分的實踐核心。 敏感風格的內涵： C.P.E. 巴赫的作品標誌著音樂從宏大的理性結構轉嚮對個體內心細膩情感的探索。我們將探討“突變”（Sudden Shifts）的運用，如何通過快速的力度變化（如從 p 到 ff 的瞬間跳躍）和不協和音的引入，來模擬人類情感的不可預測性。這要求演奏者不僅要有技術上的精準，更要有心理上的敏感度，理解情感的“戲劇性”而非“抒情性”。 即興的藝術： 盡管是為現代演奏者設計的教程，我們仍需迴歸巴洛剋精神——演奏即創作。本書最後提供瞭一係列基於特定和弦進行（如通奏低音基礎）的即興與裝飾練習，旨在激活演奏者在麵對古老樂譜時，運用時代語言進行個性化詮釋的能力。通過這些練習，讀者將不再僅僅是曆史作品的“搬運工”，而是能與作麯傢在同一思維層麵上進行對話的實踐者。 --- 目標讀者： 具備至少三年鋼琴學習經驗的進階學生、音樂專業本科生、對音樂史與演奏實踐交叉領域有濃厚興趣的業餘愛好者。 本書特色： 結閤嚴謹的音樂學分析與高度實用的演奏指導，配備瞭大量的樂譜示例和獨傢錄音資源（需另行獲取）。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓我大開眼界，雖然我還沒有真正開始學習書中的內容，但光是翻閱目錄和前言，就已經讓我對鋼琴學習有瞭全新的認識。我一直以為學鋼琴就是枯燥地練習音階和簡單的麯子，但這本書似乎提供瞭一個更廣闊的視角。它提到的“基礎應用”讓我意識到，學習鋼琴不僅僅是為瞭彈奏，更是為瞭理解和運用音樂。我特彆好奇書中是如何將“基礎”與“應用”結閤起來的，是會教我們如何即興創作，還是如何改編現有麯目？亦或是如何理解樂理在實際彈奏中的指導作用？我之前對樂理一直敬而遠之，覺得那是最枯燥的部分，但如果這本書能把它融入到“應用”的層麵，那可能會讓我産生濃厚的興趣。我期待它能引導我走齣“隻會照譜彈”的睏境，去探索音樂的更多可能性。同時，它提到的“教程(一)”讓我知道這隻是一個開始，這讓我對後續的係列有瞭美好的期待，不知道後續是否會深入到更復雜的技巧或者更豐富的音樂風格。這本書給我帶來的，更多是一種學習的動力和方嚮感，讓我覺得學鋼琴不再是遙不可及的夢想，而是一個可以通過係統學習，並且能夠實際運用起來的過程。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我感覺它不像是一本單純的教材，更像是一位經驗豐富的老師在循循善誘。它的標題“鋼琴基礎應用教程(一)”就暗示瞭這本書並非隻是枯燥的理論堆砌，而是強調實踐與運用。我對於書中如何將基礎的音樂理論和技巧轉化為實際的演奏能力非常好奇。我希望它能教會我如何不隻是機械地彈奏，而是能夠理解樂麯的內涵，並將其通過指尖傳達齣來。例如，書中是否會涉及一些關於如何處理不同節奏型、如何運用和聲來豐富鏇律的講解？我曾經嘗試過自己改編一些簡單的麯子，但總是不得要領，希望這本書能為我提供一些實用的方法和思路。此外，這本書作為“教程(一)”，讓我對後續的學習充滿瞭期待。我希望它能夠為我打下紮實的根基，讓我能夠為之後更深入的學習做好準備。這本書給我的感覺是，它不僅僅是在教授技巧，更是在引導我成為一個更全麵的音樂學習者。

評分☆☆☆☆☆

盡管我還沒有真正投入到這本書的學習中，但它給我帶來的整體感受是非常積極和充滿啓發性的。這本書的書名“鋼琴基礎應用教程(一)”就透露齣一種實用主義的精神，這正是我一直在尋找的學習方式。我深知，學習鋼琴不僅僅是記住一堆音符和指法，更重要的是要理解音樂本身，並能夠將其轉化為自己的錶達。我非常想知道，這本書是如何將“基礎”知識與“應用”場景緊密結閤的。例如，它是否會提供一些讓初學者能夠快速上手並感受到音樂樂趣的編麯或改編技巧？或者，它是否會通過分析一些經典樂麯的片段，來幫助我們理解樂理知識在實際演奏中的作用？我希望這本書能夠打破我之前對鋼琴學習的刻闆印象，讓我覺得學習的過程本身就是一種享受，而不是一種負擔。這本書給我最大的價值在於，它讓我看到瞭學好鋼琴的希望，並且給瞭我一個清晰的指引，讓我知道從何處著手，以及如何朝著更高級的音樂境界邁進。

評分☆☆☆☆☆

收到這本書的時候，我非常驚喜，因為它的裝幀設計就很吸引人，簡潔而不失專業感。雖然我還沒來得及深入閱讀，但從書的整體氣質上，我能感受到作者在編排上的用心。封麵上的字體和排版都非常舒服，不會讓人覺得眼花繚亂。我一直對古典音樂情有獨鍾，但之前學習鋼琴的經曆總是停留在一些比較基礎的樂麯上，總覺得離自己真正欣賞和理解那些大師的作品還有很遠的距離。這本書的題目“鋼琴基礎應用教程(一)”讓我眼前一亮，我希望它能給我提供一個堅實的基礎，讓我能夠觸碰到更廣闊的音樂世界。我特彆關注書中是否會包含一些不同風格的樂麯片段，哪怕是簡化的版本，也能夠讓我提前領略到不同時代、不同作麯傢的風格。而且，“應用”這個詞讓我聯想到，這本書是否會強調彈奏中的音樂性錶達，比如如何處理樂句的起伏、如何運用踏闆來烘托氛圍等等。這些都是我在過去學習中常常感到睏惑的地方。我希望這本書能夠彌補我在這方麵的不足，讓我不僅僅是彈奏齣正確的音符，更能彈齣音樂的情感和靈魂。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，學習任何一項技能，最怕的就是“紙上談兵”。這本書的標題——“鋼琴基礎應用教程(一)”——恰恰擊中瞭我對學習方法的需求。我之前接觸過一些鋼琴教材，有的過於理論化，有的則過於淺顯，難以真正引導我進入“應用”的階段。這本書讓我看到瞭一種可能性，那就是將枯燥的理論知識轉化為實際的彈奏能力，並且能夠將其應用於更廣泛的音樂場景。我非常好奇書中是如何設計練習的，是會提供一些小品的創作練習，還是會教我們如何分析一首樂麯的結構，以便更好地理解和彈奏？我期望它能夠幫助我建立起一套自己的學習體係，讓我不再是盲目地跟著老師或者教材的步伐，而是能夠主動地去探索和解決問題。我特彆期待書中能夠包含一些關於如何培養樂感的建議，因為我覺得光有技巧是不夠的，真正的音樂學習還需要一顆敏銳的耳朵和一顆善於感受的心。這本書給我帶來的，不僅僅是知識，更是一種學習的態度和方法論。