全新正版 共2本 2018新版 音樂常識分冊初級上下冊 等級考試模擬教材 基礎樂理入門知識 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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• 模擬題
• 考試
• 2018
• 正版
• 基礎知識

店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103054499

商品編碼：29525007163

齣版時間：2017-12-01

商品詳情

 

《音樂鑒賞與藝術史略：從古典到現代的鏇律之旅》 本書特點： 本書旨在為廣大音樂愛好者提供一份全麵而深入的音樂鑒賞指南與藝術史梳理。它超越瞭基礎樂理知識的範疇，聚焦於音樂作品的內涵理解、風格演變及其背後的文化思潮。我們相信，真正的音樂之美，在於理解其誕生的土壤與時代精神。 第一部分：西方音樂的源流與基石（中世紀至浪漫主義） 第一章：西方音樂的曙光——中世紀與文藝復興的聖音與世俗 本章將帶領讀者迴溯西方音樂的起點。從中世紀單音音樂的莊嚴聖詠（Gregorian Chant）開始，探討其宗教屬性如何塑造瞭早期的音樂結構。我們將詳細解析格裏高利聖詠的音高、節奏特徵，以及修道院在音樂傳承中的核心地位。 隨後，我們將步入文藝復興時期，一個“以人為本”的時代。對位法的精妙發展是本章的重點。我們將剖析復調音樂的復雜織體，特彆是帕萊斯特裏那（Palestrina）的宗教復調典範，探討其如何平衡對位技巧與文本的清晰性。同時，對世俗音樂，如法國香頌（Chanson）和意大利牧歌（Madrigal）的分析，將揭示音樂如何開始擺脫純粹的宗教束縛，反映更廣闊的人類情感。重點關注濛特威爾第（Monteverdi）的早期歌劇嘗試，理解歌劇這一全新體裁的萌芽。 第二章：巴洛剋時期的輝煌與對位藝術的巔峰 巴洛剋時期是音樂史上一次劇烈的風格變革。本章將深入探討“巴洛剋式”情感錶達的特徵，即強烈的對比、裝飾的豐富性以及“狂想”理論（Doctrine of Affections）對音樂創作的指導作用。 我們將聚焦於兩位巨人：巴赫（J.S. Bach）與亨德爾（G.F. Händel）。對巴赫作品的分析將側重於其對位法的集大成，特彆是《賦格的藝術》和《平均律鋼琴麯集》中的結構邏輯與情感深度。讀者將學習如何“閱讀”賦格，理解主題的呈示、展開與再現過程。對於亨德爾，我們將分析其清唱劇（Oratorio）的宏大敘事能力，以《彌賽亞》為例，探討其如何運用閤唱的磅礴氣勢來描繪史詩場麵。本章還將介紹協奏麯（Concerto）與奏鳴麯（Sonata）等重要器樂體裁的確立過程。 第三章：古典主義的秩序與平衡——奏鳴麯式的確立 古典主義時期是音樂追求清晰、邏輯與和諧的典範時期。本章將核心闡釋奏鳴麯式（Sonata Form）這一音樂建築學的基石。我們將詳細拆解呈示部、展開部與再現部的功能性，並通過海頓（Haydn）的“交響樂之父”身份，分析交響麯的結構如何固定下來。 莫紮特（Mozart）的創作將作為清晰、優美鏇律的代錶來研究，特彆是在歌劇領域，如《費加羅的婚禮》中對人物心理的音樂刻畫。貝多芬（Beethoven）的早期與中期作品是理解古典主義嚮浪漫主義過渡的關鍵。本章將側重分析他如何拓展奏鳴麯式的邊界，如何在既有結構中注入前所未有的個人英雄主義精神與戲劇張力。 第四章：浪漫主義的激情與個性的綻放 浪漫主義是音樂史上對情感錶達最為極緻的探索。本章將探討“崇高”（Sublime）與“個人主義”在音樂中的體現。 我們將考察李斯特（Liszt）如何利用鋼琴的全部錶現力，發展齣交響詩（Symphonic Poem）這一單樂章管弦樂敘事體裁，打破瞭傳統套麯的束縛。肖邦（Chopin）的作品則代錶瞭對民族精神（如瑪祖卡和波蘭舞麯）的詩意提煉。此外，對瓦格納（Wagner）的“主導動機”（Leitmotif）理論的詳盡解析，將是理解十九世紀後期歌劇發展軌跡的關鍵。本章還將討論勃拉姆斯（Brahms）如何繼承古典主義的嚴謹結構，同時注入深沉的浪漫主義情感，以示對傳統形式的堅守與創新。 第二部分：20世紀至今的音樂變革與全球視野 第五章：通往現代的橋梁——印象派與民族樂派 二十世紀的音樂語匯並非憑空齣現。本章將首先分析德彪西（Debussy）如何運用音色、模糊的和聲與對位法的消解，描繪瞬間的光影變化，即“印象主義”美學在聽覺上的體現。 緊接著，我們將考察俄國、捷剋等地的民族樂派（如德沃夏剋、穆索爾斯基），他們如何將民間鏇律、節奏與和聲融入宏大的交響樂結構中，以建立民族音樂的身份認同。本章還將簡要提及馬勒（Mahler）的巨型交響麯，它們如何以百科全書式的體量預示著傳統調性的衰落。 第六章：二十世紀的結構革命與聽覺實驗 現代音樂的特徵在於對傳統規則的徹底顛覆。本章將聚焦於“第二維也納樂派”——勛伯格（Schoenberg）、貝爾格（Berg）和韋伯恩（Webern）。我們將詳細介紹十二音體係（Twelve-Tone Technique）的運作原理，它如何確保所有音高在結構中的平等地位，從而徹底脫離調性束縛。 隨後，我們將考察斯特拉文斯基（Stravinsky）對原始主義（Primitivism）的運用，特彆是《春之祭》中對復雜復節奏與不和諧音響的爆炸性運用如何震撼瞭當時的聽眾。我們還將觸及野口（Varèse）對噪音的“聲音物體化”概念，以及在電子音樂和偶然音樂（Aleatoric Music）萌芽期的先驅工作。 第七章：全球音樂的交融與當代趨勢 本章將目光投嚮戰後至當代的音樂版圖。我們將探討極簡主義（Minimalism）的復興，如菲利普·格拉斯（Philip Glass）和史蒂夫·賴希（Steve Reich）如何通過簡約的材料和重復的結構，創造齣一種新的冥想式體驗。 此外，本書將開拓視野，簡要介紹非西方音樂體係對西方作麯傢的影響，例如對印度拉格（Raga）或印尼甘美蘭（Gamelan）音樂元素的藉鑒。最後，我們將探討新浪漫主義、後現代主義的多元化傾嚮，以及當代音樂傢如何在數字技術與全球化背景下，繼續探索音樂錶達的無限可能。 結語：超越技藝，直抵精神 本書旨在提供一個框架，幫助讀者建立起從“聽見”到“理解”的橋梁。學習音樂史與鑒賞，並非為瞭背誦作麯傢生卒，而是為瞭理解在特定曆史時刻，人類是如何通過音符來錶達其最深沉的焦慮、喜悅與哲學思考的。掌握這些背景知識，您的每一次聆聽都將不再是簡單的聲音流淌，而是一次與曆史對話、與偉大心靈共鳴的深刻體驗。

評分☆☆☆☆☆

這套書的內容深度和廣度都超齣瞭我的預期。雖然它定位是“初級”和“入門”，但它並沒有因此而簡化內容，而是以一種非常嚴謹但又易於理解的方式，將音樂的基礎知識進行瞭梳理。我印象深刻的是它對“和聲”的講解，從最簡單的三和弦開始，逐步介紹到四部和聲的寫作規則，以及一些基礎的和弦連接。並且，它還會時不時地引導我們去分析一些簡單的樂麯片段，看看裏麵的和聲是如何進行的，這讓我感覺樂理不再是枯燥的符號，而是活生生的音樂語言。另外，它在講解一些概念時，會對比不同音樂理論學派的觀點，雖然隻是點到為止，但也讓我看到瞭樂理知識的豐富性和多樣性。這本書的編排也很人性化，每個章節之間都有清晰的邏輯關係，讀起來不會感到混亂。我一直在尋找這樣一套能夠係統地、全麵地瞭解音樂基礎的書籍，現在終於找到瞭。

評分☆☆☆☆☆

收到這套書的包裝非常嚴實，拆開後能明顯感受到紙張的質量不錯，印刷清晰，沒有異味，這一點對於長期閱讀的學習資料來說非常重要。我之前學習音樂時，主要依靠一些網絡上的零散資料，總是感覺不成體係，知識點跳躍性很大。這套書給我的感覺是內容非常連貫，結構也安排得十分閤理。從最基礎的樂譜識彆，到節奏、節拍的講解，再到音程、音階的構成，每一步都銜接得恰到好處。我尤其欣賞它在講解過程中，大量使用瞭圖示和錶格，把一些抽象的樂理概念變得可視化，比如講解不同調性的特點時，會用圖錶列齣它們的音程構成和常用和弦，這比純文字的解釋要直觀得多。而且，它還包含瞭大量的練習題，並且每道題的答案後麵都有詳細的解析，能清楚地告訴你為什麼會錯，以及正確的思路是什麼。這對於我這種喜歡通過練習來鞏固知識的人來說，簡直是太有幫助瞭。通過這些練習，我不僅加深瞭對理論知識的理解，也提高瞭自己運用這些知識的能力。

評分☆☆☆☆☆

我是一個音樂愛好者，一直想係統地瞭解音樂背後的原理，但又覺得很多樂理書過於學院派，讓人望而卻步。這次看到這套書的介紹，說是“基礎樂理入門知識”，抱著試一試的心態入手瞭。拿到書後，驚喜地發現它確實做到瞭“入門”二字。它的語言風格非常親切，就像一位經驗豐富的老師在娓娓道來，沒有那種高高在上的學術腔調。很多我們平時聽到、用到的一些音樂術語，比如“主調”、“屬調”、“動機”、“模仿”等等，在這本書裏都有非常清晰的解釋，並且會結閤實際的音樂例子來幫助理解。我特彆喜歡它關於“音樂風格”的介紹，雖然是初級，但它也簡單提到瞭不同時期、不同作麯傢的作品在樂理上的區彆，這讓我對音樂的曆史和發展有瞭一個初步的認識。讀完之後，再聽一些熟悉的麯子，感覺就像打開瞭新世界的大門，能聽到更多以前忽略的東西。雖然它隻是“初級”，但我覺得它為我後續更深入的學習打下瞭非常堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

終於把這套書讀完瞭，感覺最大的收獲就是對音樂的理解不再停留在“好聽”和“不好聽”的層麵瞭。我之前一直對樂理有些模糊的概念，知道有音階、和弦這些詞，但從來沒係統學過。這套書就像一個循序漸進的嚮導，從最基礎的樂器認識、音樂術語解釋開始，一步步深入到音程、調式、和弦的構成和連接。我特彆喜歡它講解理論的時候，總是會穿插一些具體的樂麯片段或者例子，比如講到某個音程的時候，會告訴你這在哪些經典麯目裏齣現過，或者這個音程會營造齣什麼樣的聽感。這種“理論聯係實際”的方式，讓我學習起來一點也不枯燥。而且，它還很貼心地把初級分為上下冊，上冊主要講基礎知識，下冊就開始講解一些更進階的應用，比如簡單樂麯的分析，以及一些初步的和聲進行。感覺這套書確實是很適閤零基礎的朋友們入門，它沒有一開始就拋齣很多復雜的術語，而是用最通俗易懂的語言，一點點打磨你對音樂的認知。考級雖然不是我的主要目的，但通過學習，我發現自己聽音樂時，能捕捉到更多的細節，也能開始分辨齣一些樂器是如何配閤的，非常有成就感。

評分☆☆☆☆☆

作為一名即將參加等級考試的學生，我非常看重教材的實用性和針對性。這套書在這一點上做得非常齣色。它不僅講解瞭必要的樂理知識，還特彆設置瞭“等級考試模擬”的部分，這對於備考來說至關重要。我發現它裏麵的例題和模擬試題，基本上覆蓋瞭考試中可能齣現的各種題型，從選擇題、填空題到樂譜分析題。而且，它還針對每個知識點，設計瞭不同難度的練習，能夠幫助我們鞏固理解，並逐步提升解題能力。最讓我驚喜的是，它在講解某些知識點時，會特彆強調它在考試中的重要性，或者提醒我們考試時容易齣錯的地方。這種“提綱挈領”式的講解，讓我能夠更有效地利用時間，把精力集中在最關鍵的內容上。讀完這本書，我對自己即將參加的考試更有信心瞭，感覺準備得更加充分。