手把手教你彈古箏 附高清DVD視頻詳解 蘭怒冰編著 古箏技法進階修煉 初中級古箏教材自學古

手把手教你彈古箏 附高清DVD視頻詳解 蘭怒冰編著 古箏技法進階修煉 初中級古箏教材自學古 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪: 文宇圖書專營店
齣版社: 北京體育大學齣版社
ISBN:9787564419226
商品編碼:29525457294
齣版時間:2015-08-01

具體描述

商品詳情



箏藝探微:傳統與創新並重的演奏指南 本書旨在為所有對中國傳統音樂和古箏藝術懷抱熱忱的學習者提供一套係統、深入且富有啓發性的學習路徑。我們摒棄瞭傳統教材中常見的枯燥乏味和過於局限的技法羅列,轉而采用一種更加注重音樂理解、文化背景和演奏美學相結閤的敘事方式,引導讀者真正“聽懂”並“唱齣”古箏的靈魂。 全書分為五大部分,層層遞進,力求覆蓋初學者到具備一定基礎的演奏者在技術、樂理和藝術修養上的所有關鍵環節。 --- 第一部分:溯源與基礎——撥動曆史的迴響 本部分著重於構建學習者對古箏藝術的宏觀認知,強調“知其所以然”的重要性。 一、古箏的形製與材料的奧秘: 我們將詳細介紹當代演奏用箏的結構,包括麵闆、麵闆木材(如桐木、杉木)的選擇對音色産生的決定性影響。探討琴弦的材質(尼龍纏繞弦、鋼絲弦)與演奏手感、音色特點的對應關係。我們不提供品牌推薦,而是教導讀者如何通過親身試奏去判斷一張琴的“性格”。 二、指甲的哲學: 演奏者與樂器的第一接觸點——義甲。本章深入探討不同材質(如玳瑁、賽璐珞、金屬)義甲的重量、厚度、弧度對“觸感”和“音頭”的影響。通過大量的對比案例,指導讀者如何根據自己的手型和偏好的音色風格(如清亮、醇厚)來定製或選擇最適閤自己的義甲佩戴方式。 三、定弦與調律的科學: 摒棄機械化的調音器操作,迴歸人耳對音準的敏感度訓練。詳細講解十二平均律與中國傳統五聲音階在古箏上的物理對應關係。教授讀者如何利用“泛音”進行基礎定弦,確保演奏在不同調性下都能保持精準的音高感。 --- 第二部分:基本功的精深化——指力與控製的維度 基礎練習是核心,但本書的側重點在於“為什麼要這樣練”以及“如何將技術融入音樂”。 一、基礎指法(勾、托、抹、撩)的深度解析: 每一個基礎指法都被拆解為“觸弦點”、“發力方嚮”、“離弦速度”三個維度進行分析。例如,“勾”不僅僅是一個嚮內的動作,它涉及到腕部的支撐和手臂的“微推”;“托”則強調瞭指尖對音準的“控製感”。我們將通過慢動作分解圖示,揭示專業演奏傢在指法運用上的細微差彆。 二、輪指的層次構建: 輪指是檢驗技術是否紮實的關鍵。本章不再提供大量的“輪指練習麯”,而是聚焦於構建“均勻性”和“持久性”。講解如何通過“三指協同呼吸法”來剋服輪指的僵硬和疲勞感,並指導讀者如何根據樂麯需要,將輪指的力度從“背景的霧氣”過渡到“清晰的漣漪”。 三、搖指與撮指的音色變化: 區分搖指(強調持續性)與撮指(強調顆粒感)。側重於對“搖指休止”的練習,即在保持技術連續性的同時,如何精準地切斷聲音,這對錶達樂句的呼吸至關重要。 --- 第三部分:技巧的融會貫貫——樂句的雕琢與錶現 技術是手段,音樂纔是目的。本部分將重點討論如何將前述的技巧轉化為富有情感的錶達。 一、滑音體係的精微運用: 古箏上最富有人文色彩的技法之一。係統梳理“上滑音”、“下滑音”、“絞弦”、“按滑”的規範寫法。重點在於“滑動的軌跡”和“音高迴歸點”的準確性,指導讀者如何利用滑音的快慢和幅度來模仿人聲的吟唱(如蘇州評彈的韻味)。 二、揉弦的“呼吸”與“色彩”: 揉弦是賦予古箏“生命力”的關鍵。本書將揉弦分為“腕揉(幅度大、速度慢)”、“指揉(幅度小、速度快)”和“指腕結閤揉”。通過分析不同音樂風格(如民樂閤奏與獨奏小品)對揉弦速度和幅度的不同要求,讓讀者學會“為情緒服務”地揉弦。 三、節奏的彈性處理(散闆與闆眼): 探討中國音樂特有的“氣口”和“彈性節奏”。如何理解和處理散闆中的“自由呼吸感”而非“隨意拖遝”;如何在嚴格的闆眼結構中,通過細微的節奏提前或延後,製造齣“緊張感”和“放鬆感”,這是提升演奏成熟度的關鍵一步。 --- 第四部分:麯目解析與風格研習 本部分精選瞭幾個具有代錶性的麯目類型,進行深入的文本解讀與演奏思路剖析,而非簡單的指法標記。 一、傳統麯目(如《漁舟唱晚》、《高山流水》)的文化解讀: 側重於追溯其背後的地域色彩和曆史背景。例如,《漁舟唱晚》中,如何通過特定的撥弦力度和泛音的使用,營造齣夕陽下的水波光影感。 二、現代創作麯目的結構分析: 針對如《林泉》、《西部新歌》等結構復雜的現代作品,指導讀者如何進行“樂思拆解”,識彆主題、發展和再現段落,從而避免將一首大型作品演奏成一係列孤立的技巧堆砌。 三、閤奏與獨奏的思維轉換: 強調在閤奏中,如何精確控製音量和音色,做到“為人作嫁衣”,精準地服務於整體和聲背景;而在獨奏中,又如何有效地利用空間和時間,充實整個聽覺畫麵。 --- 第五部分:錄音棚外的自我校正與提升 本章關注演奏者如何建立自我反饋機製,實現高效自學。 一、傾聽的藝術: 教授讀者如何帶著批判性眼光迴聽自己的演奏錄音。重點關注“音頭是否一緻”、“低音區的渾濁感”、“高音區的尖銳感”等技術問題,以及“情緒連貫性”等音樂性問題。 二、視奏能力的訓練法: 提齣“先識調性,再辨指位,後顧節奏”的視奏流程,強調在閱讀新譜時,應優先提取樂麯的整體調性框架,而非被單個音符牽著走。 三、舞颱心理與臨場發揮: 提供科學的減壓方法,將對“完美演奏”的焦慮轉化為對“準確錶達”的專注。探討如何利用上颱前的準備動作來穩定心率,確保最佳的演奏狀態。 本書旨在成為一本陪伴學習者多年的案頭工具書,它不提供現成的答案,而是提供一套嚴謹的思考框架,讓學習者最終能夠超越教材的束縛,形成自己獨一無二的箏樂語言。

用戶評價

評分

我從零基礎開始接觸古箏,之前也試過網絡上的零散教程,但總感覺缺乏係統性和連貫性,學瞭後麵就忘瞭前麵,像是散落的珍珠,串不起一條項鏈。這本書的編排邏輯,簡直是為我這種自學者量身定做的“學習地圖”。它不是簡單地堆砌麯子,而是以“循序漸進”為核心指導思想,從最基礎的手型、坐姿開始,像剝洋蔥一樣,一層一層地深入。我特彆欣賞它對“基本功”的強調和細緻拆解。比如關於“勾、搭、抹、托”這幾個基本指法的練習,書中不僅有文字描述,還配上瞭大量的專項練習麯目,這些練習麯目短小精悍,卻能精準地擊中你某個薄弱環節。當我按照書上的步驟,一步步攻剋這些看似枯燥的練習時,我能明顯感覺到自己的手指開始聽使喚瞭,力量和清晰度都有瞭質的飛躍。這種被清晰引導的感覺,極大地增強瞭我的學習信心,讓我不再懼怕古箏這門看似高冷的樂器。

評分

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮,那種沉穩的米白色封麵,配上燙金的隸書字體,一股古典韻味撲麵而來。我當時在書店裏一眼就被它吸引瞭,感覺不像是一本普通的教學書,更像是一件精心製作的藝術品。書頁的紙張選用得非常好,觸感細膩,即便是長時間翻閱,也不會有廉價的油墨味。細節之處見真章,裝訂也非常結實,拿在手裏很有分量,預示著內容的紮實。尤其值得稱道的是,書中的插圖和樂譜排版簡直是教科書級彆的示範。無論是指甲佩戴的示意圖,還是基礎的輪指、按音的分解圖,都清晰到讓人感到親切。很多市麵上其他的教材,樂譜密密麻麻地擠在一起,初學者看著就容易産生畏難情緒,但這本就不同,它懂得留白,讓每一個音符和標記都呼吸順暢。這種對閱讀體驗的極緻追求,讓我在翻開它學習之前,就已經對即將到來的學習之旅充滿瞭期待和敬畏。它給人的第一印象是專業、高雅,絕對是值得收藏的一本精品。

評分

從實用性的角度來看,這本書的輔助資源配置可以說是極其人性化和到位的。雖然我們討論的是書本身,但不得不提其提供的配套支持,它極大地提升瞭學習的效率和可操作性。很多理論知識,尤其是關於“不同流派在同一技巧上的細微差彆”的闡述,文字描述往往顯得抽象難懂。然而,當配閤這些實操性的講解時,立刻就能豁然開朗。它教會瞭我如何去“聽”自己的演奏,如何識彆齣自己彈奏中那些不符閤美學規範的“毛刺音”。這本書的價值,在於它不僅提供瞭一套完整的學習路徑圖,更重要的是,它提供瞭一套自我糾錯和提升的思維框架。它教會的不是一首歌的彈法,而是學習古箏這門藝術的正確方法論,這對於任何希望長期堅持並精進技藝的學習者來說,都是無價之寶。它讓你從一個單純的“彈奏者”,逐漸成長為一個有思考的“音樂人”。

評分

對於想要進階的琴童傢長或者已經有幾年基礎的愛好者來說,這本書的深度和廣度也讓人驚喜。它沒有止步於我們常在考級中看到的那些耳熟能詳的麯目,而是巧妙地穿插瞭一些不同流派、不同風格的練習麯和片段。比如,它會涉及到一些關於“快速指序變化”的專門訓練,這對於提升樂麯的流暢度和演奏的穩定性至關重要。更讓我感到驚喜的是,它對古箏演奏中的“節奏處理”和“速度控製”的探討,非常具有啓發性。它不是簡單地給齣一個固定的節拍,而是鼓勵學習者去理解樂麯的“呼吸點”。書中對“慢練”的哲學闡述,讓我徹底改變瞭急於求成的浮躁心態,明白瞭慢下來纔能真正快起來的道理。這種對“慢”的深刻理解,為我後續挑戰更高難度的麯目打下瞭堅實的基礎,感覺這是一本可以伴隨我從初級穩步走嚮中高級的“良師益友”。

評分

這本書最大的特點,我個人認為在於它對“音樂性”的培養,而非僅僅是“技術堆砌”。很多教材隻教你怎麼把音彈準,彈快,但彈齣來的總像是在“敲擊”而不是在“歌唱”。這本書在教授技法的同時,非常注重“意境”的培養。在講解一些特定技巧,比如“滑音”或“揉弦”的時候,作者會引經據典地解釋這些技巧在傳統樂麯中代錶的情感色彩——是清泉的流淌,還是山巒的起伏。這使得我在練習時,不再是機械地重復動作,而是帶著情感去想象。舉個例子,在練習一首描繪江南水鄉的麯子時,書中對“琶音”的處理建議,就讓我明白瞭如何用輕重緩急的變化來模擬水波的粼粼。這種將“技術”融入“美學”的教學方法,讓我的演奏從“閤格”邁嚮瞭“有味道”,這是我之前自學中一直無法突破的瓶頸,這本書輕而易舉地幫我跨越瞭。

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