全新正版 复古老时光 画入门技法基础教程 寇岚 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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寇岚 著

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• 复古风格
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• 艺术学习
• 绘画技巧

店铺： 久点图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115471444

商品编码：29525608757

包装：平装-胶订

出版时间：2018-04-01

基本信息

书名：全新正版 复古老时光 画入门技法基础教程

定价：69.80元

作者：寇岚

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2018-04-01

ISBN：9787115471444

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书分为七大章节：工具介绍篇、线稿的语言篇、色彩的搭配篇、图案的应用篇、的基础技法篇、画的特殊技法篇、主题范画过程展示篇，由理论入手，先解决大部分绘画爱好者关心的工具及基础技法问题，再针对旗袍名媛主题插画创作的几大要素（人物、景物、服装）方面分别讲解，* 后通过完整的手绘过程插画案例，让读者了解并掌握插画的创作技法。

内容提要

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是日常生活中应用较广的一种颜料，它具有颜色饱满、速干、干后失去水溶性等特点。不仅溶于水，而且可以溶于油画颜料，是一种非常好的手绘颜料。这本以复古人物为主题的画入门教程由寇岚老师编写。全书共分为6章：* 1章介绍了画的基本工具和颜料特性；* 2章和第3章分别介绍了线稿的绘制方法和画的配色技巧；第4章和第5章分别讲解了画的基础技法和特殊技法；第6章讲述了16个创作案例的绘制技法。作者使用创作了色彩浓郁、蕴含复古气息和东方美感的美人画。希望大家既能陶醉在这复古老时光中，又能体会绘画的乐趣。本书适合绘画爱好者阅读学习，也适合相关培训机构作为参考教材。

目录

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画前必 备：基础小知识004



Part 1工具介绍008

1.1 笔的分类009

1.2 颜料的选择010

1.3 纸与画板012

1.4 特殊媒介013



Part 2线稿的语言014

2.1 灵感的收集015

2.2 绘画的创意016

2.3 线稿的绘制017





Part 3色彩和图案的应用019

3.1 色彩的基础知识020

3.2 对比色的应用021

3.3 邻近色的对比021

3.4 明度和纯度022

3.5 图案的收集024

3.6 图案的应用025





Part 4画的基础技法026

4.1 平涂的方法027

4.2 混色的方法030







Part 5画的特殊技法033

5.1 喷溅技法034

5.2 拓印技法035

5.3 刮擦技法036

5.4 滚筒工具技法037

5.5 海绵刷技法038

5.6 海绵印章技法040

5.7 撕拉技法042

5.8 拼贴技法044

5.9 * 精媒介的使用046

5.10 塑型膏的使用048

5.11 粗糙肌理结构胶的使用050

5.12 模板的应用052

5.13 转印技法056







Part 6主题范画展示059

6.1 女子学校061

6.2 书房习字064

6.3 窗前赏兰069

6.4 廊中听雨076

6.5 精致女红080

6.6 踏春寻花084

6.7 潇洒骑装090

6.8 艺术沙龙094

6.9 金色留声098

6.10 玫瑰茶会102

6.11 百货公司106

6.12 舞会倩影109

6.13 晚清遗韵113

6.14 中式喜服118

6.15 新式婚纱121

6.16 妆匣遗珍125

结束语128

作者介绍

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寇岚昵称Eata,85后,女,现居武汉。喜欢用和水彩等材料画画,也爱做拼贴画。曾多次与外出版社、杂志社合 作,曾是英国知名插画机构 stration web签约插画师，现在是一名高校设计专业教师。曾出版绘本：《Aadn(阿拉丁)》, Penguin Group(英国企鹅出版集团);《 The Clumsy Fairy(笨笨的小仙女)》,香港教育出版集团;《端午节》,北京师范大学出版社;《魔法蛋糕》,山东教育出版社…2014年获得第四届湖北高校美术设计展(教师组)银奖;2016年入选“回声计划国际跨界艺术展”特邀艺术家;2017年获得第三届《儿童文学》金近奖* 佳插画奖。

文摘

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序言

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《复古老时光：画入门技法基础教程》是一本专为初学者量身打造的绘画启蒙读物，旨在引领读者穿越时光的长廊，用画笔捕捉那些承载着历史温度与独特韵味的复古情境。本书由知名插画师寇岚倾情创作，以其深厚的艺术功底和细腻的教学方法，为所有渴望学习绘画，特别是对复古风格情有独钟的爱好者们提供了一条清晰易懂的学习路径。 本书的编写理念，源于对“时光”这一概念的深刻理解与艺术化表达。复古，并非仅仅是对过去风格的简单模仿，而是一种对历史的致敬，对逝去年代独特美学的情感回溯。寇岚老师希望通过这本书，让读者不仅掌握绘画的基本技巧，更能学会如何从历史的碎片中汲取灵感，将那些泛黄的照片、斑驳的老物件、怀旧的场景，转化为一幅幅生动传神的画作。 为何选择“复古老时光”作为主题？ 在快节奏的现代生活中，我们常常被各种新潮的元素包围。然而，复古风格所蕴含的沉静、故事感和精致细节，却能带给我们一种别样的慰藉与审美体验。无论是老建筑的斑驳墙壁，古董家具的雕刻纹理，还是旧时人物的穿着打扮，都蕴藏着丰富的视觉信息和情感张力。学习绘制复古风格，能够极大地丰富我们的绘画表现力，让我们能够捕捉到生活中那些容易被忽略的、充满韵味的美好瞬间。 本书的核心内容与结构设计 《复古老时光：画入门技法基础教程》并非一本枯燥的理论堆砌，而是一本充满实践指导的“手把手”教程。全书围绕着“基础技法”与“复古元素应用”两大核心展开，力求做到循序渐进，易于上手。 第一部分：绘画基础功的坚实奠基 在深入探索复古世界的奥秘之前，扎实的基础绘画技巧是不可或缺的。本部分将带领读者从最基本的内容开始，一步步建立起绘画的信心和能力。 1. 工具与材料的认知与选择： 详细介绍绘画所需的各类工具，包括铅笔（不同硬度）、橡皮（可塑橡皮、硬橡皮）、纸张（素描纸、速写纸等）、炭笔、钢笔、马克笔等。寇岚老师会根据不同表现效果，给出专业的选择建议，帮助初学者避免盲目消费，找到最适合自己的绘画伙伴。同时，还会讲解不同工具的使用特性和注意事项。 2. 线条的艺术： 线条是绘画的灵魂。本部分将从最基础的直线、曲线、波浪线开始，教授如何控制线条的粗细、轻重、虚实，以表现物体的轮廓、结构和质感。通过大量的练习，读者将学会用不同类型的线条来刻画出富有生命力的画面。寇岚老师会强调线条的“情绪表达”，让读者理解线条不仅仅是边界，更是情感的传递者。 3. 明暗关系与光影表现： 光影是塑造立体感和空间感的关键。本部分将深入浅出地讲解明暗的原理，包括光源的方向、强弱，以及物体表面产生的亮部、暗部、灰部、反光和投影。通过对不同物体（如球体、立方体、圆柱体）的明暗练习，读者将掌握如何利用明暗变化来表现物体的体积感和材质感，为后续的复古元素的表现打下基础。 4. 透视原理入门： 无论是室内场景还是室外建筑，透视都是构建真实空间感的必要技能。本部分将从一点透视、两点透视的基础概念讲起，通过简单的几何体练习，让读者理解物体在不同角度下的形状变化。寇岚老师会结合复古场景的特点，讲解如何利用透视来绘制出具有深度和真实感的空间，例如老街的延伸感，或者老房子的内部空间。 5. 形体与结构分析： 学习如何观察和分析物体的基本形体（如圆、方、三角）以及它们之间的组合关系。通过对常见物体的结构拆解练习，读者将学会如何从复杂的造型中找到其内在的规律，从而准确地捕捉物体的基本形态。对于复古物件，这将是准确描绘其独特造型的关键。 第二部分：复古元素的绘画技法与表现 在掌握了绘画基础后，本书将带领读者进入丰富多彩的复古世界，学习如何将这些经典元素栩栩如生地呈现在画面上。 1. 老物件的细腻描绘： 家具： 学习绘制具有年代感的木质家具，如老式沙发、摇椅、书桌、衣柜。重点讲解木材纹理的表现，如年轮、裂痕、包浆等，以及金属配件（如拉手、锁扣）的质感刻画。 生活用品： 描绘怀旧的厨房用具（如老式水壶、搪瓷碗）、文具（如钢笔、墨水瓶）、摆件（如台灯、花瓶）等。学习如何表现不同材质的特点，例如搪瓷的光泽、陶瓷的温润、金属的冰冷。 纺织品： 绘制复古的布料，如蕾丝、绒布、棉麻。重点在于表现布料的褶皱、纹理和垂坠感，以及不同年代的经典图案（如碎花、格纹）。 2. 复古场景的构建： 室内空间： 学习如何绘制具有怀旧氛围的室内场景，如充满老物件的客厅、书房、咖啡馆。通过对墙壁纹理（如壁纸、砖墙）、地板材质、窗帘垂坠感以及光线在空间中的洒落方式进行刻画，营造出时光沉淀的韵味。 室外街景： 描绘充满历史感的街区，如石板路、老式建筑、街边招牌、复古车辆。重点在于表现建筑的年代感（如斑驳的墙体、褪色的油漆）、街道的质感以及整体的光影氛围。 3. 人物造型与服装表现： 复古发型与妆容： 学习绘制不同年代的经典发型和妆容，捕捉其时代特征。 服饰细节： 深入讲解不同时期（如20年代的flapper dress，50年代的New Look，80年代的垫肩西装）的服饰剪裁、面料质感、装饰细节（如纽扣、花边、刺绣）的表现方法。学习如何通过服装来体现人物的身份和时代背景。 4. 色彩的复古韵味： 经典色彩搭配： 介绍复古风格中常用的色彩组合，如柔和的莫兰迪色系、经典的黑白灰、大地色系、以及点缀性的复古红、复古蓝。 色彩的运用技巧： 讲解如何通过色彩的饱和度、明度、色相来营造怀旧的氛围，如何运用色彩的冷暖对比来表现场景的情绪，以及如何通过统一的色调来增强画面的整体感。 5. 笔触与肌理的运用： 不同工具的笔触表现： 介绍使用铅笔、炭笔、钢笔、马克笔等工具时，如何通过不同的笔触（如交叉排线、点画、涂抹）来表现物体的质感，如木头的粗糙、金属的光滑、布料的柔软。 营造肌理感： 学习如何通过笔触和颜色的叠加，来表现出物件的年代感和沧桑感，例如用粗糙的笔触来表现斑驳的墙壁，用细腻的笔触来表现精致的金属花纹。 本书的特色与优势 循序渐进的学习路径： 从最基础的线条、明暗、透视开始，逐步深入到复杂的复古元素，每个阶段都进行了详细的讲解和大量的练习示范，确保初学者能够跟上学习步伐。 寇岚老师的亲身示范： 全书包含大量由寇岚老师绘制的示范作品，从简单的单个物件到复杂的场景，都以精细的步骤图和讲解呈现，让读者能够直观地学习绘画过程。 丰富的练习素材： 每章都配有精选的练习素材，涵盖了各类复古元素，让读者能够及时巩固所学知识，并将技巧融会贯通。 贴心的“小贴士”与“常见误区”： 在讲解过程中，寇岚老师会穿插一些实用的绘画技巧和经验分享，以及提醒读者在绘画过程中容易遇到的问题和解决方法，避免走弯路。 强调“情感表达”： 本书不仅仅教授绘画技巧，更注重引导读者去感受复古物件和场景中的情感，并尝试用画笔将其表达出来，让作品更具灵魂。 适合广泛的读者群体： 无论您是完全没有绘画基础的初学者，还是希望提升绘画技法，或者对复古风格情有独钟的爱好者，本书都能为您带来收获。 结语 《复古老时光：画入门技法基础教程》不仅是一本绘画教程，更是一次穿越时空的艺术之旅。寇岚老师希望通过这本书，能够点燃您对绘画的热情，让您在描绘那些充满故事的复古画面时，也能感受到时光的温度，发现生活中的点滴美好。拿起画笔，跟随寇岚老师的脚步，一同走进那段充满韵味的“复古老时光”吧！

评分☆☆☆☆☆

这本书真的彻底改变了我对绘画的看法！我一直对复古风格的插画情有独钟，尤其是那种带着怀旧滤镜的温馨场景，总觉得它们蕴含着一种独特的故事感。但苦于自己技艺不精，总是画不出那种韵味，要么色彩太灰暗，要么线条太生硬。收到这本书的时候，我抱着试试看的心态翻阅，结果就像打开了新世界的大门。它不像我之前看过的很多教程那样，上来就讲透视、构图、色彩理论这些宏大的概念，而是非常细腻地从最基础的线条和形状入手，教你如何捕捉老物件的质感和光影。比如，书中对不同材质的旧物件，像泛黄的纸张、斑驳的木纹、磨损的金属，都有非常具体的描绘技巧讲解，看得我跃跃欲试。我还特别喜欢它里面提到的“留白”和“断线”的处理，这些看似简单的技法，却能瞬间提升画面的呼吸感和年代感。感觉作者寇岚老师真的非常懂得如何将抽象的“复古感”转化为具体的绘画语言，让普通人也能轻松上手。我迫不及待地想跟着书里的步骤，把我脑海里那些模糊的老时光画面一一实现出来。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个手残党，但最近突然对画一些有年代感的东西产生了浓厚的兴趣，总觉得那些老物件背后都有故事。然而，网上搜罗的教程要么太专业，要么太碎片化，看的我头晕眼花，根本不知道从何下手。这次偶然看到这本书，名字就特别吸引我——“复古老时光，画入门技法基础教程”，感觉就是为我量身定做的！拿到手后，真的没让我失望。它不像有些书那样上来就讲高深的理论，而是从最基础的线条、形状开始，一点一点教你怎么画出那些充满岁月痕迹的东西。比如，书里讲到怎么画旧书页的卷边，怎么表现老照片的颗粒感，怎么让木头看起来有磨损的质感，这些细节真的太实用了！我跟着书里的图例试着画了一下，发现以前觉得很难表现的“旧”的感觉，现在居然也能画出来了，虽然还不够完美，但已经很让我惊喜了。而且，书里的讲解非常清晰，步骤也很详细，就算是零基础的我也能看得懂。感觉这本书就像一个循循善诱的老师，耐心地带着我一点一点进步，真的太棒了！

评分☆☆☆☆☆

最近我一直想着尝试一些新的绘画风格，尤其是那种带有怀旧色彩的插画，觉得很有味道。但是，我之前接触的大多是现代风格的教程，对于如何表现“复古感”完全没有头绪。这本书恰好满足了我的需求。它不像市面上很多教程那样，只关注表面的技法，而是深入探讨了复古风格的核心要素。我特别喜欢它在色彩运用上的讲解，比如如何调出那种带有陈旧感的暖色调，如何通过色彩的对比来营造时间的沉淀感。书里还提到了很多关于构图和留白的小技巧，这些看似不起眼的地方，却能极大地影响画面的整体氛围。我跟着书中的示范，尝试着画了一些小物件，比如老式收音机、藤编的篮子，效果出乎意料的好。以前觉得画不好东西，很可能是因为基础不扎实，但这本书让我明白，有时候更重要的是掌握那种“感觉”。它教我如何去感受物品的生命力，如何把这种生命力通过画笔传达出来。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初买这本书，很大一部分是被它的名字吸引了。“复古老时光”这几个字，瞬间勾起了我内心深处对过去美好时光的向往。我从小就喜欢收集一些老物件，也常常幻想着用画笔把它们的美丽记录下来，但一直找不到合适的教程。这本书的出现，简直像一场及时雨。它没有给我灌输那些复杂的艺术理论，而是非常接地气地从最基础的绘画技巧开始，教我如何去观察和描绘那些充满岁月痕迹的物品。我特别喜欢它关于“质感”的处理，比如怎么画出老相机的皮质表带的纹理，怎么表现旧木头特有的粗糙感，怎么让泛黄的纸张显得既脆弱又有故事。这些都是我之前很难掌握的细节。而且，书中还穿插了一些关于“复古美学”的思考，让我不仅学到绘画技巧，也更深刻地理解了复古风格的精髓。我感觉我不是在学习绘画，而是在通过绘画，重新发现和体验那些被时光打磨过的美好。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些描绘着旧时光的插画情有独钟，总觉得里面藏着无数温暖的故事。然而，我自己的绘画基础比较薄弱，面对复杂的场景总是束手无策。这本书的出现，给我带来了很大的启发。它不像有些教程那样，上来就讲解一些高不可攀的理论，而是非常细致地从最基本的线条和形状入手，一步步引导读者去感受和描绘“复古”的韵味。我特别喜欢书中对光影的处理，比如如何用柔和的光线勾勒出老物件的轮廓，如何通过微妙的明暗对比来营造出一种宁静祥和的氛围。书里还分享了很多关于色彩搭配的心得，如何运用略带陈旧感的色彩，让画面 instantly 充满年代感。我跟着书中的步骤，尝试着画了一些小场景，比如窗边的旧书堆，角落里的老相机，效果出乎意料地好。感觉这本书就像一个循循善诱的老师，耐心地教会我如何观察生活，如何将生活中那些被忽略的美好，通过画笔重新呈现出来。