国画技法从入门到精通 山水林石9787517041900 水利水电出版社 飞乐鸟工作室 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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飞乐鸟工作室 著

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出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787517041900

商品编码：29525941580

包装：平装

出版时间：2016-06-01

图书基本信息
图书名称	国画技法从入门到精通 山水林石
作者	飞乐鸟工作室
定价	35.00元
出版社	水利水电出版社
ISBN	9787517041900
出版日期	2016-06-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

什么是山水画 山水画是以山川、林泉、云水、屋舍、舟马等自然景观为主要描绘对象的国画。 山水画讲究的是在方寸之间，表现出或雄壮恢弘，或闲情逸趣，或可游可览、可戏可赏的文人士大夫情怀。 隋代展子虔的《游春图》是目前存世的比较早的真正意义上的山水画，绘制的是春日踏青的景象，传达出的正是前面我们所讲的闲情逸趣的山水情怀。

作者简介

飞乐鸟工作室 是由知名插画家飞乐鸟发起的绘画工作室。致力于传播“创享美丽生活”的理念，对生活永远怀有远大的梦想和朴实的情怀，通过绘画、手作、栽培等多种形式让更多的人发现并享受身边的乐趣，为帮助每个爱画画、爱动手的人创作出令人感动的作品而努力。其代表作《三天学会铅笔画》、《从0开始学素描》、《怎么画都可爱的生活涂鸦》、《飞乐鸟的手绘时光》系列等长期荣登全国各大书店畅销榜，更有数十种版权远销海外。

目录

前言 章 以山为德，以水为性 壹-壹 咫尺天涯，山水画的格调....八. 认识山水画..... 八 浅绛山水小品..... 十 壹-贰 基本工具介绍.....十二 山水画之工具..... 十二 掌握工具的性能..... 十四 第二章山水画四法 贰-壹 山水之笔法.....十六 笔法六要四势..... 十六 笔锋使用技巧之一.... 十七. 笔锋使用技巧之二..... 十八 笔法的运用..... 十九 贰-贰 山水之墨法.....二十一 墨之五彩..... 二十一 泼墨法、积墨法与破墨法.....二十二 巧墨如一，墨法的运用.....二十五 贰-叁 山水之色法..... 二十七 认识国画颜彩..... 二十七 何谓浅绛设色..... 二十八 重叠法和混合法..... 三十 贰-肆 山水之皴法..... 三十三 古人画山水，皴分十六家.....三十三 常用皴法...... 三十五 皴法的运用..... 三十六 贰-伍 山水构图情趣.....三十九 选景与构思..... 三十九 势与白，构图的准则..... 四十 经典构图..... 四十二 第三章 山水物象之描绘技法 叁-壹 山石的画法.....四十四 国画中山石的分类..... 四十四 山石的绘制步骤..... 四十五 近山与远山的处理..... 四十七 叁-贰 林木的画法.....四十八 树干的画法..... 四十八 树叶的画法..... 五十 常见树木的画法..... 五十二 叁-叁 云水的画法.....五十四 云水在山水画中的作用.....五十四 云水的绘制方法..... 五十五 叁-肆 点景物的画法.....五十七 因势而定型..... 五十七 简单认识界画..... 五十八 点景物勾勒法..... 五十九 第四章 移舟泊渚，树低江清 肆-壹 山居图.....六十二 肆-贰 停舟听风图.....六十七 肆-叁 松下钓叟图.....七十五 肆-肆 山舍访友图.....八十三 肆-伍 病树前春图.....九十 第五章 江山万里，横琴倚松 伍-壹 月下横琴图.....九十六 伍-贰 雪夜归舟图.....一百零四 伍-叁 秋林早霭图.....一百一十四 附录作品感的体现 山水画常用尺幅..... 一百二十四 山水临摹技巧..... 一百二十五 题款和印章..... 一百二十七 山水小品的简单装裱..... 一百二十八

编辑推荐

近几年国学成了大热门，越来越多的人愿意沉下心来在书法、绘画中寻求内心的平静。古有先贤以画入道，修身养性。而今天，学习国画亦能让我们从纷繁冗杂中脱身出来，让精神放松，在快节奏中寻求一份内心的安稳。 本套书不同于一般国画入门书的粗暴式案例教学，它娓娓道来，向初学者阐述了中国画特有的文化和审美情节，要先懂画才会画！先会看画、读画，才能学得更快更好。本套书分为四季百花、花鸟鱼虫、梅兰竹菊、山水林石四本，分别从四类常见的国画题材入手，从工具的挑选使用开始，手把手地为初学者讲述如何学习国画。并结合扇面、条屏等常见实用的国画形式组织案例，让读者们能够学以致用。

文摘

序言

水墨丹青，尽显乾坤——山水画意境与技法探索 中国山水画，以其独特的东方美学视角，将自然万物的鬼斧神工与画家胸中丘壑融为一体，自古以来便承载着文人雅士的情感寄托与精神追求。它不仅仅是对客观景色的描摹，更是心灵的写照，是对天地自然无限奥妙的哲思。一山一石，一草一木，皆蕴含着生命的律动与宇宙的哲学。 山水之魂：意境的营构与情感的抒发 中国山水画的核心在于“意境”。意境，是景与情的交融，是画面内在的精神气质，是观者在欣赏作品时所感受到的超然物外、心领神会的精神境界。画家通过对山峦叠嶂、云烟变幻、溪流潺潺、孤松独立等自然景象的刻画，来寄寓自己的情感、理想与哲学思考。 “山”的宏伟与沉静： 山，在中国文化中常象征着崇高、稳重、坚韧与不屈。山水画中的山，可以是巍峨耸立、直插云霄的峻岭，表现出磅礴的气势；也可以是连绵起伏、温婉秀美的丘陵，流露出宁静致远的情怀。画家通过墨色的浓淡干湿、线条的粗细刚柔，来赋予山以生命与性格。例如，用浓墨点染的巨石，显得沉稳厚重，象征着永恒与力量；用淡墨勾勒的山峦，若隐若现，营造出虚实相生、飘渺空灵的意境。 “水”的灵动与柔情： 水，是山水画中不可或缺的灵动之笔。它可以是奔腾不息的江河，表现出生命的活力与前进的力量；也可以是平静如镜的湖泊，映照出天空的湛蓝与山峦的倒影，增添画面的宁静与深邃。瀑布飞流直下，激起万丈水花，展现出自然的野性与力量；溪流潺潺绕石而过，低语着岁月的流转与生命的温柔。水墨的晕染与飞白，能够极好地表现出水的形态、质感与动态。 “林”的生机与庇护： 树木，是山水画中生命力的象征。茂密的森林，可以遮蔽山体，为画面增添层次感与纵深感；形态各异的树木，如挺拔的松柏、婆娑的柳树、苍劲的古树，都各具神韵，赋予画面不同的情感色彩。松柏象征着坚贞不渝，柳树展现着柔媚婀娜，古树则诉说着历史的沧桑与生命的顽强。点叶、勾叶、染叶等技法，能够生动地表现出树叶的质感、形态与繁茂程度。 “石”的坚毅与力量： 山石，构成了山水画的骨架与主体。一块巨石，可以稳固地支撑起整个画面；形态各异的岩石，如嶙峋的怪石、温润的卵石，都各有其独特的韵味。皴法，是中国山水画中表现山石纹理与质感的独特技法，如披麻皴、斧劈皴、雨点皴、解索皴等，不同的皴法能表现出山石不同的质地、肌理和体感，让观者仿佛能触摸到山石的粗糙与坚硬。 技法的传承与创新：笔墨的精妙运用 中国山水画的魅力，很大程度上体现在其精妙绝伦的笔墨技法上。这些技法经过历代画家的不断探索与发展，已形成了一套完整的体系，能够表现出丰富的视觉效果与深刻的思想内涵。 线条的生命力： 线条是中国画的灵魂。勾线，是表现物象轮廓与结构的基本手法。不同的线条，如刚劲有力的骨线，轻柔婉转的眉目线，粗犷豪放的写意线，细腻工致的工笔线，都能够传达不同的情感与意趣。线条的粗细、轻重、疾徐、转折，都蕴含着画家的情感与笔力。 墨色的变化无穷： 墨，是中国山水画中最常用的“颜色”。“墨分五色”，即指墨色的浓、淡、干、湿、润，通过精妙的墨色调配与运用，可以表现出景物的丰富层次、质感与空间感。浓墨厚重，表现坚实；淡墨轻盈，营造虚幻；干墨苍劲，突出质感；湿墨滋润，表现生机；润墨浑厚，增添韵味。 皴法的千姿百态： 如前所述，皴法是表现山石纹理的至关重要技法。披麻皴用长短不一、平行或交错的线条来表现土质山的山形；斧劈皴以方折、短促的笔触来表现岩石的坚硬、陡峭；雨点皴以点状的笔触来表现山石的块面和质感；解索皴则以缠绕、交织的线条来表现盘曲的山石。熟练掌握并灵活运用各种皴法，是表现山石立体感与力量感的关键。 点法的点睛之笔： 点，在山水画中常用于表现树叶、苔点、草丛、山峦的细节等。点法变化多样，如圆点、方点、侧点、竖点、横点等，不同的点法可以表现出不同的质感与形态。苔点，是山水画中常见的元素，能增添画面的古朴与生机，常以浓墨或焦墨点染，表现出山石的湿润与岁月的痕迹。 渲染的层次感： 渲染，是在勾线或皴擦的基础上，用墨或色进行大面积的填涂，以增强画面的层次感、色彩感和立体感。淡墨的由浅入深晕染，能够表现出云雾的缭绕、山峦的远近；重墨的厚涂，能够表现出岩石的坚硬与质感。 留白的空间哲学： 中国画的“留白”并非“空白”，而是“以白当黑”，是画面构图不可分割的一部分。留白之处，往往是天空、云雾、水面，或是画家有意为之的空白区域，它留给观者无限的想象空间，使画面更具“气韵生动”之感。留白能够起到虚实对比、突出主体、引导视线、营造意境等多重作用。 写意与写实的平衡：笔墨的时代精神 传统的中国山水画，既有对自然景物的细致描摹（工笔），也有充满写意精神的挥洒写意。而现代的山水画，更是在传承经典技法的基础上，注入新的时代精神与审美追求。 写意精神的升华： 写意山水画，强调“笔随意转，墨随心生”，更注重表现画家的主观情感与艺术创造力。画家通过对景物的提炼、概括与变形，来传达自己对自然的理解与感悟。这种写意，并非简单的“不像”，而是“似与不似之间”，在似与不似之间寻找最能表达情感的恰当形式。 时代元素的融入： 现代社会日新月异，城市风貌、工业景观，甚至抽象的概念，都可能成为山水画的创作素材。如何在传统笔墨语言中融入现代元素，是当代山水画家面临的挑战与机遇。例如，将飞机的航迹化作流动的线条，将高楼的轮廓融入山峦的肌理，都可能产生令人耳目一新的视觉效果。 个体风格的塑造： 每一位优秀的艺术家，都在不断探索形成自己独特的艺术语言与风格。从泼墨写意的大师，到注重细节刻画的画家，再到将传统与现代巧妙结合的创新者，都为中国山水画的丰富与发展做出了贡献。一个独特的笔墨习惯，一种特殊的色彩运用，一种别出心裁的构图方式，都可能成为其风格的标志。 创作的境界：师法造化，兼及师友 “外师造化，中得心源”是创作山水画的根本法则。画家需要深入大自然，细致观察，体悟自然万物的形态、神韵与生命力，并将这些感受内化于心。同时，“兼及师友”也意味着要学习前人的优秀经验，汲取同代艺术家的灵感，在交流与借鉴中不断提升自己。 深入生活，体悟自然： 抛开画室的局限，走进山川湖海，感受四季的更迭，体会风雨的洗礼。在真实的自然环境中，才能捕捉到最生动、最鲜活的艺术灵感。每一次徒步，每一次写生，都是一次与自然的深度对话，一次心灵的净化与升华。 研习经典，汲取养分： 学习历代名家巨匠的作品，理解他们的构图方式、用笔用墨、意境营造。从范宽的雄浑，到董其昌的秀润，再到齐白石的生动，每位大师的作品都蕴含着宝贵的艺术经验，值得我们反复品读与揣摩。 勇于探索，创新不止： 在继承传统的基础上，更要敢于突破，勇于创新。尝试新的材料、新的技法、新的表现手法，将自己的个性和时代精神融入作品之中。创新不是无源之水，而是建立在深厚传统功底之上的艺术升华。 总而言之，中国山水画是一门博大精深的艺术，它以笔墨为载体，以自然为对象，以情感为灵魂，以意境为追求。从山林间的云烟起伏，到溪流石间的点染勾勒，无不蕴含着东方哲学与审美情趣。通过不断地学习、实践与感悟，我们才能逐渐领略其无穷的魅力，并最终在画布上，描绘出属于自己心中的那片壮丽山河。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对传统国画山水情有独钟的爱好者，我一直觉得很多教程要么过于浅显，要么过于晦涩，很难找到一本既能满足初学者需求，又能让有一定基础的人有所收获的书。这本《国画技法从入门到精通 山水林石》可以说是填补了这个空白。书中的内容编排非常合理，首先从基础的笔墨训练开始，比如如何运笔、如何调墨、如何用墨，这些都是非常关键的“内功”。然后，循序渐进地讲解了山石的不同表现技法，什么披麻皴、什么米点皴，讲解得非常到位，并且配有大量清晰的示范图，让你能直观地理解每种皴法的特点和适用场景。更重要的是，它还涉及了树木、云水、以及整体构图的讲解，让读者能够将各种元素融会贯通，创作出完整的山水画作。我尤其喜欢书里关于“意境营造”的论述，它不只是告诉我们怎么画出形似，更强调如何在画面中传达出一种情感、一种氛围，这才是国画的精髓所在。这本书就像一位循循善诱的良师益友，引导着我一点点地深入国画的殿堂，让我对山水画的理解又上了一个新的台阶。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都觉得国画山水是一种非常高雅的艺术，但总觉得自己难以企及，不知道从何下手。直到我遇到了这本《国画技法从入门到精通 山水林石》，我才发现，原来学习国画山水并没有那么难。这本书的编排设计非常人性化，它从最基础的笔法、墨法开始讲起，一点点地引导读者掌握运笔的技巧和墨色的变化。然后，它会详细讲解各种山石的皴法，比如披麻皴、斧劈皴、折带皴等等，并且每一种皴法都配有大量的示范图，让我能够清楚地看到每一种皴法的具体画法和效果。让我印象深刻的是，书中还对不同的树木、云水进行了细致的讲解，教会我们如何用笔墨表现出它们的形态和神韵。最让我惊喜的是，这本书还讲解了如何将这些元素组合起来，创作出一幅完整的山水画，并且还提供了很多构图的建议和思路，让我能够更好地发挥自己的创意。总而言之，这本书是一本非常适合国画初学者的入门教材，它不仅教授了实用的绘画技巧，更重要的是，它激发了我对国画山水艺术的热爱，让我看到了学习国画的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

我对中国山水画一直情有独钟，那种“笔墨写意，山水传神”的魅力，总是深深吸引着我。但坦白说，之前尝试过一些教程，总感觉差了点什么，要么讲解过于笼统，要么例子不够具体。这本《国画技法从入门到精通 山水林石》则完全不同，它真的是一本从“入门”到“精通”的宝典。书的开头部分，就非常细致地讲解了国画的笔墨基础，包括执笔、运腕、用墨的浓淡干湿，这些最根本的要素，作者都讲得非常透彻，让我这个初学者都能迅速掌握。接着，进入山石的描绘，各种经典的皴法，如披麻皴、解索皴、斧劈皴等，都配有大篇幅的图文讲解，每个步骤都清晰可见，并且还会分析不同皴法的特点和适用范围，这一点对我来说帮助很大，我不再是盲目地模仿，而是理解了背后的原理。然后，关于树木、云水的刻画，同样是深入浅出，比如如何用不同的笔法表现树叶的疏密和质感，如何用水墨的晕染来描绘云雾的飘逸。更让我惊喜的是，书里还涉及到了构图和意境的营造，教我如何将零散的元素组织起来，形成一幅有生命力的山水画。这本书真的让我感觉，国画山水并非遥不可及，而是可以通过系统学习，逐步掌握的艺术。

评分☆☆☆☆☆

我一直对山水画有着浓厚的兴趣，尤其是那些气韵生动、意境悠远的画作，总能让我心生向往。这次偶然间发现了这本《国画技法从入门到精通 山水林石》，实在是太出乎我的意料了！这本书的实用性真的非常强，它不像有些书那样只堆砌理论，而是真正从实践出发，一步步地教你如何去画。从最基础的笔墨练习，到各种山石皴法的讲解，再到树木、云水的画法，每一个部分都配有非常清晰的步骤图和详细的文字说明，让我这个零基础的初学者也能够看得懂，学得会。书中的范画更是精美绝伦，无论是写实的描绘还是写意的挥洒，都展现了极高的艺术水准，为我提供了很好的学习范本。而且，书中还穿插了一些国画创作的经验和心得，比如如何构图、如何取景、如何用墨，这些都对我的学习非常有启发。我感觉这本书不仅仅是在教我绘画技巧，更是在引导我认识和理解自然，培养我的审美情趣。自从学习了这本书，我对山水画的创作充满信心，也更加热爱上了国画这门艺术。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够真正带我入门，并且能让我逐步精进山水画技法的书，毕竟，国画的世界博大精深，尤其是山水，那山峦的起伏、云水的流动，都蕴含着无限的意趣。这次有幸入手了这本《国画技法从入门到精通 山水林石》，实在是太惊喜了！书的装帧就很雅致，拿到手里就感觉沉甸甸的，充满了艺术的气息。翻开第一页，扑面而来的就是精美的范画，那些山石的皴法、树木的勾勒、流水的处理，都仿佛跃然纸上，让人赏心悦目。而且，这本书的讲解方式真的非常细致，从最基础的笔墨运用，到各种皴法的讲解，再到不同景物的表现，都循序渐进，逻辑清晰。最让我感动的是，它不仅仅是教你“怎么画”，更是深入浅出地讲解了“为什么这么画”，以及如何去观察自然、理解自然，并将这份感悟融入到笔墨之中。比如在讲到“斧劈皴”时，作者不仅仅是示范了它的画法，还解释了为什么这种皴法能表现出坚硬的山石质感，以及在不同的光线下如何调整笔触。这种讲解方式，让我感觉不只是在学习绘画技巧，更是在学习一种观察世界、感受世界的方式，受益匪浅。