全新正版 色彩与光线:写实主义绘画指南(珍藏版) 美]詹姆斯·格尔尼 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美]詹姆斯·格尔尼 著

图书标签:

• 绘画技法
• 色彩理论
• 光影效果
• 写实主义
• 绘画指南
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• 绘画教学
• 詹姆斯·格尔尼
• 艺术参考
• 珍藏版

店铺： 久点图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115454270

商品编码：29525913785

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

基本信息

书名：全新正版 色彩与光线:写实主义绘画指南(珍藏版)

定价：128.00元

作者：美]詹姆斯·格尔尼

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-06-01

ISBN：9787115454270

字数：

页码：

版次：2

装帧：平装-胶订

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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1. 《色彩与光线：写实主义绘画指南（珍藏版）》的原版图书为美国五星好评图书。长期荣登美、英、日等国畅销榜。已连续60个月位列日本绘画类图书畅销TOP3，已连续74个月位列美国绘画类图书畅销TOP5。2. 本版本为知名艺术类图书译者贵哥翻译的珍藏版，专业术语和画材名称均经多方考证，叙述语言也更便于理解。同时采用高级精装，便于读者收藏翻阅。3. 本书对色彩与光线这两大影响艺术创作的重要元素进行了深入浅出、具体详实的讲解，值得每一个热爱艺术的读者珍藏。

内容提要

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詹姆斯·格尔尼从20世纪80年始担任自由职业插画家，其油画创作方法融合了学术派写实主义以及插画艺术手法，这本书是他两本艺术指导书之一。 本书介绍的是画家进行艺术创作的两个zui重要元素—色彩与光线。色彩与光线既是所有色彩绘画都需要考虑的基础点和关键点，也是画家作画时经常遇到问题的地方。本书首先通过回顾大师作品，讲述传统绘画中对于光线和色彩的运用，紧接着论述光源、光线对形体的影响，色彩原理、颜料与色料以及色彩之间的关系，还包括怎样混合颜料，不同材质的表面对光和色彩的影响，以及各种各样的大气效应等。 本书适合各种水平的画者以及对视觉世界充满好奇心的人参考学习。

目录

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目录
写在前面的话章 传统
1.1 前辈大师们用过的颜色............12

1.2 学院派传统..............................14

1.3 英国户外写生 ..........................16

1.4 哈德森河画派 ..........................18

1.5 外光派运动..............................20

1.6 象征主义之梦 ..........................22

1.7 杂志插图..................................24


第2章 光源
2.1 直射阳光..................................28

2.2 阴天光线..................................30

2.3 窗光 .........................................32

2.4 烛光与火光..............................34

2.5 室内灯光..................................36

2.6 街灯与夜景..............................38

2.7 冷光 .........................................40

2.8 隐藏的光源..............................42


第3章 光和形体
3.1 造型规律..................................46

3.2 明暗间隔..................................48

3.3 投影 .........................................50

3.4 半影 .........................................52

3.5 闭塞阴影..................................54

3.6 四分之三光..............................56

3.7 正面光 .....................................58

3.8 边缘光 .....................................60

3.9 逆光 .........................................62

3.10 底光 .......................................64

3.11 反射光 ...................................66

3.12 聚光照明................................68

3.13 造型规律的局限性 .................70


第4章 色彩原理
4.1 重新定义色轮 ..........................74

4.2 彩度和明度..............................76

4.3 固有色 .....................................78

4.4 灰色与中性色 ..........................80

4.5 关于绿色调..............................82

4.6 渐变色 .....................................84

4.7 浅色 .........................................86


第5章 颜料和色料
5.1 寻找颜料..................................90

5.2 色料表 .....................................92

5.3 耐光性 .....................................94

5.4 暖底色 .....................................96

5.5 天空底板..................................98

5.6 透明与罩染............................100


5.7 布置调色板............................102

5.8 限制颜料数量 ........................104

5.9 关于脏色的辩论 .....................106



第6章 色彩关系
6.1 单色 ................................ 110

6.2 暖色与冷色..................... 112

6.3 色光交互......................... 114

6.4 三原色配色方案 .............. 116

6.5 强调色 ............................ 118


第7章 预调色
7.1 混合颜色组.....................122

7.2 色域匹配.........................124

7.3 创建色域遮罩 .................126

7.4 配色方案的形状 ..............128

7.5 混合受限色域的颜色 .......130

7.6 颜色脚本.........................132


第8章 视知觉
8.1 没有颜色的世界 .....................136

8.2 月光是蓝色的吗？ .................138

8.3 边缘与景深............................140

8.4 色彩对立................................142

8.5 色彩恒常性............................144

8.6 适应与对比............................146

8.7 开胃色与治愈色 .....................148


第9章 表面与特效
9.1 透射光 ...................................152

9.2 次表面散射............................154

9.3 面部................................156

9.4 头发的秘密............................158

9.5 焦散 .......................................160

9.6 镜面反射................................162

9.7 高光 .......................................164

9.8 彩色光华................................166

9.9 运动模糊................................168

9.10 摄影与观察 ..........................170


0章 大气效应
10.1 天空蓝 .................................174

10.2 大气透视..............................176

10.3 反大气透视 ..........................178

10.4 黄金时刻..............................180

10.5 夕阳 .....................................182

10.6 浓雾、薄雾、烟气和尘土 ....184
10.7 彩虹 .....................................186

10.8 天空洞与树叶 ......................188

10.9 日光束与投影束 ...................190

10.10 光斑 ...................................192

10.11 云的投影 ............................194

10.12 照亮前景............................196

10.13 雪与冰 ...............................198

10.14 水：倒影与透明度 .............200

10.15 山间溪流............................202

10.16 水下颜色............................204



1章 光线变化效果
11.1 组画 .....................................208

11.2 一天的结束 ...........................210


2章 来源
术语汇编 ........................................214

颜料信息 ........................................218

推荐读物 ........................................221

互联网资源 .....................................223

致谢 ........................................224

作者介绍

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詹姆斯·格尔尼（James Gurney）——雨果奖、切斯利奖和世界奇幻奖得主；《恐龙梦幻国（Dinotopia）》系列图书作者；《纽约时报》畅销书排行榜上的畅销作者、插画家。詹姆斯·格尔尼一手打造了《纽约时报》畅销书排行榜上受欢迎的《恐龙梦幻国》一书，并亲自绘制了插图，该书现已被译成了18种语言，畅销于30多个国家。他出版的《富有想象力的现实主义》，是.绘画和艺术指导两个目录中热卖的图书，本书是作者继其之后的第二本艺术指导书。《富有想象力的现实主义》和《色彩与光线：写实主义绘画指南》均以作者广受赞誉的内容为基础， 现在每天有超过3000名读者浏览他的。

文摘

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序言

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《光影的秘密：写实绘画的视觉语言》 一、 前言：捕捉刹那，定格永恒 在艺术的殿堂里，写实主义绘画始终以其对现实世界的忠实还原和深刻洞察，打动着无数观者。它不仅仅是简单的模仿，更是一种对生命、对自然、对瞬间之美的极致追求。然而，真正的写实不仅仅是形似，更是神似。如何让笔下的物体栩栩如生，仿佛拥有生命的气息？如何在二维的画布上营造出三维空间的真实感？这其中，色彩与光线的运用，便是写实主义绘画的两大灵魂。 本书，《光影的秘密：写实绘画的视觉语言》，将带领您深入探索色彩与光线在写实主义绘画中的奥秘。它并非简单罗列技法，而是从最根本的视觉原理出发，揭示艺术家们如何观察、理解并最终将光影的流动与色彩的斑斓呈现在画布之上。无论您是初涉艺术的学生，还是寻求突破的在职画家，亦或是对写实绘画充满好奇的爱好者，这本书都将是您探索写实绘画视觉语言的得力助手，助您在写实艺术的道路上，迈出坚实而精彩的步伐。 二、 第一章：光线的语言——塑造形体与空间的魔法 光，是万物的眼睛，也是绘画的灵魂。它赋予形体以深度，定义了空间，勾勒出纹理，甚至暗示着情感。本章将深入剖析光线在写实绘画中的重要性，并详细阐述以下几个关键点： 光线的来源与性质： 自然光与人造光： 了解不同光源的特性，如太阳光、月光、烛光、室内灯光等，它们的光线强度、色温、方向都将直接影响画面效果。我们将探讨如何在画面中准确捕捉并表现这些光源的独特质感。 硬光与软光： 区分硬光（光线集中的光源，产生清晰的阴影和高光）与软光（光线分散的光源，阴影过渡柔和，高光范围较小）。掌握不同光线类型对物体形态和氛围的塑造作用，学习如何根据需要选择和表现。 直射光、散射光与反射光： 理解光线如何在空间中传播，以及物体表面如何反射光线。例如，同一物体在阳光直射下和在阴影中，其色彩和明暗对比将截然不同。我们还将探讨环境中其他物体对光线的反射如何影响主体的色彩表现，即“环境光”和“二次反射光”。 光线对形体的塑造： 明暗层次（明暗交界线）： 这是写实绘画的基础。我们将详细讲解如何观察和刻画物体表面的明暗变化，从最亮的高光，到受光面，再到明暗交界线，以及阴影区域的层次。理解明暗交界线的微妙过渡，是避免画面“死板”的关键。 体积感与空间感： 通过对光线和阴影的精准描绘，我们能够赋予二维平面上的物体以逼真的三维体积感。同时，光线的照射方向和范围，也决定了物体在空间中的位置和远近关系。 高光与反光： 高光是光线最直接的体现，它能够集中表现物体的材质和光泽。反光则是物体被周围环境光照射后，在阴影区域产生的微弱光点，它能够增强物体的立体感，并与环境产生联系。我们将探讨如何根据不同材质（金属、玻璃、皮肤、布料等）表现出逼真而富有变化的“高光”和“反光”。 光线与色彩的互动： 色彩的明度与纯度： 光线的强弱直接影响着色彩的明度（亮度）和纯度（鲜艳度）。在明亮的光线下，色彩会显得更鲜艳，而在阴影中，色彩则会变得暗淡、饱和度降低。 色彩的冷暖倾向： 光线本身带有一定的色温，例如早晨的阳光偏暖，阴天的光线偏冷。这种色温的差异会 subtly 地影响画面中色彩的冷暖感觉，从而营造出不同的情绪和氛围。 色彩的对比与和谐： 理解光线如何增强色彩的对比度，使得画面更具视觉冲击力。同时，光线在物体表面的漫反射和散射，也能使色彩之间产生柔和的过渡，实现色彩的和谐统一。 三、 第二章：色彩的魔术——唤醒画面的生命力 色彩，是画面的语言，是情感的载体。写实绘画中的色彩运用，并非简单的色彩堆砌，而是基于对自然色彩的深刻观察和对色彩心理学的理解。本章将深入解析色彩的魅力，揭示色彩如何赋予写实绘画以生命与情感。 色彩的基础理论 revisited： 三原色、三间色与复色： 回顾色彩混合的基本原理，理解颜料混合与光线混合的区别。 色彩的六要素： 深入探讨色相（Hue）、明度（Value）、饱和度（Saturation）、冷暖（Temperature）、对比（Contrast）、面积（Area）这六个要素如何共同作用，构成一幅丰富的色彩画面。我们将重点关注如何在写实绘画中精准把握和运用这六要素。 写实绘画中的色彩观察与运用： 色彩的真实性与主观性： 探讨在写实绘画中，如何做到色彩的真实还原，以及在真实的基础上，艺术家如何通过色彩的调整来强调画面主题、表达情感。 观察物体表面的色彩： 学习如何细致入微地观察物体在不同光线、不同环境下的色彩变化。例如，一个白色的物体在阳光下并非纯白，它会带有天空的蓝色、周围环境的绿色等。 环境色与固有色： 理解“固有色”（物体本身固有的颜色）在写实绘画中的作用，但更重要的是学习如何表现“环境色”（受周围环境影响而呈现的颜色）。例如，树叶的绿色会受到天空蓝色、泥土棕色的影响。 色彩的明度变化： 再次强调明度在色彩中的重要性。即使是同一色相，不同的明度也会产生截然不同的视觉效果。我们将详细讲解如何通过调整色彩的明度来塑造形体，营造空间。 色彩的纯度与灰度： 学习如何通过降低色彩的纯度（加入灰或补色）来达到更加柔和、自然的写实效果。大量的纯色堆砌往往会显得“飘”，而适度的灰度处理能让画面更显厚重。 色彩的情感与氛围营造： 色彩的心理效应： 了解不同色彩在人们心理上产生的联想和情绪反应。例如，红色常代表热情，蓝色常代表宁静。 色彩的冷暖对比与和谐： 探索冷暖色调的对比如何制造视觉焦点和情感冲突，而色彩的和谐搭配又如何营造宁静、温馨的画面氛围。 统一色调（主调）的运用： 学习如何为画面设定一个主导的色彩倾向，使整个画面在色彩上达到统一和谐，避免色彩杂乱。 四、 第三章：光影与色彩的交响——融汇贯通的艺术 光影与色彩并非独立存在，它们相互依存，相互影响，共同谱写着写实绘画的华美乐章。本章将致力于将前两章的知识融会贯通，探讨如何将光线与色彩的原理相结合，创造出具有生命力的写实画作。 光影如何影响色彩的最终呈现： 受光面与阴影面的色彩变化： 深入解析在光线照射下，受光面的色彩如何更鲜艳、明亮，而阴影面的色彩则会变得暗淡，并可能带有环境色的倾向。 明暗交界线的色彩过渡： 学习如何在明暗交界线处，巧妙地处理色彩的冷暖、明暗和纯度变化，使得形体过渡自然而富有层次。 高光与反光的色彩表现： 探讨在色彩中如何表现高光的“亮”和“色”，以及反光如何微妙地传递环境色彩信息。 色彩如何反过来增强光影的表现力： 色彩对比下的光影： 理解鲜艳的色彩对比如何能够更突出光影的明暗关系，而柔和的色彩则能使光影过渡更显细腻。 冷暖色彩营造的光线氛围： 探索如何利用色彩的冷暖对比，来表现不同光线下的氛围，例如暖色调的夕阳光，冷色调的月光。 色彩的“体积感”： 即使在没有明显光影对比的情况下，通过对色彩明度、纯度和冷暖的巧妙运用，也能在一定程度上塑造出物体的体积感。 写实绘画中的实践技巧： 写生训练的重要性： 强调通过大量的写生来培养对光影和色彩的敏锐观察力。 色彩的叠加与混合： 学习如何在画布上通过油画、丙烯等媒介，通过色彩的叠加、薄涂、厚涂等技法，来表现光影的微妙变化。 灰度图与色彩分析： 讲解如何运用灰度图来分析画面的明暗关系，以及如何分析画面中的主要色彩构成，为色彩的实际运用提供指导。 对不同材质的表现： 针对金属、玻璃、丝绸、皮肤、木材等不同材质，详细讲解如何通过光影和色彩的组合，来表现其独特的质感和光泽。 创作中的色彩方案设计： 引导读者如何在创作前，对画面的光线和色彩进行规划，形成整体的色彩方案，以达到预期的视觉效果。 五、 结语：永无止境的探索 写实主义绘画是一场关于观察、理解和表现的永恒探索。光线与色彩，是这场探索中最动人的语言。通过对《光影的秘密：写实绘画的视觉语言》的深入学习和反复实践，我们相信您将能够更自信、更精准地运用光影和色彩，让您的画笔下诞生出更加生动、更加感人的写实作品。艺术的道路没有终点，唯有不断地探索与实践，才能在光影与色彩的交响中，找到属于自己的独特旋律。愿这本书，成为您在这条艺术道路上，最忠实的同行者。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的风景画爱好者，我一直苦于捕捉大自然中瞬息万变的光影效果。每天都能看到不同的光线在天空、在山峦、在水面上变幻无穷，但真正要在画布上重现那种感觉，却显得力不从心。直到我接触到这本书，才像是拨开了迷雾。作者詹姆斯·格尔尼以其深厚的写实功底，将他对色彩与光线的理解，化作了一本极其实用且富有启发性的指南。他不仅仅是告诉你“怎么做”，更是让你理解“为什么这么做”。他深入浅出地剖析了不同时间、不同天气下光线对色彩的渗透和影响，比如清晨柔和的曙光如何让景物蒙上一层暖调，黄昏时分斜阳如何拉长影子并给画面带来戏剧性的对比。书中的插画，每一幅都像是一个独立的教学案例，通过这些精美的图例，我能够直观地感受到色彩的冷暖、明暗的对比、以及它们如何共同构建出空间的深度和物体的质感。我特别欣赏书中关于“色彩和谐”和“色彩对比”的章节，这对我理解如何运用色彩来引导观众视线、营造情绪起到了至关重要的作用。这本书让我意识到，原来绘画中的“神韵”并非虚无缥缈，而是可以通过对色彩与光线科学而富有艺术性的运用来实现的。

评分☆☆☆☆☆

这本《色彩与光线》绝对是我最近的阅读惊喜！拿到手就感觉沉甸甸的，封面设计非常精美，那是一种低调却充满质感的珍藏版风范，让人爱不释手。我一直对绘画，特别是写实主义绘画很感兴趣，但总觉得自己在色彩和光线的运用上总差那么一点意思，画面总是显得不够生动，不够有“呼吸感”。翻开书，首先映入眼帘的是那些令人惊叹的插图，它们不是那种流于表面的炫技，而是实实在在展示了色彩和光线如何塑造物体、营造氛围的。我特别喜欢作者对不同光源下物体色彩变化的细致分析，比如阳光直射、阴影处、甚至是室内灯光下的微妙差异，都讲解得非常清晰。书中的例子非常多，而且都选取得恰到好处，既有风景，也有人物，还有静物，涵盖了我可能会遇到的各种绘画场景。更重要的是，作者的讲解方式非常平易近人，没有那些晦涩难懂的理论术语，而是用一种像是和经验丰富的老师在交流的方式，一点一点地引导你理解其中的奥秘。我迫不及待地想把书中的知识应用到我的实践中，相信它一定会让我的画技更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的喜爱，很大程度上源于它提供的“洞察力”。我一直认为，真正的写实主义绘画，不仅仅是机械地复制现实，更是对现实的一种深刻理解和艺术化再现。而色彩与光线，无疑是实现这种再现的关键。这本《色彩与光线:写实主义绘画指南》正是以一种非常专业的视角，带领读者深入探索这个领域。作者詹姆斯·格尔尼的叙述方式，既有艺术家的感性，又不乏科学家的严谨。他不仅仅是教你调色，更是教你如何“看”——如何去观察光线的方向、强度、以及它如何与物体表面的材质发生互动，从而产生丰富的色彩变化。书中大量的手绘图例，直观地展示了各种光线条件下的色彩表现，这些图例本身就是极具价值的参考。我尤其喜欢书中关于“环境光”和“反射光”的讲解，这对我以往在表现物体阴影时总是显得单调和灰暗的问题，提供了绝佳的解决方案。这本书让我意识到，色彩和光线并非简单的叠加，而是一个复杂而精妙的体系，只有真正理解了这个体系，才能在绘画中赋予作品生命力。它不仅仅是一本绘画教程，更是一本引导我如何去“看见”和“理解”世界的书。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，写实主义绘画最能打动人心的地方，就在于它能如此逼真地还原我们眼中的世界，甚至将世界的美好以一种更为浓烈和深刻的方式呈现出来。而要做到这一点，色彩与光线的掌握是核心中的核心。这本书，一本《色彩与光线:写实主义绘画指南》，恰恰就是解决这个难题的绝佳工具。我被它吸引，是因为它承诺要“写实主义绘画指南”，而“珍藏版”这个词也暗示了其价值和品质。我收到书的那一刻，纸张的触感、印刷的清晰度，都让我对它的内容充满了期待。我迫不及待地翻阅，发现里面充满了作者大量的实践经验和独到见解。他并没有回避那些绘画中最棘手的问题，比如如何在阴影中捕捉丰富的色彩，如何在光滑的表面上表现高光，如何在复杂的背景中突出主体。书中的讲解，仿佛是从一个经验丰富的导师口中娓娓道来，既有理论的严谨，又不失艺术的灵动。我尤其喜欢作者对于“观察”的强调，他鼓励读者去细致地观察现实世界中的色彩和光线，并将其内化为自己的绘画语言。这本书，对我而言，不仅仅是一本工具书，更像是一扇通往绘画艺术殿堂的门，让我看到了实现我绘画梦想的清晰路径。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《色彩与光线:写实主义绘画指南》之后，我最直观的感受就是它的“厚重感”。这不仅仅是说书的物理重量，更是指其内容的扎实和体系的完整。作为一名对写实绘画怀有浓厚兴趣但又常常感到力不从心的人，我一直渴望找到一本能够系统讲解色彩与光线原理的书籍。这本书恰好满足了我的需求，而且远超我的预期。它以一种非常系统化的方式，从最基础的光线来源、色彩构成，到如何运用色彩与光线来表现物体的体积、质感、以及环境氛围，都进行了详尽的阐述。书中丰富的插图，无论是作者的原创作品还是对大师名作的分析，都极具示范性。我尤其对书中关于“色彩关系的理解”和“光线的物理学”的结合部分印象深刻，它让我明白，色彩并非孤立存在，而是与光线紧密相连，二者共同作用，才能塑造出逼真的视觉效果。这本书的优点在于，它既有理论深度，又极其注重实践操作性，作者给出的建议和技巧，都是可以直接应用到绘画创作中的。它让我看到了，原来绘画中那些看似难以捕捉的微妙之处，都可以通过科学的理解和细致的观察来得以实现。