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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787566810502

商品编码：29525839094

出版时间：2015-12-01

商品详情

 　《乐理专题训练与综合测试（修订版）》分为两大部分，部分是专题训练，第二部分是综合测试。专题 训练部分共包含十二的专题，涵盖了基本乐理教学大纲中的所有内容。综合测试部分则由笔者设计及选编共二十套综合试题，其中包含了各类各乐理考试的全真 试题，因此具有实战性强和适用面广的特点。本书既适用于音乐考生，对于音乐附中的学生和音乐的本科生，也同样适用。

好的，这是一份关于其他音乐学习类图书的详细介绍，旨在避免提及您提供的书名及内容。 --- 音乐理论深度探索：从古典到现代的视听之旅 第一部分：西方音乐史与风格演变 《欧洲古典音乐大师传记与作品赏析》 本书深入剖析了巴洛克时期（约1600-1750年）到浪漫主义晚期（19世纪末）欧洲音乐发展的主线。它不仅仅是一部枯燥的年代记录，更是一场跨越时空的艺术对话。 巴洛克时期的光辉与秩序： 重点探讨了巴赫（J.S. Bach）对复调音乐的集大成，以及亨德尔（G.F. Handel）宏大清唱剧的戏剧张力。书中配有详细的乐谱片段分析，解释了对位法和赋格结构的精妙之处，帮助读者理解结构性音乐语言的魅力。 古典主义的清晰与平衡： 详细解读了海顿（Joseph Haydn）作为“交响曲之父”的贡献，以及莫扎特（W.A. Mozart）在歌剧创作中展现出的无与伦比的天赋。我们着重分析了奏鸣曲式（Sonata Form）的构建逻辑，以及如何通过清晰的动机发展来塑造音乐的戏剧冲突。 浪漫主义的激情与个人表达： 涵盖了贝多芬（Ludwig van Beethoven）如何突破古典框架，将个人情感与哲学思考融入交响乐中。此外，还探讨了肖邦（Frédéric Chopin）对钢琴音乐的革命性贡献，以及瓦格纳（Richard Wagner）在“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）理念下的歌剧改革，解析了主导动机（Leitmotif）的使用技巧。 二十世纪的破碎与重生： 简要介绍了印象主义（如德彪西）对传统和声的松动，以及无调性音乐和序列主义（如勋伯格）的出现，为读者建立起理解现代音乐的初步框架。 第二部分：管弦乐队编制与配器法精要 《管弦乐配器学原理与实践指南》 这是一本专为作曲、编曲或希望深入理解管弦乐队声音特性的音乐人准备的实用工具书。本书摒弃了过于抽象的理论描述，侧重于乐器音域、音色、演奏技巧与组合效果的实际操作。 木管组的精妙色彩： 详细区分了长笛、双簧管、单簧管和巴松在不同八度的音色特点及技术限制。书中包含了大量如何利用木管乐器进行独奏、二重奏以及与弦乐组进行色彩过渡的范例。例如，探讨了长笛在高音区（Piccolo Register）的穿透力，以及巴松在低音区的幽默或庄严效果。 铜管组的力量与辉煌： 深入讲解了圆号的连贯性、小号的明亮感、长号的稳重以及大号的基石作用。配有专门章节分析了如何通过音程的排列（如和弦的结构）来最大化铜管组的音响效果，以及如何处理铜管组的强奏与弱奏之间的平衡。 打击乐器的节奏与氛围塑造： 不仅仅局限于定音鼓和军鼓，本书还详细介绍了马林巴、颤音琴（Vibraphone）等旋律性打击乐器的演奏法，以及如何运用非固定音高的打击乐器（如铙钹、三角铁）来增强音乐的节奏脉动和环境氛围。 弦乐组的细腻层次： 重点教授弓法（如分弓、撞弓、揉弦）对音色产生的决定性影响。书中提供了大量关于如何为小提琴群部设计段落，以及如何使用大提琴和低音提琴来构建和声底层的实例。 第三部分：和声学与对位法的高级应用 《功能和声的深入解析与非功能和声的边界探索》 本书面向已掌握基础三和弦与七和弦知识的学习者，旨在提升其对复杂和声进行和音乐结构理解的能力。 功能和声的精细划分： 区别于基础教材的简化处理，本书详尽分析了各种变化音级（如降五音属七和弦、增六和弦的解决方式）。通过大量古典奏鸣曲的实例，展示了主属和弦关系在不同调性之间的复杂转位和巧妙连接。 调式与色彩和声： 探讨了如何将自然大调、自然小调之外的调式（如弗里吉亚调式、利迪亚调式）融入到传统功能和声框架内，以创造特定的异域或情绪色彩。重点分析了十九世纪末，作曲家们如何利用和弦的“悬置”来模糊调性中心。 对位法的实战演练： 侧重于二声部与三声部对位的实际写作练习，强调“线条的独立性”而非仅仅是和声的正确性。书中提供了针对巴赫风格的模仿练习，同时探讨了二十世纪配器中如何运用非传统的对位手法（如聚板）。 第四部分：音乐的结构与分析 《曲式结构分析：从赋格到奏鸣曲的逻辑框架》 本书将音乐视为建筑，旨在揭示不同音乐体裁背后的内在组织规律和逻辑。 曲式类型详解： 深入剖析了复三部曲式、回旋曲式，以及最核心的奏鸣曲式（包括呈示部、发展部和再现部的功能与处理）。书中通过详细的乐谱标记和图示，展示了主题的动机如何被分解、变奏和重构，以支撑起宏大的结构。 赋格的精妙构造： 详细解析了赋格的呈露、插入段、中段与尾声的布局。读者将学习如何识别主调、属调以及副属调的进入点，理解模仿、反向、增值等技巧在赋格中的应用。 现代分析方法概述： 简要介绍了二十世纪音乐分析中常用的工具，如“A-B-A”三段体分析在流行音乐结构中的延伸应用，以及节奏的划分与重构在现代作品中的意义。 --- 结语： 这套书籍群旨在提供一个全面、深入且高度实用的音乐学习路径。它要求学习者不仅要“听懂”音乐，更要“看懂”音乐的内在骨架和色彩变化，从而在创作、演奏或鉴赏时，都能获得更深刻的洞察力。每一本书都专注于一个特定的领域，从宏观的历史演进到微观的配器技巧，构筑起一个坚实的音乐知识体系。

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全面系统的梳理，查漏补缺的神助手 说实话，我之前学习乐理的时候，感觉知识点零散，东拼西凑，总有一种“隔靴搔痒”的感觉，很多东西似懂非懂。《乐理专题训练与综合测试 修订版》这本书就像一个“乐理知识的清道夫”，帮我把所有零散的知识点系统地梳理了一遍，并且让我看到了自己的很多盲区。这本书最让我满意的是它的“专题训练”设计，几乎涵盖了我之前学习过程中遇到的所有困惑点。无论是音程的计算、和弦的辨识，还是调性的转换、曲式的分析，这本书都提供了详尽的练习和解析。我尤其喜欢它的一些“易错点提醒”和“常见误区辨析”的环节，这些都是我之前自己摸索时常常栽跟头的地方，通过这本书的提醒，我能快速找到并纠正自己的错误。而“综合测试”部分，更是将前期的知识点融会贯通，让我能够检验自己的学习成果。我通过做这些测试，发现了自己对某些概念理解不够深入，或者记忆不够牢固，然后我就可以针对性地回到前面的专题进行复习。这本书极大地帮助我查漏补缺，让我的乐理知识体系更加完整和牢固，非常有成就感。

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乐理启蒙的敲门砖，基础扎实，循序渐进 这本书给我最深的印象就是它的“入门友好”。作为一个对乐理几乎一窍不通的音乐爱好者，我一直对乐理学习感到畏惧，总觉得那些音程、和弦、调式之类的概念太过抽象难懂。然而，《乐理专题训练与综合测试 修订版》却用一种非常接地气的方式打开了乐理的大门。开篇的“乐理基础知识梳理”部分，概念讲解清晰明了，摒弃了枯燥的术语堆砌，而是通过生活化的比喻和图示，将抽象的理论转化为直观的理解。比如，在讲解音程时，作者将不同音程的距离感比作人与人之间的远近亲疏，一下子就抓住了核心要义。而之后的“专题训练”，更是将每一个知识点拆解成一个个小模块，每个模块都配有大量的练习题，并且从易到难，层层递进。这让我能够充分消化吸收每一个概念，而不是囫囵吞枣。我特别喜欢它提供的“错题解析”环节，对于我这种容易犯错的学习者来说，能够及时发现自己的薄弱点并加以巩固，这比单纯的刷题要有意义得多。这本书的优点在于，它没有把读者当成已经具备深厚乐理功底的人，而是真正从零开始，耐心引导，让我在不知不觉中建立起扎实的乐理基础。

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高考备考的神器，直击考点，效率翻倍 作为一名正在备战高考音乐专业的学生，我一直在寻找一本能够真正帮助我提升乐理成绩的书，而《乐理专题训练与综合测试 修订版》无疑是我的“救星”。这本书最大的亮点在于它对高考乐理考点的精准把握。整本书的编排结构，无论是专题训练的题型设置，还是综合测试的难度和题量，都与高考真题高度契合。我平时做模拟卷时，经常会遇到一些“偏题怪题”，但这本书里的题目类型都很规范，涵盖了高考乐理大纲的所有重要知识点，包括但不限于音程、和弦、调式、曲式结构、配器法等。而且，它在每章节的开头都会点出该专题在高考中的重要性以及常考题型，这让我能更清晰地认识到自己需要重点攻克的方向。最让我惊喜的是，它的“综合测试”部分，模拟了真实的高考考试流程，无论是时间限制还是题型分配，都力求还原。我通过反复练习这些综合测试，不仅熟练掌握了各种题型的解题技巧，还大大提升了我的答题速度和准确率，为我的高考冲刺增添了极大的信心。

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深度挖掘，拓展思维，为音乐学习注入新活力 我是一名音乐学院的学生，之前也接触过不少乐理教材，但《乐理专题训练与综合测试 修订版》给我带来了完全不同的体验。这本书的深度和广度都远超一般的乐理入门教材，它不仅仅停留在基础知识的层面，而是深入挖掘了乐理背后的逻辑和原理，并拓展到了更广阔的音乐领域。例如，在讲解调式时，它不仅阐述了大小调的构成，还详细介绍了各种教会调式、五声音阶、民族调式等，并分析了它们在不同音乐风格中的应用，这极大地拓宽了我的音乐视野。书中对和声分析的讲解也十分透彻，从基础的三和弦、七和弦，到复杂的转位和弦、挂留和弦，再到各种声部进行技巧，都做了深入的阐释，并配以大量的乐曲实例，让我能够更深刻地理解和声在音乐中的魅力。更重要的是，这本书鼓励读者独立思考，提出一些开放性的问题，引导我们去探索乐理与音乐表现之间的关联，这对于培养我的批判性思维和创新能力非常有帮助。

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理论与实践的完美结合，让乐理学习不再枯燥 我一直觉得乐理学习最大的难点在于它过于理论化，脱离了音乐实践，很容易让人感到枯燥乏味。《乐理专题训练与综合测试 修订版》这本书彻底改变了我的看法。它在讲解乐理知识的同时，非常注重将理论与实际音乐作品相结合。比如，在讲解和弦进行时，书中不仅列举了常见的和弦走向，还会引用大量经典乐曲的片段，分析其和弦使用，让抽象的和弦概念变得生动形象。此外，书中还包含了一些“音乐片段赏析”的环节，引导我们从乐理角度去理解音乐作品的构成和表现力，这让我逐渐意识到，乐理知识并非束缚音乐创作的枷锁，而是理解和表达音乐的有力工具。我还喜欢它提供的“作曲技巧探究”栏目，虽然不是直接教作曲，但通过对乐理知识在作曲中的实际应用进行讲解，极大地激发了我对音乐创作的兴趣，让我更愿意深入学习和探索。这本书真正做到了寓教于乐，让我在不知不觉中爱上了乐理。