崔炳元音乐作品集(套装版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787799227887

商品编码：29525842057

出版时间：2018-04-01

商品详情

 

产品展示

 

 

基本信息

 

图书名称：	崔炳元音乐作品集(套装版共4册)
作 者：	作者:崔炳元
定价：	598.00
ISBN号：	9787552313215
出版社：	上海音乐出版社
开本：	16开
装帧：	平装
出版日期：	2017-11-01

 

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内容介绍

 

 

作者介绍

 

 

目录

 

歌剧《貂蝉》总谱 序曲 幕 第二幕 第三幕 第四幕 尾声 歌剧《貂蝉》钢琴缩谱 序曲 幕 第二幕 第三幕 第四幕 尾声 交响曲《山丹丹开花红艳艳》管弦乐组曲《内蒙古民歌六首》 交响组曲《山丹丹开花红艳艳》 一、山丹丹开花 二、刘志丹 三、蓝花花的故事 四、秋收 五、盘龙卧虎高山顶 六、山丹丹开花红艳艳 管弦乐组曲《内蒙古民歌六首》 一、辽阔的草原 二、黑缎子坎肩 三、土尔扈特的故乡 四、诺恩吉亚 五、黑骏马 六、鸿雁（天鹅） 咏诵交响套曲《唐诗之路》总谱 序曲 我欲因之梦吴越 乐章 何处青山是越中 第二乐章 王谢风流满晋书 第三乐章 还思越水洗尘机 第四乐章 笑问客从何处来 终曲 天姥连天向天横

璀璨的音符流转：二十世纪西方音乐思潮巡礼 (精装典藏版) 本书并非收录崔炳元先生作品的合集，而是深入剖析二十世纪以来西方音乐发展脉络、流派更迭与核心思想的百科全书式著作。 --- 导言：时代的断裂与声音的重塑 二十世纪，无疑是西方艺术史上最为动荡、最具颠覆性的一个百年。两次世界大战的硝烟、科学技术的飞速进步、哲学思潮的剧烈转向，无不深刻地投射在音乐的肌理之中。这部《璀璨的音符流转：二十世纪西方音乐思潮巡礼》，旨在带领读者穿梭于这个充满矛盾、实验与创新的音乐迷宫。我们不关注单一作曲家的个人成就，而是着眼于那些推动历史车轮滚滚向前的宏大运动、理论变革以及艺术家的集体精神面貌。 本书将从瓦格纳时代的余晖中启程，直至后现代主义的喧嚣与寂静，系统梳理了从调性体系的崩溃到电子音乐的兴起到声学物理学的介入等一系列关键节点。这是一部关于“如何听”以及“为何如此发声”的深度考察，是对西方古典音乐在现代性冲击下的自我救赎与重塑之旅的详尽记录。 --- 第一部分：瓦解的基石——从晚期浪漫主义到无调性边缘 (约 1900-1920) 本部分聚焦于欧洲音乐的“黎明前的黑暗”，即十九世纪末建立起来的调性语法在过度扩张后走向瓦解的必然过程。 1.1 德彪西与印象主义的“模糊之光” 我们将详细分析克劳德·德彪西如何运用全音阶、五声音阶和复杂的和声色彩，营造出一种非叙事性、纯粹感官体验的音乐景观。重点探讨其对音色（Timbre）的革命性处理，以及这种对“印象”的追求如何挑战了德奥传统中对主题发展和结构严谨性的执着。 1.2 斯特拉文斯基与原始主义的回归 本书将投入大量篇幅解读《春之祭》的震撼性首演及其背后的文化意义。我们深入剖析伊戈尔·斯特拉文斯基如何通过野蛮的节奏复沓、不协和的音块堆叠，以及对古老民间音乐的挪用，撕裂了维多利亚时代残余的精致感，宣告了一种充满原始生命力的“新古典主义”前奏。 1.3 荀伯格与“十二音技法”的诞生 这是二十世纪音乐理论中最具里程碑意义的转折点。我们将详尽介绍阿诺德·荀伯格在心理压力与艺术追求下，如何系统地发展出无调性（Atonality）并最终确立十二音列作曲法（Twelve-Tone Technique）。本书会对比分析其早期无调性作品（如《月之被涂的皮埃罗》）与成熟的十二音体系作品，阐释其“强迫的逻辑”如何试图在彻底失去调性中心后重建秩序。 --- 第二部分：秩序的重建与异端的探索 (约 1920-1950) 面对无调性的“自由”，音乐家们开始了两种截然不同的探索：一是回归理性秩序，二是拥抱社会现实或深入心理挖掘。 2.1 新古典主义的复兴与理性回归 分析斯特拉文斯基、欣德米特等人如何从巴赫、莫扎特那里汲取灵感，试图在新的和声语言（如多调性、位值和声）中重拾清晰的结构和面向听众的表达，但这是一种“现代的”而非“过去的”古典主义。 2.2 包豪斯音乐与功能性 聚焦于保罗·欣德米特（Paul Hindemith）的“制作音乐”（Gebrauchsmusik）理念，探讨音乐如何从纯粹的艺术品转变为具有社会参与性、教育性或实用性的工具，反映了魏玛共和国时期对艺术责任的反思。 2.3 序列主义的深化与韦伯恩的遗产 详细研究安东·韦伯恩（Anton Webern）的音乐——其极度的精炼、内在的逻辑与极简的音响——如何为战后欧洲的激进实验（如达姆施塔特学派）提供了至关重要的理论预设，即使在他生前，他的音乐也常被误解为“冷漠”。 --- 第三部分：战后的激进浪潮——偶然性与技术的介入 (约 1950-1970) 二战结束后，欧洲音乐中心开始向巴黎和达姆施塔特转移，作曲家们渴望彻底与过去决裂，拥抱科学与不可预测性。 3.1 彻底的控制：总谱序列主义 (Total Serialism) 探讨皮埃尔·布列兹（Pierre Boulez）等人在继承十二音基础上，如何将序列化的原则扩展到节奏、力度、音色等一切音乐元素上，力求达到前所未有的结构控制。 3.2 概率的游戏：偶然音乐 (Aleatoric Music) 深入约翰·凯奇（John Cage）的哲学体系。本书重点分析其对“意图”的颠覆，通过随机过程（如《易经》或掷币）来决定音乐的呈现，探讨沉默与噪音的界限，以及“什么是音乐”这一根本问题的再定义。 3.3 电子音乐的诞生：从磁带拼贴到合成器 详细梳理科隆的电子音乐工作室（WDR Studio）与巴黎的GRM的早期工作。分析卡尔海因茨·施托克豪森（Karlheinz Stockhausen）如何将电子合成的纯粹声波作为新的创作材料，以及其对空间化声音（Spatialization）的探索。 --- 第四部分：多元化的并行世界——后现代的景观 (约 1970 至今) 随着激进主义的疲惫，音乐界转向更加宽容、折衷和回归个人情感表达的道路。 4.1 极简主义的呼吸：重复与沉思 聚焦于美国本土的极简主义（Minimalism）现象。分析特里·莱利（Terry Riley）、史蒂夫·赖希（Steve Reich）和菲利普·格拉斯（Philip Glass）如何利用相位差（Phasing）、持续重复和缓慢的渐变，创造出一种近乎冥想的、与时间感官直接对话的音乐。 4.2 新浪漫主义与情感的回归 探讨一些作曲家如何有意识地放弃现代主义的尖锐，重新引入清晰的旋律、调性色彩甚至传统管弦乐队的厚重感，以期与更广泛的听众建立情感联系。 4.3 谱系学与混合体：后现代的剪贴簿 分析当代作曲家如何自由地挪用、戏仿或并置来自不同历史时期的音乐语言。探讨“新复杂主义”（New Complexity）在记谱法上的极致挑战，以及电子技术如何与传统乐器实现无缝融合，开启跨媒介、跨文化的无限可能性。 --- 结语：未完成的交响 本书最后总结了二十世纪音乐留给后人的遗产——一个没有中心、充满选择、且不断质疑自身存在理由的音乐世界。我们看到，音乐的边界早已被推向了声音物理的极限，而未来的创作将继续在理性控制与偶然自由之间寻找新的张力。 适合读者： 音乐学院学生、音乐史研究者、对二十世纪艺术思潮感兴趣的普通乐迷，以及任何希望深入了解“现代古典音乐”如何从和谐的殿堂走向声音实验的广阔疆域的读者。 （全书配有大量乐谱节选、关键理论图示及历史背景图片，并附有详尽的术语索引。）

评分☆☆☆☆☆

我对现代音乐的理解，常常停留在一些比较浅显的层面，更多的是对其先锋性和实验性的关注。但是，当我拿到这套《崔炳元音乐作品集（套装版）》之后，我开始重新审视我对“现代”的定义。《崔炳元音乐作品集（套装版）》让我领略到了一种更为内敛、更具人文关怀的现代音乐之美。我被其中几首声乐作品的歌词与旋律的结合所深深打动。崔炳元先生并没有一味追求猎奇的音响效果，而是非常注重旋律与歌词情感的契合，使得音乐能够更好地传达诗歌的意境。我尤其被一首改编自古诗的艺术歌曲所震撼，作曲家通过对中国传统音乐元素的巧妙运用，与现代和声技巧相融合，创造出了一种既古典又充满时代感的独特风格。这种作品，既能够引起我对中国传统文化的共鸣，又让我感受到现代音乐的生命力。它让我明白，真正的现代音乐，并非只是标新立异，而是能够承载深刻的思想和情感，并且能够与不同文化背景的听众产生连接。这套作品集，无疑是我在音乐鉴赏旅途中一次非常宝贵且意义深远的发现。

评分☆☆☆☆☆

我是一个从技术层面出发，对音乐理论和编曲手法有着浓厚兴趣的读者，所以《崔炳元音乐作品集（套装版）》对我来说，是一座宝藏。我一直很想深入研究当代作曲家是如何处理复杂织体和发展动机的，而这套作品集正好满足了我的需求。我仔细研究了其中几首交响乐作品的管弦乐配器，崔炳元先生对于不同乐器的音色组合运用简直是炉火纯青。他能够巧妙地利用铜管乐器的辉煌来烘托戏剧性的高潮，同时又能用木管乐器和弦乐器的细腻来描绘内心的情感波澜。尤其是在某个乐章中，他对打击乐的运用，不再仅仅是节奏的支撑，而是成为了具有表现力的独立声部，与其他器乐声部形成了有趣的对比和互动。我尤其关注了他处理复调音乐的部分，那些相互交织却又清晰可辨的旋律线，展现了他卓越的对位技巧。书中附带的详细的乐谱分析，以及一些创作手稿的披露，为我提供了非常宝贵的学习素材。我尝试着将书中的一些段落与我自己的音乐创作实践相结合，发掘出了很多新的灵感和解决问题的方法。这套书不仅仅是一部作品集，更是一本关于作曲技法的百科全书，对于想要提升自己音乐创作水平的同行者来说，是不可多得的参考。

评分☆☆☆☆☆

我本身是一名音乐教育者，长期以来，我一直在思考如何将更具深度和广度的音乐作品引入到课堂教学中，以期能够拓宽学生的音乐视野，培养他们独立的鉴赏能力。《崔炳元音乐作品集（套装版）》的出现，恰好为我提供了这样一个绝佳的契机。我仔细阅读了作品集中的一些器乐合奏作品，尤其是那些为室内乐团而作的篇章。我发现崔炳元先生在作品中展现出的那种严谨的结构处理和富有启发性的和声语言，对于学生理解音乐的逻辑性和艺术性非常有帮助。例如，在某个协奏曲作品中，他处理独奏乐器与乐队之间的对话，既突出了独奏者的技巧，又保持了整体音乐的平衡，这对于学生理解器乐协奏的精髓具有极大的示范意义。此外，书中对于作品的艺术价值和社会意义的探讨，也为我的教学提供了丰富的理论依据。我计划在接下来的教学中，选取其中的几首作品，引导学生进行赏析和实践，我相信这套作品集所蕴含的丰富音乐内涵，一定能激发他们对音乐更深层次的探索欲望，让他们在音乐的道路上走得更远。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余钢琴爱好者，我一直非常渴望能够找到一些真正能够打动我心灵，并且在技术上富有挑战性的现代钢琴作品。偶然的机会，我发现了《崔炳元音乐作品集（套装版）》，并且被其中为钢琴创作的独立作品深深吸引。我立刻找来几首进行了练习。我发现崔炳元先生的钢琴作品，既有深刻的抒情性，又不乏技巧上的新颖之处。他对于钢琴音色的运用非常独特，能够通过不同的触键和踏板技巧，展现出极其丰富的色彩变化。我特别喜欢那首《晨曦的低语》，它的开头非常宁静，如同黎明前的微光，但随着乐曲的推进，逐渐变得热情奔放，仿佛太阳升起，充满了生命的活力。在演奏过程中，我常常被那些出人意料的转调和琶音所震撼，它们并非为了炫技而存在，而是有机地融入了音乐的情感表达之中，使得整个作品的结构更加饱满和富有张力。这本书不仅仅提供了乐谱，更像是为我打开了一扇通往崔炳元先生内心世界的窗户，让我能够通过指尖去感受他音乐中的喜怒哀乐。我将继续深入钻研，希望能将这些美妙的旋律真正地呈现在我的琴键上。

评分☆☆☆☆☆

这套《崔炳元音乐作品集（套装版）》真的让我大开眼界！我是一个对古典音乐充满热情，但又总是在寻找一些独特视角和创新表达的听者，所以当我看到这套作品集时，就迫不及待地想一探究竟。从收到书的那一刻起，我就被它厚重的质感和精美的装帧所吸引，这本身就预示着里面蕴藏着不凡的内容。翻开第一页，我便被崔炳元先生那深邃的音乐世界所吸引。他不仅仅是一位作曲家，更像是一位用音符编织故事的语言大师。我最喜欢的是其中几首弦乐四重奏的作品，那种细腻的情感处理，以及不同声部之间如对话般的精妙配合，让我仿佛置身于一个由旋律构筑的宏大叙事中。尤其是那首《迷失的星辰》，它的主题旋律既忧伤又带着一丝希望，在发展中不断变化，时而激昂，时而沉静，每一次聆听都能发现新的层次和细节。我花了整整一个下午的时间，反复沉浸其中，甚至开始尝试在脑海中勾勒出画面感，这对于一部纯粹的音乐作品来说，是极大的赞誉。此外，书中对一些作品的创作背景和作曲家本人的创作理念的阐述，也让我受益匪浅。它不再是枯燥的乐谱堆砌，而是充满了人文关怀和艺术哲思，让读者能够更深入地理解音乐的灵魂。