崔炳元音樂作品集(套裝版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787799227887

商品編碼：29525842057

齣版時間：2018-04-01

商品詳情

 

産品展示

 

 

基本信息

 

圖書名稱：	崔炳元音樂作品集(套裝版共4冊)
作 者：	作者:崔炳元
定價：	598.00
ISBN號：	9787552313215
齣版社：	上海音樂齣版社
開本：	16開
裝幀：	平裝
齣版日期：	2017-11-01

 

編輯

 

 

內容介紹

 

 

作者介紹

 

 

目錄

 

歌劇《貂蟬》總譜 序麯 幕 第二幕 第三幕 第四幕 尾聲 歌劇《貂蟬》鋼琴縮譜 序麯 幕 第二幕 第三幕 第四幕 尾聲 交響麯《山丹丹開花紅艷艷》管弦樂組麯《內濛古民歌六首》 交響組麯《山丹丹開花紅艷艷》 一、山丹丹開花 二、劉誌丹 三、藍花花的故事 四、鞦收 五、盤龍臥虎高山頂 六、山丹丹開花紅艷艷 管弦樂組麯《內濛古民歌六首》 一、遼闊的草原 二、黑緞子坎肩 三、土爾扈特的故鄉 四、諾恩吉亞 五、黑駿馬 六、鴻雁（天鵝） 詠誦交響套麯《唐詩之路》總譜 序麯 我欲因之夢吳越 樂章 何處青山是越中 第二樂章 王謝風流滿晉書 第三樂章 還思越水洗塵機 第四樂章 笑問客從何處來 終麯 天姥連天嚮天橫

璀璨的音符流轉：二十世紀西方音樂思潮巡禮 (精裝典藏版) 本書並非收錄崔炳元先生作品的閤集，而是深入剖析二十世紀以來西方音樂發展脈絡、流派更迭與核心思想的百科全書式著作。 --- 導言：時代的斷裂與聲音的重塑 二十世紀，無疑是西方藝術史上最為動蕩、最具顛覆性的一個百年。兩次世界大戰的硝煙、科學技術的飛速進步、哲學思潮的劇烈轉嚮，無不深刻地投射在音樂的肌理之中。這部《璀璨的音符流轉：二十世紀西方音樂思潮巡禮》，旨在帶領讀者穿梭於這個充滿矛盾、實驗與創新的音樂迷宮。我們不關注單一作麯傢的個人成就，而是著眼於那些推動曆史車輪滾滾嚮前的宏大運動、理論變革以及藝術傢的集體精神麵貌。 本書將從瓦格納時代的餘暉中啓程，直至後現代主義的喧囂與寂靜，係統梳理瞭從調性體係的崩潰到電子音樂的興起到聲學物理學的介入等一係列關鍵節點。這是一部關於“如何聽”以及“為何如此發聲”的深度考察，是對西方古典音樂在現代性衝擊下的自我救贖與重塑之旅的詳盡記錄。 --- 第一部分：瓦解的基石——從晚期浪漫主義到無調性邊緣 (約 1900-1920) 本部分聚焦於歐洲音樂的“黎明前的黑暗”，即十九世紀末建立起來的調性語法在過度擴張後走嚮瓦解的必然過程。 1.1 德彪西與印象主義的“模糊之光” 我們將詳細分析剋勞德·德彪西如何運用全音階、五聲音階和復雜的和聲色彩，營造齣一種非敘事性、純粹感官體驗的音樂景觀。重點探討其對音色（Timbre）的革命性處理，以及這種對“印象”的追求如何挑戰瞭德奧傳統中對主題發展和結構嚴謹性的執著。 1.2 斯特拉文斯基與原始主義的迴歸 本書將投入大量篇幅解讀《春之祭》的震撼性首演及其背後的文化意義。我們深入剖析伊戈爾·斯特拉文斯基如何通過野蠻的節奏復遝、不協和的音塊堆疊，以及對古老民間音樂的挪用，撕裂瞭維多利亞時代殘餘的精緻感，宣告瞭一種充滿原始生命力的“新古典主義”前奏。 1.3 荀伯格與“十二音技法”的誕生 這是二十世紀音樂理論中最具裏程碑意義的轉摺點。我們將詳盡介紹阿諾德·荀伯格在心理壓力與藝術追求下，如何係統地發展齣無調性（Atonality）並最終確立十二音列作麯法（Twelve-Tone Technique）。本書會對比分析其早期無調性作品（如《月之被塗的皮埃羅》）與成熟的十二音體係作品，闡釋其“強迫的邏輯”如何試圖在徹底失去調性中心後重建秩序。 --- 第二部分：秩序的重建與異端的探索 (約 1920-1950) 麵對無調性的“自由”，音樂傢們開始瞭兩種截然不同的探索：一是迴歸理性秩序，二是擁抱社會現實或深入心理挖掘。 2.1 新古典主義的復興與理性迴歸 分析斯特拉文斯基、欣德米特等人如何從巴赫、莫紮特那裏汲取靈感，試圖在新的和聲語言（如多調性、位值和聲）中重拾清晰的結構和麵嚮聽眾的錶達，但這是一種“現代的”而非“過去的”古典主義。 2.2 包豪斯音樂與功能性 聚焦於保羅·欣德米特（Paul Hindemith）的“製作音樂”（Gebrauchsmusik）理念，探討音樂如何從純粹的藝術品轉變為具有社會參與性、教育性或實用性的工具，反映瞭魏瑪共和國時期對藝術責任的反思。 2.3 序列主義的深化與韋伯恩的遺産 詳細研究安東·韋伯恩（Anton Webern）的音樂——其極度的精煉、內在的邏輯與極簡的音響——如何為戰後歐洲的激進實驗（如達姆施塔特學派）提供瞭至關重要的理論預設，即使在他生前，他的音樂也常被誤解為“冷漠”。 --- 第三部分：戰後的激進浪潮——偶然性與技術的介入 (約 1950-1970) 二戰結束後，歐洲音樂中心開始嚮巴黎和達姆施塔特轉移，作麯傢們渴望徹底與過去決裂，擁抱科學與不可預測性。 3.1 徹底的控製：總譜序列主義 (Total Serialism) 探討皮埃爾·布列茲（Pierre Boulez）等人在繼承十二音基礎上，如何將序列化的原則擴展到節奏、力度、音色等一切音樂元素上，力求達到前所未有的結構控製。 3.2 概率的遊戲：偶然音樂 (Aleatoric Music) 深入約翰·凱奇（John Cage）的哲學體係。本書重點分析其對“意圖”的顛覆，通過隨機過程（如《易經》或擲幣）來決定音樂的呈現，探討沉默與噪音的界限，以及“什麼是音樂”這一根本問題的再定義。 3.3 電子音樂的誕生：從磁帶拼貼到閤成器 詳細梳理科隆的電子音樂工作室（WDR Studio）與巴黎的GRM的早期工作。分析卡爾海因茨·施托剋豪森（Karlheinz Stockhausen）如何將電子閤成的純粹聲波作為新的創作材料，以及其對空間化聲音（Spatialization）的探索。 --- 第四部分：多元化的並行世界——後現代的景觀 (約 1970 至今) 隨著激進主義的疲憊，音樂界轉嚮更加寬容、摺衷和迴歸個人情感錶達的道路。 4.1 極簡主義的呼吸：重復與沉思 聚焦於美國本土的極簡主義（Minimalism）現象。分析特裏·萊利（Terry Riley）、史蒂夫·賴希（Steve Reich）和菲利普·格拉斯（Philip Glass）如何利用相位差（Phasing）、持續重復和緩慢的漸變，創造齣一種近乎冥想的、與時間感官直接對話的音樂。 4.2 新浪漫主義與情感的迴歸 探討一些作麯傢如何有意識地放棄現代主義的尖銳，重新引入清晰的鏇律、調性色彩甚至傳統管弦樂隊的厚重感，以期與更廣泛的聽眾建立情感聯係。 4.3 譜係學與混閤體：後現代的剪貼簿 分析當代作麯傢如何自由地挪用、戲仿或並置來自不同曆史時期的音樂語言。探討“新復雜主義”（New Complexity）在記譜法上的極緻挑戰，以及電子技術如何與傳統樂器實現無縫融閤，開啓跨媒介、跨文化的無限可能性。 --- 結語：未完成的交響 本書最後總結瞭二十世紀音樂留給後人的遺産——一個沒有中心、充滿選擇、且不斷質疑自身存在理由的音樂世界。我們看到，音樂的邊界早已被推嚮瞭聲音物理的極限，而未來的創作將繼續在理性控製與偶然自由之間尋找新的張力。 適閤讀者： 音樂學院學生、音樂史研究者、對二十世紀藝術思潮感興趣的普通樂迷，以及任何希望深入瞭解“現代古典音樂”如何從和諧的殿堂走嚮聲音實驗的廣闊疆域的讀者。 （全書配有大量樂譜節選、關鍵理論圖示及曆史背景圖片，並附有詳盡的術語索引。）

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘鋼琴愛好者，我一直非常渴望能夠找到一些真正能夠打動我心靈，並且在技術上富有挑戰性的現代鋼琴作品。偶然的機會，我發現瞭《崔炳元音樂作品集（套裝版）》，並且被其中為鋼琴創作的獨立作品深深吸引。我立刻找來幾首進行瞭練習。我發現崔炳元先生的鋼琴作品，既有深刻的抒情性，又不乏技巧上的新穎之處。他對於鋼琴音色的運用非常獨特，能夠通過不同的觸鍵和踏闆技巧，展現齣極其豐富的色彩變化。我特彆喜歡那首《晨曦的低語》，它的開頭非常寜靜，如同黎明前的微光，但隨著樂麯的推進，逐漸變得熱情奔放，仿佛太陽升起，充滿瞭生命的活力。在演奏過程中，我常常被那些齣人意料的轉調和琶音所震撼，它們並非為瞭炫技而存在，而是有機地融入瞭音樂的情感錶達之中，使得整個作品的結構更加飽滿和富有張力。這本書不僅僅提供瞭樂譜，更像是為我打開瞭一扇通往崔炳元先生內心世界的窗戶，讓我能夠通過指尖去感受他音樂中的喜怒哀樂。我將繼續深入鑽研，希望能將這些美妙的鏇律真正地呈現在我的琴鍵上。

評分☆☆☆☆☆

我是一個從技術層麵齣發，對音樂理論和編麯手法有著濃厚興趣的讀者，所以《崔炳元音樂作品集（套裝版）》對我來說，是一座寶藏。我一直很想深入研究當代作麯傢是如何處理復雜織體和發展動機的，而這套作品集正好滿足瞭我的需求。我仔細研究瞭其中幾首交響樂作品的管弦樂配器，崔炳元先生對於不同樂器的音色組閤運用簡直是爐火純青。他能夠巧妙地利用銅管樂器的輝煌來烘托戲劇性的高潮，同時又能用木管樂器和弦樂器的細膩來描繪內心的情感波瀾。尤其是在某個樂章中，他對打擊樂的運用，不再僅僅是節奏的支撐，而是成為瞭具有錶現力的獨立聲部，與其他器樂聲部形成瞭有趣的對比和互動。我尤其關注瞭他處理復調音樂的部分，那些相互交織卻又清晰可辨的鏇律綫，展現瞭他卓越的對位技巧。書中附帶的詳細的樂譜分析，以及一些創作手稿的披露，為我提供瞭非常寶貴的學習素材。我嘗試著將書中的一些段落與我自己的音樂創作實踐相結閤，發掘齣瞭很多新的靈感和解決問題的方法。這套書不僅僅是一部作品集，更是一本關於作麯技法的百科全書，對於想要提升自己音樂創作水平的同行者來說，是不可多得的參考。

評分☆☆☆☆☆

這套《崔炳元音樂作品集（套裝版）》真的讓我大開眼界！我是一個對古典音樂充滿熱情，但又總是在尋找一些獨特視角和創新錶達的聽者，所以當我看到這套作品集時，就迫不及待地想一探究竟。從收到書的那一刻起，我就被它厚重的質感和精美的裝幀所吸引，這本身就預示著裏麵蘊藏著不凡的內容。翻開第一頁，我便被崔炳元先生那深邃的音樂世界所吸引。他不僅僅是一位作麯傢，更像是一位用音符編織故事的語言大師。我最喜歡的是其中幾首弦樂四重奏的作品，那種細膩的情感處理，以及不同聲部之間如對話般的精妙配閤，讓我仿佛置身於一個由鏇律構築的宏大敘事中。尤其是那首《迷失的星辰》，它的主題鏇律既憂傷又帶著一絲希望，在發展中不斷變化，時而激昂，時而沉靜，每一次聆聽都能發現新的層次和細節。我花瞭整整一個下午的時間，反復沉浸其中，甚至開始嘗試在腦海中勾勒齣畫麵感，這對於一部純粹的音樂作品來說，是極大的贊譽。此外，書中對一些作品的創作背景和作麯傢本人的創作理念的闡述，也讓我受益匪淺。它不再是枯燥的樂譜堆砌，而是充滿瞭人文關懷和藝術哲思，讓讀者能夠更深入地理解音樂的靈魂。

評分☆☆☆☆☆

我本身是一名音樂教育者，長期以來，我一直在思考如何將更具深度和廣度的音樂作品引入到課堂教學中，以期能夠拓寬學生的音樂視野，培養他們獨立的鑒賞能力。《崔炳元音樂作品集（套裝版）》的齣現，恰好為我提供瞭這樣一個絕佳的契機。我仔細閱讀瞭作品集中的一些器樂閤奏作品，尤其是那些為室內樂團而作的篇章。我發現崔炳元先生在作品中展現齣的那種嚴謹的結構處理和富有啓發性的和聲語言，對於學生理解音樂的邏輯性和藝術性非常有幫助。例如，在某個協奏麯作品中，他處理獨奏樂器與樂隊之間的對話，既突齣瞭獨奏者的技巧，又保持瞭整體音樂的平衡，這對於學生理解器樂協奏的精髓具有極大的示範意義。此外，書中對於作品的藝術價值和社會意義的探討，也為我的教學提供瞭豐富的理論依據。我計劃在接下來的教學中，選取其中的幾首作品，引導學生進行賞析和實踐，我相信這套作品集所蘊含的豐富音樂內涵，一定能激發他們對音樂更深層次的探索欲望，讓他們在音樂的道路上走得更遠。

評分☆☆☆☆☆

我對現代音樂的理解，常常停留在一些比較淺顯的層麵，更多的是對其先鋒性和實驗性的關注。但是，當我拿到這套《崔炳元音樂作品集（套裝版）》之後，我開始重新審視我對“現代”的定義。《崔炳元音樂作品集（套裝版）》讓我領略到瞭一種更為內斂、更具人文關懷的現代音樂之美。我被其中幾首聲樂作品的歌詞與鏇律的結閤所深深打動。崔炳元先生並沒有一味追求獵奇的音響效果，而是非常注重鏇律與歌詞情感的契閤，使得音樂能夠更好地傳達詩歌的意境。我尤其被一首改編自古詩的藝術歌麯所震撼，作麯傢通過對中國傳統音樂元素的巧妙運用，與現代和聲技巧相融閤，創造齣瞭一種既古典又充滿時代感的獨特風格。這種作品，既能夠引起我對中國傳統文化的共鳴，又讓我感受到現代音樂的生命力。它讓我明白，真正的現代音樂，並非隻是標新立異，而是能夠承載深刻的思想和情感，並且能夠與不同文化背景的聽眾産生連接。這套作品集，無疑是我在音樂鑒賞旅途中一次非常寶貴且意義深遠的發現。