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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 上海音乐出版社有限公司

ISBN：9787807519430

商品编码：29525852986

出版时间：2018-01-01

商品详情

钢琴视奏与节奏训练教程1-6册全6册套装 原版引进 上海音乐出版社

好的，这是一本关于钢琴学习的图书简介，内容详实，旨在提供一个全面的视角，适合初学者和希望系统提升演奏能力的人群。 --- 钢琴演奏与音乐理解进阶指南：从基础到表现力提升 导言：构建坚实的音乐基石 本教程系列旨在为钢琴学习者提供一个结构清晰、循序渐进的学习路径，重点关注音乐基础理论的掌握、演奏技巧的打磨以及对音乐作品的深入理解。我们相信，卓越的钢琴演奏不仅依赖于手指的敏捷度，更源于对节奏的精准把握、对音色的细腻控制以及对乐曲情感的准确传达。本教程摒弃了单纯的“识谱”教学，而是将音乐视为一门综合性的艺术语言，引导学习者从“知道怎么弹”走向“理解如何弹奏出音乐”。 本套教材共六册，内容设计覆盖了钢琴学习的初期启蒙至中级技巧的巩固与拓展。 第一册：钢琴世界初探与基础节奏构建 核心目标： 建立正确的坐姿、手型与触键概念，熟悉五线谱基础结构，初步建立稳定的节奏感。 本册重点在于“稳固”。我们首先通过图文并茂的方式，讲解钢琴演奏的物理基础——正确的身体姿态和手部构造。这对于预防不良习惯和潜在的演奏损伤至关重要。在乐理部分，我们引入基础的音高概念（中央C及其周围音符），并以最简单、最直观的图形化方式展现拍号和时值。节奏训练是本册的重中之重。不同于仅仅认识二分音符和四分音符，本册引入了“脉冲”的概念，即通过身体的律动（如轻拍膝盖或点头）来内化节奏的稳定性。 精选的练习曲目均在两只手交替进行，音域集中，主要考察手指独立性与平稳的触键。例如，教材中会详细解析如何使用手指的“重量”而非“蛮力”按下琴键，以获得清晰、圆润的音色。此外，每单元都包含简短的听力练习，旨在将视觉上的符号与听觉上的声音联系起来，培养初学者的音乐敏感度。 第二册：双手协调与音阶的初步探索 核心目标： 实现双手独立演奏，引入基础音阶的指法概念，拓展节奏的复杂性。 随着学习的深入，本册将重点放在协调性上。双手不再是简单的交替演奏，而是需要同时或以复杂的对位关系进行演奏。我们引入了C大调和G大调音阶的初步练习，强调指法转换时的平滑过渡，确保音阶的连贯性和均匀性。 节奏训练方面，八分音符首次出现，并开始练习附点节奏。为了帮助学习者掌握这些稍快的节奏，本册提供了专门的节奏“口诀”和“吟唱”练习。这使得学生在不依赖钢琴的情况下，也能练习到节奏的准确性。在曲目选择上，我们开始接触简单的复调作品（如巴赫的初级二部创意曲片段），让学生了解旋律线条的交织与对比。本册还初次引入了强弱记号（p 和 f），指导学生如何通过触键力度来表达音乐的对比。 第三册：和弦的概念与指法精进 核心目标： 理解基础和弦构成，掌握主要调性的音阶与琶音，发展手指的跨度与灵活性。 本册进入了更具“音乐感”的阶段。我们不再孤立地练习单音旋律，而是开始学习三和弦的构成与演奏。首先是I、IV、V级和弦的分解和连奏练习，这为理解和声进行打下了基础。 音阶与琶音的练习开始系统化，主要集中在F大调、降B大调等带有升降记号的调性。教材详细解析了各种转指技巧的原理与实践，确保手指在进行大跨度移动时依然保持放松与精准。 曲目选择开始侧重于表现力，要求学生在演奏中开始思考“这是什么情绪？”。例如，在处理抒情性的乐段时，需要练习更长的连奏和更细腻的音色变化。本册还加入了初步的“踏板使用概念”，指导学生何时应用延音踏板，以丰富和声效果，但强调不能滥用。 第四册：复调思维与力度控制的深化 核心目标： 掌握更复杂的复调织体，精确控制力度变化，拓展技术难度至固定指位之外的跳跃。 本册要求学习者真正具备“聆听”的能力。复调练习的难度增加，需要学生同时清晰地演奏两条或三条独立的旋律线，这极大地锻炼了大脑的“多任务”处理能力。教材提供了大量的对位练习，分析如何突出主要声部，弱化次要声部。 力度控制进入精细化阶段，除了基础的p到f，还加入了渐强（cresc.）和渐弱（dim.）的精确执行，以及各种重音记号的处理。学习者需要学会如何通过指尖的“重量转移”来实现这些动态变化，而非仅仅是按键的快慢。 技术上，我们引入了跨越性的和弦与八度练习，要求手指具备更强的独立性和伸展性。这部分练习强调放松状态下的快速反应，避免僵硬。 第五册：装饰音的运用与风格化的触键 核心目标： 掌握各种装饰音的演奏法，理解不同音乐风格对触键的要求，开始接触更高难度的调性。 本册专注于提升演奏的“华丽度”与“精确度”。装饰音（如回音、颤音、倚音等）的演奏被细致拆解，并结合具体的古典作品片段进行练习，确保学习者不仅能“弹快”，更能“弹清”。 风格化触键成为重点：如何弹得像巴洛克时期的清晰、像浪漫主义时期的歌唱性、或像印象派时期的朦胧感。这要求学生根据乐谱的风格背景，调整触键的角度、速度和力度分布。 音阶与琶音拓展至更多升降号的调性（如升G小调、降E大调等），并开始引入三连音音阶的练习，这对于提高演奏的节奏灵活性至关重要。 第六册：音乐的结构分析与演奏诠释 核心目标： 培养独立分析乐曲结构的能力，形成个人化的演奏诠释，为高级学习做技术与思想准备。 本册是整个教程的升华阶段，重点在于“理解与表达”。它不再提供大量的机械性指法练习，而是引导学习者如何去“解读”一首成熟的作品。内容包括：乐曲的曲式分析（如奏鸣曲式、回旋曲式基础）、和声功能在旋律中的体现，以及如何利用乐句的呼吸感来构建完整的音乐叙事。 技术整合方面，本册要求将前五册所学的速度、力度、触键法、节奏感综合运用，以应对复杂的演奏挑战，包括更宽泛的音域使用和更快速的音群交替。 此外，本册还探讨了乐谱之外的信息，例如作曲家的生平背景、当时演奏的惯例等，帮助学习者建立更深层次的音乐文化素养，最终形成成熟、富有说服力的个人演奏风格。 --- 总结： 本套《钢琴视奏与节奏训练教程1-6册》是一个连贯的、强调基础功与音乐理解并重的学习系统。它不追求短期内的炫技，而是致力于为学习者打下坚实、耐用的技术与音乐思维基础，使其能够自信地面对未来更高阶的钢琴学习与演奏挑战。

评分☆☆☆☆☆

我是一名钢琴初学者，之前对乐谱完全是“一脸懵”。听老师建议，我入手了这套《钢琴视奏与节奏训练教程》，选择了第一、二册。不得不说，它的内容非常适合零基础的初学者。它从最基本的五线谱、谱号、音符、休止符开始讲解，循序渐进，一点一点地把我“领进门”。我最喜欢的是它提供的“跟随弹奏”功能，跟着示范音频一起弹，我能清楚地听到每个音符的长度和每个拍子的感觉，这对于建立我的节奏感至关重要。而且，它设计的练习曲都非常短小精悍，不会让人产生畏难情绪。我每天都会按照教程的进度练习，现在已经能看懂一些简单的乐谱，并且能比较稳定地弹奏出一些旋律了，这让我非常有成就感，也更加热爱钢琴了。

评分☆☆☆☆☆

这套《钢琴视奏与节奏训练教程》的第六册，我感觉是前面所有内容的集大成者。我之前已经学完了前五册，在这本里，我看到了更复杂、更具挑战性的视奏场景，比如跨度的音程、多声部配合以及一些不规则的节奏型。这本书的训练强度确实提升了一个档次，但它的设计依旧是那么科学。它通过一些巧妙的编排，将这些难点融入到一些短小但很有音乐性的片段中，让我既能有效地进行强化训练，又不至于感到枯燥乏味。我尤其喜欢它在节奏训练部分引入了一些不同风格的音乐元素，让我有机会接触到更多样的节奏变化。虽然我已经学习钢琴一段时间，但通过这本教程，我依然能发现自己的不足，并且得到了非常有针对性的提升。现在，我感觉自己的视奏能力和节奏稳定性都有了质的飞跃，这让我对未来的钢琴学习充满信心。

评分☆☆☆☆☆

我之前学钢琴一直都是“手忙脚乱”的状态，拿到谱子就想赶快弹出来，结果经常是这里弹错一个音，那里节奏乱掉，弹到最后连自己都不知道自己在弹什么。后来听朋友推荐了这套《钢琴视奏与节奏训练教程》，我先从第三册开始尝试。不得不说，它的内容设计非常有逻辑性，循序渐进地引入了更复杂的节奏型和和弦。最让我惊喜的是，它并没有直接给出难度很大的乐曲，而是将复杂的节奏分解成一个个小单元进行训练，然后逐步融合。比如，它会先训练切分音，再训练附点音符，最后再把两者结合起来。这种“化繁为简”的方法，让我觉得不再那么吃力。而且，书中的一些练习曲，虽然简单，但旋律性很不错，不像有些教程那样死板。我每天都会花半小时到一小时来练习，现在感觉自己的视奏速度和准确性都有了明显的提高，弹奏时也更加自信，不再像以前那样紧张。

评分☆☆☆☆☆

这套《钢琴视奏与节奏训练教程》简直是我近期学琴过程中遇到的“救星”！我之前一直觉得钢琴学习中，视奏能力和节奏感是两大瓶颈，光靠老师手把手教，进度总是跟不上，而且很多时候自己回家练习，节奏上就会出现各种小差错，比如漏拍、错拍，或者速度忽快忽慢，听起来特别不流畅。这本书第一册的内容，虽然只是最基础的乐谱认知和简单的节奏型，但它把概念讲得非常透彻，并且提供了大量循序渐进的练习。我尤其喜欢它在每页都配有对应节奏的音频，可以直接跟着打节拍或者弹奏，这样一来，我就可以准确地把握每个音符的时值，找到稳定的内在节拍。而且，它还设计了一些有趣的节奏游戏，让枯燥的节奏训练变得生动有趣，我儿子也跟着我一起玩，虽然他才刚开始学，但也能从中体会到节奏的乐趣。我感觉，这本书不仅是给我打基础，更是帮我建立了一种对节奏的“肌肉记忆”，以后再遇到复杂的乐谱，就不会那么害怕了。

评分☆☆☆☆☆

我是一个已经学习钢琴一段时间，但总感觉自己的视奏能力停滞不前的“业余爱好者”。之前尝试过一些泛泛的视奏练习，效果并不理想。直到我接触到这套《钢琴视奏与节奏训练教程》的第四册，我才真正体会到系统训练的重要性。这本书不仅关注了单音的视奏，还非常重视和弦的视奏，以及不同声部之间的协调。我特别欣赏它在视奏练习中穿插了一些基本的和声理论概念，让我不再仅仅是机械地看谱弹奏，而是开始理解音符背后的关系。而且，它还提供了一些节奏游戏和视唱练耳的练习，虽然我主要目标是钢琴，但这些练习对提升我的整体音乐感知能力非常有帮助。我发现，通过坚持练习，我现在看谱时能更快地捕捉到音符的整体走向和和弦的形状，弹奏时也更加流畅，错误率大大降低。