钢琴天天练练1-7册 套装版儿童钢琴教材钢琴教程钢琴初学入门教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 钢琴教材
• 儿童钢琴
• 钢琴教程
• 初学入门
• 练琴
• 钢琴练习
• 天天练
• 钢琴启蒙
• 少儿钢琴
• 教材套装

店铺： 文宇图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787948255230

商品编码：29525855193

出版时间：2016-03-01

商品详情

书名:钢琴天天练练 1-7 套装版（原版引进）

：108.00元

作者:(美)伯纳姆 著，钱泥 译

出版社：上海音乐出版社

出版日期：2016-03-01

ISBN：9787552309485

字数：10000

页码：0

版次：0

装帧：软精装

开本：8开

商品重量：

音乐启蒙与演奏技艺的全面探索：精选钢琴学习资源导览 本精选书单汇集了涵盖不同阶段、侧重不同技能的钢琴学习资料，旨在为所有级别的学习者提供一个系统、全面且富有启发性的学习路径。不同于侧重基础技能强化和初阶入门的《钢琴天天练练1-7册》，以下推荐的书籍将视角投向更广阔的音乐世界，深入挖掘演奏技巧、音乐理解、历史背景以及不同风格的演绎。 第一部分：进阶演奏技巧与曲目分析 对于已经掌握基础指法和识谱能力的学习者，提升演奏的深度和广度至关重要。以下书籍专注于提供更精细化的技术指导和高难度曲目的解析。 1. 《汉农钢琴练指法深度解析与应用》 本书并非简单地罗列汉农练习曲，而是深入剖析了每组练习的生理学基础和技术目标。作者结合运动科学的视角，详细阐述了如何正确使用手臂、手腕和手指的协同作用，以达到最大效率和最小疲劳。 技术焦点： 探讨了音阶、琶音、三度、六度和八度连续演奏中的常见误区，并提供了针对性的矫正练习。特别辟出一章，讲解如何将枯燥的“指法练习”转化为具有音乐性的“预备练习”，使其更好地服务于特定曲目的演奏需求。 曲目关联： 提供了将汉农练习应用于巴赫赋格、肖邦练习曲及李斯特炫技作品中的具体案例分析，指导学习者如何“带着音乐目标”去练习技术。 深度内容： 包含对传统指法与现代演奏风格（如德彪西、拉威尔作品中的非传统触键）的比较研究。 2. 《巴赫键盘作品演奏的艺术：对位法与触键的统一》 巴赫的作品是检验钢琴演奏者音乐理解力的试金石。本书聚焦于巴赫键盘作品（如《平均律》、《哥德堡变奏曲》、《法兰西/英国组曲》）的演奏实践。 对位思维： 强调“声部独立性”的训练。通过详细的线条标记和声部轮廓分析，指导学习者如何在演奏时清晰地表达每一个独立旋律线，而非将它们简单地视为和声背景。 键盘音色： 探讨了巴赫时代钢琴（羽管键琴）与现代钢琴在音色和触键上的差异。书中提供了模拟羽管键琴特性的演奏技巧，如更清晰的“颗粒感”和更快速的触键释放，以避免现代钢琴带来的“拖泥带水”感。 结构解析： 提供了宏观的结构分析工具，帮助演奏者理解赋格的呈示部、展开部、再现部等，从而使演奏具有逻辑性和方向性。 3. 《肖邦练习曲的浪漫主义诠释与挑战》 本书是专为中高级学习者准备的肖邦练习曲（Op. 10 & Op. 25）的演奏指南。它超越了指法层面，深入挖掘了肖邦音乐中的情感表达与技术难题的内在联系。 情感语汇： 分析了肖邦作品中的“rubato”（自由速度）的精确应用，如何平衡自由与结构。书中包含了大量关于踏板的精妙运用，以营造出歌唱性的旋律线条。 技术攻克： 针对如Op. 10, No. 1（琶音）、Op. 25, No. 6（三度）等难点，提供了分段慢速练习法、节奏变异练习法，以及如何将技术练习融入音乐片段的实用策略。 历史背景： 结合了肖邦的生平轶事和当时巴黎音乐沙龙的氛围，帮助演奏者理解这些练习曲并非纯粹的技术展示，而是蕴含了深刻的诗意与叙事性。 第二部分：音乐史、理论与风格研究 精湛的演奏离不开深厚的音乐文化底蕴。以下书籍旨在拓宽学习者的音乐视野，帮助他们理解作品诞生的时代背景。 4. 《从古典到浪漫：钢琴音乐风格的演变与审美变迁》 本书系统梳理了1750年至1900年间欧洲钢琴音乐的主要风格特征和审美取向。 古典主义（海顿、莫扎特）： 探讨了奏鸣曲式的严谨性、清晰的结构和“清晰的触键”要求。 浪漫主义（舒曼、勃拉姆斯）： 重点分析了“抒情性”、“主观性”的崛起，以及钢琴作为“交响化”乐器的发展趋势（如八度的大量使用和延音踏板的深化）。 印象主义初探： 简要介绍了德彪西早期作品中对传统和声的突破和对音色氛围的营造。 5. 《和声学基础与实用配器法入门》 对于希望进行即兴创作、改编或深入分析乐谱的学习者，掌握基础的和声学知识是必不可少的。 基础构建： 清晰地讲解了功能和声的基本概念，包括三和弦、七和弦的构成、转位以及常用连接法。 转调技巧： 详细演示了不同转调方法（如共同音转调、半音阶转调）的实际操作，并提供了大量由简入繁的和弦进行练习。 钢琴配器思维： 引导读者思考如何将乐队织体简化到键盘上，理解高音区、中音区、低音区各自扮演的角色，有助于对复杂钢琴作品的织体分析。 第三部分：当代与跨界音乐的探索 现代音乐和非传统技巧的引入，能极大地激发钢琴学习的创造力和新鲜感。 6. 《20世纪钢琴技巧拓展：非传统演奏技法的实践》 本书将目光投向了20世纪及以后的钢琴作品，探讨了传统技巧之外的演奏可能性。 噪音与音色探索： 介绍如何使用预置钢琴（Prepared Piano）的基本概念，以及在琴弦上演奏（Inside the Piano）的技术要领。 节奏复杂性： 讲解如何处理复节奏、多重节拍、以及非周期性节奏在键盘上的准确再现。 现代记谱法： 介绍了图示记谱法、集群记谱法等，帮助学习者理解和演奏现代派作曲家如潘德列茨基、凯奇的作品。 7. 《即兴演奏的蓝调与爵士和声骨架》 本书专为希望在流行或爵士语境下自由演奏的学习者设计，重点在于“听觉训练”与“和声速记”的结合。 爵士和弦符号： 详细解读了Maj7, Min7(b5), Dom7(11)等复杂和弦的构成音和功能。 和弦转位练习： 强调在键盘上快速移动不同位置的和弦指型（Voicings），以实现流畅的伴奏进行。 左手律动： 提供了行走贝斯线（Walking Bass Line）的构建方法，以及不同摇摆（Swing）节奏的处理方式，使学习者能立即将理论应用于实际演奏中。 通过这套精选的进阶、理论与创新类书籍，学习者将在扎实的初级基础之上，构建起一座通往专业演奏、深入理解音乐文化和激发个人创作的知识殿堂。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着多年音乐教育经验的家长，我一直对如何引导孩子接触和学习乐器有着自己的思考。这套《星光乐章》钢琴教材，让我眼前一亮。它的最大特点在于，它不仅仅是一本钢琴谱，更像是一本音乐启蒙的“百科全书”。它从最基础的识谱、指法训练开始，循序渐进地引导孩子认识音符、节奏、节拍，并且在每个阶段都融入了非常生动有趣的音乐小知识。我惊喜地发现，教材中有很多小栏目，比如“音乐家的故事”、“乐器的奥秘”、“乐曲的背景介绍”等等，这些内容极大地拓展了孩子的音乐视野，让他们不仅仅是学习弹奏，更是理解音乐、热爱音乐。教材中的练习曲目设计得非常人性化，难度递增合理，孩子们在完成每一个小目标后，都能获得满满的成就感，这对于建立学习的信心至关重要。我尤其欣赏的是，教材中很多乐曲的选择都非常有艺术性，不仅仅是简单粗暴的“儿歌”，而是包含了一些旋律优美、情感丰富的作品，能够潜移默化地培养孩子的音乐品味。印刷精美，插图生动，也让孩子在阅读时更加愉悦。

评分☆☆☆☆☆

作为一个曾经学习过一段时间钢琴，但因为各种原因中断了多年的成年人，最近想重新拾起这门乐器，所以一直在寻找一套适合“重拾”和“入门”的教材。我看到了《指尖魔法》这套教材，它给我的感觉非常亲切和专业。与其他只面向儿童的教材不同，它在语言上没有过于幼稚，但又不失易懂。我发现它在讲解基础知识时，非常系统和深入，而且逻辑性很强，不像有些教材那样碎片化。我特别喜欢它在引入一些和弦、乐句时，会给出详细的解析和练习建议，这对我这种有一定基础但又需要系统性巩固的人来说，非常有帮助。教材中的练习曲目选择也非常多样化，既有经典的古典小品，也有一些现代流行歌曲的改编，能够满足我不同时期的学习需求。而且，它在强调技巧训练的同时，也很注重音乐的表达和情感的传递，这让我感觉不仅仅是在“练琴”，更是在“玩音乐”。印刷质量和纸张都很好，长时间翻阅也不会有不适感。对于我这样的“半路出家”者来说，这套教材给了我很大的信心。

评分☆☆☆☆☆

我之前给孩子报名了钢琴班，老师用的是一本非常传统的教材，孩子每次上课都唉声叹气的，觉得枯燥乏味，我看着都心疼。后来听其他家长推荐了这套《乐韵启航》系列，我抱着试试看的心态买了一套，结果出乎意料地好！这套教材最大的亮点就是它的“游戏化”教学理念。它把枯燥的乐理知识融入到各种有趣的小游戏、故事和挑战中。比如，学习音符时，不是简单地背诵，而是让孩子在“音符寻宝”的游戏中找到它们；学习节奏时，通过“节奏模仿秀”来练习。这些设计极大地激发了孩子的学习兴趣，他现在每次弹琴都像是在玩游戏，一点都不觉得是在“练功”。而且，教材中的插图非常精美，色彩鲜艳，卡通形象也很可爱，完全符合儿童的审美。我最看重的是，它在保证趣味性的同时，一点也没有牺牲教材的专业性。基础的乐理、乐谱、指法训练都非常扎实，而且循序渐进，让孩子在玩乐中就能牢牢掌握。我感觉孩子现在不仅爱上了弹琴，对音乐的理解也更深了。

评分☆☆☆☆☆

刚开始给孩子找钢琴启蒙教材，真是挑花了眼，市面上五花八门，都不知道从何下手。我跑了好几家实体书店，也在线上看了不少推荐，最后还是觉得这套《乐之舞》系列教材比较吸引我。它不像有些教材那么死板，封面设计就很有亲和力，色彩明亮，图案也活泼，一看就不是那种枯燥的学习资料，感觉更能激发孩子的兴趣。我特意翻看了几本，发现它的内容编排得很循序渐进，从最基础的手指练习、认识五线谱，到简单的乐曲弹奏，都设计得相当合理。而且，它还融入了一些儿童歌曲和游戏化的元素，让学习过程不那么枯燥。我比较看重的是教材的系统性，希望孩子能打下扎实的基本功，而不是东一榔头西一棒槌。这套教材在基础理论知识的讲解上也很到位，我试着读了读，觉得解释得清晰易懂，即使是我这个对音乐不太懂的家长，也能大致理解。最让我满意的是，它不仅仅是教孩子弹琴，还注重培养孩子的乐感和音乐表现力，这点非常重要，毕竟我们希望孩子能真正享受音乐，而不是变成一个只会机械弹奏的“机器”。

评分☆☆☆☆☆

我是一名拥有多年教学经验的钢琴老师，一直在寻找一套能够真正帮助初学者建立自信、爱上钢琴的教材。这套《指尖上的旋律》系列教材，可以说是近期我遇到的最让我惊喜的一套。它的优势在于，它完美地平衡了技巧训练和音乐性培养。很多初学教材要么过于注重指法练习，导致孩子觉得枯燥乏味，要么就是过于强调音乐的“感觉”，而忽略了基础技巧的建立。这套教材则恰恰相反，它的每一课都设计得非常巧妙，通过一些富有童趣的小练习，让孩子们在不知不觉中掌握了正确的指法、节奏感和音准。我特别喜欢它在引入新概念时所采用的方式，比如通过生动的故事、有趣的插画，将抽象的乐理知识变得形象化，让孩子们更容易理解和记忆。而且，它收录的乐曲选择也非常有代表性，既有经典的儿歌改编，也有一些耳熟能详的简单乐曲，既能让孩子快速获得成就感，又能让他们接触到不同风格的音乐。教材的排版和印刷质量也非常高，大字号、清晰的五线谱，对视力还在发育的孩子非常友好。总之，这套教材不仅适合家庭自学，更是我推荐给学生们的首选。