单声部视唱教程(上下)(修订版) 上海音乐学院视唱练耳 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9667787804643

商品编码：29525855825

出版时间：2015-05-01

商品详情

教学法建议
章 识谱与基本节拍节奏的训练
(一)二拍子
(二)四拍子及休止符
(三)三拍子
(四)附点节奏及十六分音符的组合
(五)简易的切分节奏
(六)弱起节奏
第二章 调式调性的训练
(一)a小调
(二)一个升号各调式
(三)一个降号各调式
(四)两个升号各调式
(五)两个降号各调式
(六)三个升号各调式
(七)三个降号各调式
第三章 较复杂的节拍节奏
(一)六拍子、九拍子、十二拍子
(二)三连音
(三)切分节奏
(四)混合拍子及变拍子
第四章 雅乐、燕乐及特种自然大、小式
附录
音乐术语
指挥图式

下册目录

教学法建议
第五章 变化音
第六章 四、五、六个升降记号
一、四个升降号
二、五个升降号
三、六个升降号
第七章 转调
一、转平行调
二、转属调及属调的平行调
三、转下属调及下属调的平行调
四、同名调
五、转远关系调
六、模进转调
第八章 复杂的节奏及音调
第九章 C谱线（三线、四线）
一、三线C谱表
二、四线C谱表
附录
音乐术语
指挥图式

深入探索音乐的奥秘：《和声学原理与实践教程》 作者： 音乐理论与创作研究组 出版社： 音乐文化出版社 装帧： 平装，共两册 --- 内容概述 本书《和声学原理与实践教程》（上下册）是一部全面、系统、深入探讨西方传统和声学理论及其在实际音乐创作与分析中的应用的权威性教材。全书旨在构建扎实的和声学基础知识体系，引导学习者理解和掌握从基础三和弦构建到复杂转调、副属和弦运用、以及不同历史时期和声风格的演变规律。不同于侧重于视唱技能训练的教材，本书将焦点完全置于“声音的垂直组织”——和声的构成、功能与连接逻辑之上。 本书的编写严格遵循严谨的学术逻辑和循序渐进的教学原则，力求在理论深度与实践应用之间找到完美的平衡点。我们深知，和声学不仅是枯燥的规则堆砌，更是音乐情感表达和结构构建的核心语言。因此，教材中大量的实例分析均选取自巴洛克、古典、浪漫主义乃至印象主义时期的经典作品片段，确保学习者接触到的是最纯正、最有生命力的音乐语汇。 --- 上册：和声学基础与功能分析 第一部分：基础音响与和弦的构建 上册伊始，本书将引导读者从最基本的音程、音级关系入手，系统阐述大小调调性体系下的和声基础。 1. 音级与调性概念的重申： 尽管读者可能已具备基础乐理知识，但本书将重新审视调性中心的概念，强调其在和声进行中的决定性作用。 2. 三和弦的构建与功能分类： 详细解析大三和弦、小三和弦的结构、转位形式（第一转位、第二转位）及其在功能和声中的基础角色（主、属、下属）。我们不仅教授如何识别，更侧重于理解它们在解决不稳定性和建立乐句终止时的必然性。 3. 七和弦的深入研究： 这是本书上册的重点之一。七和弦的引入极大地丰富了和声色彩。本书对属七和弦的结构、解决倾向进行了详尽的剖析，并探讨了其他类型七和弦（如减七和弦、大七和弦）在特定语境下的功能与色彩变化。 4. 和弦连接的初步法则： 探讨如何避免平行五八度、和弦声部的合理进行逻辑，以及如何通过声部进行来优化和弦连接的平滑度与逻辑性。 第二部分：调性内部的拓展与深化 本部分着眼于如何利用和弦的延伸和变异来丰富音乐语言。 1. 九和弦及更高叠置和弦的介绍： 适度引入九和弦的构成，主要集中在属九和弦的常见应用，为过渡到复杂的转调做准备。 2. 经过和弦与助音和弦的运用： 区分功能明确的经过和弦（Passing Chords）和仅起色彩作用的助音和弦（Embellishment Chords）。通过大量的音乐实例，展示如何利用这些和弦增强旋律的流动感，同时保持既有调性的稳定。 3. 六四和弦的特殊地位： 专门辟出一章来讨论六四和弦，特别是“乐音性的第一转位六四和弦”（如 V6/4）和“终止性的第一转位六四和弦”（如 I6/4），详细阐述其特殊的解决路径和功能限制。 上册的训练模式以听辨练习和和声写作练习相结合，要求学习者不仅能准确地“听出”和弦的质量和位置，还能在四部和声的框架内，合理地“写出”具有功能逻辑的和声进行。 --- 下册：转调、离调与晚期和声风格 下册将视角从单一调性内部的探索，扩展到更广阔的调性关系和声学色彩的探索。 第三部分：转调的艺术与技巧 转调是衡量和声能力的重要标志。本书下册为转调技术提供了系统的“工具箱”。 1. 近关系转调法： 重点讲解利用共同和弦（Pivot Chord）进行转调的方法。详细分析了如何从原调找到最便捷的桥梁和弦，实现平滑过渡到关系大调、关系小调等。 2. 远关系转调与半音阶转调： 深入探讨那些不依赖共同和弦的、更具戏剧性的转调手法，如通过主导属和弦（Secondary Dominants）的引入，瞬间跳跃至远关系调。 3. 不协和音与色彩和弦的转调作用： 探讨减七和弦和增三和弦在充当“万能钥匙”角色时的强大功能，它们如何打破原调的限制，为进入任何新调铺平道路。 第四部分：离调与功能和声的扩展 本部分侧重于那些具有强烈色彩性、看似游离于传统功能体系，但实际上是强化了特定色彩的特定和弦。 1. 副属和弦（Secondary Dominants）： 这是下册的核心内容之一。系统地讲解如何使用 V/V, V/IV 等和弦来“借用”其他调的功能，从而短暂地、有目的地强化当前调内的某一和弦，极大地增强了和声的驱动力。 2. 那不勒斯六和弦（Neapolitan Sixth Chord）与增六和弦（Augmented Sixth Chords）： 详细分析意/法/德增六和弦的构成、在属和弦前的特殊功能，以及那不勒斯和弦所带来的独特的色彩效果。重点强调了它们在解决到属和弦时的强大导向性。 3. 增减和声的运用与限制： 探讨如何利用增和弦的色彩特性，以及特定情况下增减和弦在声部进行中的注意事项。 第五部分：从浪漫主义到印象主义的和声语汇 为了将理论与历史实践相结合，本书末尾探讨了功能和声的“边界探索”。 1. 浪漫主义的和声扩张： 讨论延伸和弦（如九、十一、十三和弦的更广泛应用）、半音和声的增多，以及瓦格纳式的和声模糊化处理。 2. 印象主义的和声特点： 介绍平行和声进行、全音阶、五声音阶和弦的运用，以及和声作为纯粹色彩而非功能导向的演变趋势。 --- 教学特色与目标 本书的编写风格力求清晰、精确，避免空泛的描述。每一理论点的阐述后，紧跟着大量的乐例摘录与分析，帮助学习者将抽象规则具体化。 学习目标： 1. 理论掌握： 准确理解并阐述传统功能和声的全部规则、例外及历史演变。 2. 分析能力： 能够对任何一部西方古典音乐作品的片段进行准确的和声功能标记和分析，识别复杂转调的路径。 3. 创作实践： 能够在四部和声写作、曲式填和声、或即兴伴奏中，灵活、逻辑清晰地运用所学和声语言。 《和声学原理与实践教程》不仅是音乐学院学生的专业核心教材，也是对和声学有深入研究兴趣的作曲、指挥、音乐史研究者和高级演奏者不可或缺的参考工具书。它将指引读者穿越声音的迷宫，理解音乐结构背后的深刻逻辑。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，视唱练耳都是我音乐学习道路上的一个绕不过去的坎，总觉得自己在音准和节奏的把握上总差点意思，直到我偶然翻到了这本《单声部视唱教程》。初次接触，就被它严谨而又不失条理的编排所吸引。从最基础的音阶、音程开始，循序渐进地引入各种节奏型和旋律走向。我尤其喜欢其中大量的练习曲目，它们不仅仅是枯燥的音符堆砌，很多都带着音乐的美感，能够激发我去思考旋律的流畅性和表达的情感。 刚开始练习的时候，确实会有些吃力，尤其是一些节奏变化比较复杂的部分，需要反复地唱、反复地听，才能逐渐找到感觉。但是，这本书的一大优点在于，它提供的示范音频非常清晰，我每次都会先仔细听几遍，模仿老师的演唱，然后再尝试自己唱。慢慢地，我发现自己的耳朵越来越灵敏，对音高的感知也越来越准确。而且，书中对于一些容易出错的地方，还会有细致的提示和讲解，这对于自学的人来说，简直是太宝贵了。 我最欣赏的是，这本教材并没有仅仅停留在技术层面，而是隐隐地透露出一种音乐的审美导向。在掌握了基本的视唱技巧之后，我开始尝试去理解旋律背后的和声色彩，虽然教材本身是单声部，但优秀的单声部旋律本身就蕴含着丰富的音乐可能性。我尝试着在脑海中为这些旋律配上和声，这种联想让我的音乐思维变得更加活跃。 这套教材的修订版，在内容和编排上都做得更加完善。我注意到一些以往版本中可能存在的不够清晰的地方，在新版本中都得到了优化。比如，一些节奏的标注更加规范，旋律的难度跨度也更加合理，这样可以更好地适应不同水平的学习者。 总而言之，《单声部视唱教程》是我音乐学习旅程中一盏重要的指路明灯。它系统地构建了我的视唱能力，让我在面对复杂的乐谱时，不再感到无从下手。更重要的是，它教会了我如何用耳朵去“看见”音乐，如何用声音去“触摸”旋律。这不仅仅是一本教材，更是一位循循善诱的老师，引领我一步步走向更广阔的音乐世界。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《单声部视唱教程》时，我并没有抱太高的期望，毕竟之前也接触过一些类似的教材，但总觉得不够系统或者不够深入。然而，这本书完全超出了我的预期。它以一种非常扎实的学术态度，构建了完整的单声部视唱体系。从最基本的音符、节奏，到各种音程、调式，再到复杂的旋律模进和节奏变奏，每一步都走得踏踏实实，不落痕迹。 我尤其喜欢它对每个知识点的讲解方式。通常，它会在讲解完一个概念之后，立刻给出相应的练习。这些练习的设计非常有针对性，能够帮助我立刻检验自己是否真正理解了所学的内容。而且，练习的难度梯度非常平缓，不会让你一下子感到 overwhelmed，而是让你在一点一滴的积累中，不断提升自己的能力。 这本书的另一个亮点在于，它非常注重培养学生的乐感。虽然是单声部视唱，但很多练习曲的旋律都经过精心设计，能够体现出音乐的流畅性和表现力。我尝试着在唱的时候，去想象这些旋律背后的故事，去感受它们的情绪，这让我的练习过程不再是单调的重复，而是充满了探索和发现的乐趣。 说实话，我之前在学习视唱练耳的时候，经常会遇到一些瓶颈，感觉进步缓慢。但是，这本书的出现，就像是为我打开了一扇新的窗户。它不仅教会了我如何准确地唱出音符，更重要的是，它让我开始理解音乐的内在规律，以及如何通过声音去表达音乐的情感。 这本教材的修订版，在细节上做得更加精益求精。我注意到一些之前可能存在的印刷或标注上的小问题，在新版本中都得到了妥善的解决。这表明了编写者对教材质量的严谨态度，也让我更加信任这本教材。 总而言之，这是一本让我从“不得不学”转变为“乐于学习”的视唱练耳教程。它系统、严谨、富有乐感，并且在细节处精益求精。对于任何想要认真提升视唱练耳能力的音乐学习者来说，这都是一本不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对视唱练耳的学习一直抱有一种“能少则少”的态度，觉得它枯燥乏味，与真正创作音乐似乎相去甚远。然而，《单声部视唱教程》彻底颠覆了我的这种看法。这本书以一种我从未想过的方式，将音乐的内在逻辑清晰地呈现在我面前。从最简单的音程关系，到复杂的节奏组合，再到富有表现力的旋律片段，每一部分都像是为我量身定制的音乐积木。 让我印象深刻的是，这本书并没有回避音乐中那些“难点”。相反，它将这些难点巧妙地融入到循序渐进的练习中。我记得有一次，我被一个包含切分音和附点音符的段落卡了好久，反复尝试都无法准确唱出。后来，我仔细研究了教材中关于这个节奏型的讲解，结合音频反复模仿，才恍然大悟。那种“豁然开朗”的感觉，比任何一次死记硬背的成功都来得更有成就感。 而且，这本书在旋律的选择上也颇有讲究。很多练习曲的旋律都相当优美，听起来不像是为了练习而编排的“机器音”，而是充满了音乐的生命力。这让我练习的时候，不仅仅是机械地模仿，而是会投入情感，去体会旋律的起伏和情绪的变化。久而久之，我发现自己对旋律的敏感度大大提升，也更能理解不同音乐风格的特点。 最让我惊喜的是，通过系统的练习，我发现自己在听力方面也有了显著的进步。以前，我很难准确地辨别出不同音高的细微差别，但现在，我能更容易地捕捉到旋律中的细微变化，甚至能大致推断出一些简单的和弦走向。这种听觉能力的提升，让我觉得自己在音乐的道路上，又跨越了一个新的台阶。 这本书给我的感觉，不仅仅是一本视唱练耳的教科书，更是一本关于如何“听懂”音乐、如何“唱响”音乐的指南。它用一种科学而又艺术的方式，打通了我理解音乐的“任督二脉”，让我对音乐的学习充满了新的热情和信心。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐爱好者，我一直在寻找一本能够真正帮助我提升“耳朵”和“声音”连接的书。《单声部视唱教程》无疑达到了我的期望。它的结构设计非常巧妙，从最基础的单音到复杂的旋律线条，循序渐进，让我能够清晰地感知每一个音高和节奏的变化。 我特别喜欢的是，这本书为每个练习都提供了清晰的示范音频。这对我来说至关重要，因为我经常会不确定自己唱得是否准确。通过反复聆听示范，我能够更好地把握音准和节奏的细微差别，也能够学习到如何运用更富表现力的演唱方式。 这本书并没有局限于技术层面的训练，它更注重培养学生内在的音乐感。很多练习曲的旋律都写得相当动听，不仅仅是音符的堆砌，而是充满了音乐的流动性和情感张力。在练习的过程中，我不仅是在训练技巧，更是在感受音乐的美，体会旋律的起伏所带来的情感共鸣。 让我印象深刻的是，这本书对节奏的训练也极其到位。它涵盖了各种常见的以及不那么常见的节奏型，并且通过巧妙的编排，让我在不知不觉中掌握了复杂的节奏组合。这种循序渐进的训练方式，让我能够更好地应对各种乐谱中的节奏挑战。 修订版的出现，意味着这本书的质量得到了进一步的提升。我注意到一些在学习过程中可能遇到的模糊不清的解释，在新版本中都得到了更清晰的阐述。这种不断完善的精神，让我对这本教材充满了信任。 这本书对我来说，不仅仅是一本学习视唱练耳的工具书，更是一扇通往更深层次音乐理解的门。它教会我如何用耳朵去聆听，用声音去表达，让我在音乐的道路上，走得更加坚定和自信。

评分☆☆☆☆☆

在我长期的音乐探索过程中，视唱练耳始终是我的一块心病，感觉总是抓不住音乐的脉络。《单声部视唱教程》的出现，就像是一场及时雨，为我指明了方向。这本书的编写，展现了作者深厚的音乐功底和严谨的教学理念。从最基础的音高辨识，到复杂的旋律线条构建，每一个环节都设计得恰到好处。 这本书最让我称赞的一点是，它将枯燥的视唱练习变得生动有趣。很多练习曲的旋律都优美动听，充满了音乐的感染力，这让我不再觉得视唱是一项苦差事，而是成为了一种享受。我甚至会主动去揣摩这些旋律的内涵，去感受它们所传达的情绪。 它在节奏训练方面也做得非常出色。从简单的四分音符、八分音符，到复杂的切分音、三连音，每一个节奏型的训练都十分扎实，让我能够逐渐掌握各种复杂的节奏组合。而且，这些节奏型都被巧妙地融入到旋律中，使得练习不再是孤立的节奏训练，而是与旋律融为一体，更符合实际的音乐表现。 最重要的是，这本书教会了我如何“听懂”音乐。通过系统的视唱练习，我发现自己的听觉能力得到了极大的提升，对音高的辨识、音程的构成、旋律的走向都有了更深刻的理解。这种听觉上的进步，直接转化为我在音乐创作和演奏中的优势。 修订版的质量更是让我刮目相看。一些之前可能存在的细微之处，在新版本中都得到了优化和完善，体现了作者对教学质量的极致追求。 总而言之，《单声部视唱教程》是一本真正意义上的“音乐指南”。它不仅教授了我视唱练耳的技巧，更重要的是，它点燃了我对音乐更深层次的探索欲望。这是一本值得所有音乐学习者珍藏的经典之作。