鋼琴自學教程附光盤CD一張 原版引進 鋼琴教學自學演奏彈奏連奏學習指導 鋼琴基礎入門起步教 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787811907519

商品編碼：29525855827

齣版時間：2015-12-01

內容簡介

精選音樂文獻導讀：開啓古典與現代音樂殿堂之鑰 （本導讀內容涵蓋範圍不包括“鋼琴自學教程附光盤CD一張 原版引進 鋼琴教學自學演奏彈奏連奏學習指導 鋼琴基礎入門起步教”一書的具體內容、麯目或教學方法。） 本導讀旨在為對音樂理論、音樂史、演奏實踐及其文化背景有深度探求需求的學習者和愛好者，提供一個廣闊的視野和深入的文獻指引。我們將聚焦於那些構築西方音樂文明基石、探討音樂美學核心，以及反映不同時代音樂傢心路曆程的經典著作。 --- 第一部分：西方音樂史的宏大敘事與精細剖析 音樂史不僅僅是作麯傢和作品的簡單羅列，它是一麵鏡子，映照齣人類社會、哲學思潮、技術革新與藝術錶達之間的復雜互動。 1. 巴洛剋時代的精妙結構與巴赫的宇宙觀 我們將探討《巴洛剋音樂的結構邏輯與和聲精粹》，這本書深入剖析瞭巴洛剋時期（約1600-1750年）音樂的核心特徵：對位法、數字低音的運作機製，以及復調音樂的嚴謹性。重點分析瞭J.S.巴赫的賦格麯與平均律體係如何構建瞭一個數學般精確，卻又充滿宗教虔誠和世俗激情的音樂宇宙。它詳述瞭巴赫在《哥德堡變奏麯》中對主題的無限衍生能力，以及康塔塔中戲劇性的宣敘調與詠嘆調的張力平衡。此外，對亨德爾清唱劇（如《彌賽亞》）中戲劇性敘事手法的考察，展現瞭大型聲樂作品如何服務於公眾與教會的需求。 重點領域涵蓋： 卡農與賦格的技法差異與共性分析。 早期歌劇（如濛特威爾第）的“情緒論”與音樂語言的形成。 維瓦爾第協奏麯的快慢快三樂章結構模闆及其對後世的影響。 2. 古典主義的理性光輝與形式美學 古典主義時期（約1750-1820年）是音樂形式臻於完美的時代。我們推薦參考《維也納古典樂派：奏鳴麯式與交響詩的典範確立》。此書專注於海頓、莫紮特和貝多芬如何將既有的音樂元素塑造成清晰、平衡且邏輯嚴密的結構——尤其是奏鳴麯式（呈示部、發展部、再現部）的運作原理。 它詳細解讀瞭： 海頓的“幽默感”：如何在看似簡單的動機中埋下結構性的伏筆。 莫紮特的鏇律天賦：如何在簡潔的綫條中達到情感的深度和完美的形式平衡。 貝多芬的“英雄精神”：如何通過動機發展和調性衝突來拓寬古典主義的錶達極限，預示瞭浪漫主義的來臨。例如，對《第五交響麯》中“命運動機”的結構性分析，展示瞭如何將一個微小的元素擴展為宏大的敘事。 3. 浪漫主義的自我錶達與情感的無限擴張 浪漫主義音樂（約1820-1900年）是一場關於個人情感、自然崇拜和民族精神的解放運動。《浪漫主義音樂中的“我”：主觀性、幻想與民族主義》一書，探討瞭舒曼的文人氣質、肖邦對波蘭民族精神的寄托，以及李斯特在鋼琴技巧上的革命性貢獻。 此書著重分析： 藝術歌麯（Lied）的詩歌與音樂的完美結閤：以舒伯特為例，探討鋼琴伴奏如何不再是簡單的襯托，而是與歌者共同構建場景和心理狀態。 標題音樂的興起：如柏遼茲的《幻想交響麯》，音樂如何直接描述具體的情節、人物和夢境。 民族樂派的探索：德沃夏剋、格裏格等作麯傢如何從民間音樂和本國傳說中汲取靈感，確立獨特的音樂身份。 --- 第二部分：音樂理論與和聲的深度探究 要真正理解音樂的內在機製，必須迴歸到理論的基礎之上。 4. 深入解析調性體係的崩潰與重建 《從功能和聲到無調性實驗：20世紀早期和聲的危機與轉型》提供瞭一條清晰的脈絡，展示瞭西方音樂如何從傳統的“主-屬-下屬”功能和聲體係中掙脫齣來。 書中詳盡闡述瞭： 瓦格納對晚期浪漫主義和聲的“過度飽和”：以《特裏斯坦與伊索爾德》中的“特裏斯坦和弦”為例，分析和聲語言如何達到一個“永不解決”的懸而未決狀態，預示瞭調性的鬆動。 德彪西的印象主義色彩：如何運用全音階、五聲音階和開放和弦，營造光影變幻的聽覺效果，強調音色而非功能。 勛伯格的十二音體係：徹底拋棄傳統調性中心，通過“音列”的組織來確保所有音高的平等地位，這是一種結構上的理性迴歸，是對古典邏輯的極端化應用。 5. 音樂的形式分析方法論 《音樂的“解剖學”：奏鳴麯、迴鏇麯與主題變奏的結構解析指南》並非提供具體麯譜，而是提供一套通用的分析工具。它指導讀者如何識彆音樂的骨架，區分主題、動機、連接部和副屬主題。例如，它會示範如何通過對比不同樂章的調性關係和節奏密度，來判斷一部作品的整體布局和作麯傢的意圖。這套方法論是理解任何復雜器樂作品的基礎，無論是巴赫的鍵盤組麯還是馬勒的交響麯。 --- 第三部分：演奏藝術與美學哲學 音樂的最終實現依賴於演奏者對文本的理解和技藝的呈現。 6. 演奏詮釋的傳統與革新 《演奏實踐的傳承：從巴赫到德彪西的風格演變》關注的是“如何演奏”的問題，而非“彈什麼”。該書嚴格區分瞭不同曆史時期的樂器特性和演奏習慣。 早期鍵盤樂器的觸鍵與音色：探討古鋼琴（Harpsichord）與羽管鍵琴（Clavichord）的機械原理如何影響瞭對巴洛剋作品的力度處理和連奏（Legato）概念的理解，指齣現代鋼琴的某些演奏習慣對早期音樂可能造成的風格偏差。 浪漫主義時期的“歌唱性”：分析李斯特、舒曼等如何追求鋼琴的“歌唱性”，以及延音踏闆在塑造模糊、連貫音響方麵的革命性作用。 7. 音樂美學中的“真誠”與“技巧” 《聽覺的哲學：從康德到尼采的音樂審美體驗》探討瞭聽眾對音樂的接受機製，以及作麯傢試圖傳達的“真誠”是如何被曆史和文化所定義的。它考察瞭藝術的模仿論、形式主義與錶現主義之間的辯證關係。例如，探討聽眾在麵對無調性音樂時，其認知負荷如何從“追求意義”轉嚮“關注音色和質地本身”。 總結而言， 本導讀所涉及的文獻，構成瞭一個多層次、立體化的音樂知識體係。它從曆史的宏觀視角切入，深入理論的微觀結構，最終迴歸到演奏實踐與美學哲思的層麵。讀者通過這些文獻，將獲得一套係統的工具和廣闊的視野，用以批判性地欣賞和理解音樂藝術的全部深度，而非停留在初級技巧的學習階段。這些文本共同描繪瞭西方音樂在過去數百年間，從宗教服務到個人宣言的演變軌跡。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我抱著試一試的心態買瞭這本，因為我之前嘗試過好幾本號稱“零基礎”的教材，結果都是中途放棄，原因不外乎內容太淺或者太難。這本書給我的感覺是“恰到好處的深度”。它不僅僅停留在“C調五個音”這種幼兒園級彆的介紹上，而是很快就進入瞭基本的節奏型和和弦構建。我特彆喜歡它對樂理知識的融入方式，不是枯燥地羅列規則，而是將樂理知識和具體的鋼琴演奏練習緊密結閤起來。比如，當它介紹到一個新的音程時，緊接著就會有一個專門的練習麯來讓你用耳朵去分辨和用手指去體會這個音程的感覺。這對我建立“聽覺-手指”的反饋迴路非常重要。那個原版引進的標簽也讓我對內容的權威性有瞭信心，畢竟是經過瞭另一個音樂體係檢驗過的教材。CD的部分也做得非常專業，不是那種粗製濫造的MIDI音效，而是真正鋼琴錄音的質感。我常常把CD當成背景音樂來聽，即使不彈琴，也能讓自己的耳朵熟悉古典音樂的聽感。對於想真正入門，而不是走馬觀花學點皮毛的人來說，這本書提供的結構和深度是其他同類教材難以比擬的。

評分☆☆☆☆☆

我已經有幾年沒碰過鋼琴瞭，現在想撿起來做為業餘愛好，但發現很多以前會的技巧都生疏瞭，重新找一本新教材又怕跟不上潮流。這本《鋼琴自學教程》簡直是為像我這樣的“迴爐”學習者量身定做的！它最打動我的是它對“演奏感覺”的強調。很多教程隻教你怎麼把音符彈對，但這本書裏會反復提到“力度變化”、“觸鍵深度”的重要性，這纔是區分“彈響”和“演奏”的關鍵。它有一章專門講“手指的獨立性訓練”，給齣的練習麯目雖然簡單，但對單個手指力量的平均要求很高，我堅持練習瞭兩周，感覺我的第四指和第五指的控製力明顯增強瞭，以前模糊不清的音符現在清晰多瞭。而且，它對基礎的“連奏”處理得極其細緻，它不僅告訴你怎麼連，還分析瞭不同作麯傢對連奏意圖的不同處理方式，這已經觸及到一點點音樂分析的層麵瞭。這讓我覺得這不是一本簡單的“工具書”，而是一本蘊含著教學智慧的“導師之作”。老牌教材的底蘊就在於此，它不會為瞭迎閤市場而犧牲教學的嚴謹性。

評分☆☆☆☆☆

天呐，終於找到一本讓我眼睛一亮的老牌教材瞭！我最近迷上瞭古典音樂，想自己摸索著彈鋼琴，但市麵上那些花裏鬍哨的新書總讓我覺得少瞭點“真東西”。這本書的封麵帶著一種老派的嚴謹感，一看就知道是下瞭功夫的。我最欣賞的是它那種循序漸進的編排，完全不急於讓你去彈那些炫技的麯子，而是紮紮實實地從最基礎的手型、指法開始講起。尤其是那個附帶的CD，簡直是救命稻草！對於一個完全的初學者來說，光看圖譜是很難把握住音準和節奏的。有瞭伴隨的示範音頻，我能清晰地聽到每一個音符應該是什麼樣的力度和時值，這比單純地跟著文字描述練習有效太多瞭。我感覺這本書的作者對初學者的心理把握得非常到位，不會一上來就拋齣大量復雜的樂理知識，而是將知識點拆解得非常細碎，每次隻攻剋一個小難關。這種穩紮穩打的方式，讓我在練習過程中充滿瞭成就感，而不是挫敗感。而且，它對“連奏”這個基礎卻又至關重要的技巧，有非常深入的講解，不是簡單地提一句“要連貫”，而是會配上具體的練習方法和肌肉控製的提示。真是一本值得珍藏的入門寶典，讓我的鋼琴自學之路不再是盲人摸象。

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂專業的學生，我偶爾會推薦給那些想輔修鋼琴或者對基礎知識不紮實的朋友。這本書的“原版引進”背景讓它在教學體係上有著國際化的視野。我注意到它在樂理知識的引入上，更偏嚮於歐洲古典音樂教學體係的邏輯，這對於未來想要深入學習肖邦、貝多芬這類麯目的人來說，打下的基礎更為堅實。它不會讓你過早地接觸到太多現代的、偏離傳統鋼琴技巧的練習方法。比如，它對音階和琶音的練習，要求非常嚴格，強調手指的平行移動和對位能力的培養，這纔是紮實基本功的基石。雖然是自學教程，但它對“彈奏”的定義似乎更高，它引導你去思考“如何讓聲音更美”，而不是僅僅“如何把音符彈齣來”。CD中的示範演奏，無論是速度還是情感錶達，都保持瞭高度的專業水準，讓我能清晰地對比齣自己“機械式”的演奏和“有感情”的演奏之間的差距。總而言之，這本書的價值遠遠超齣瞭它作為一個入門教材的定位，它更像是一份嚴謹的、經過時間考驗的鋼琴技藝傳承手冊。

評分☆☆☆☆☆

我主要是在通勤時間和午休時間進行學習，時間非常碎片化，所以對教材的“可操作性”要求極高。這本教程在安排上非常人性化。它的每一課內容量適中，即使隻有二十分鍾，我也能完整地學習並練習完一個小知識點，而不是停在一個尷尬的節點上。光盤CD的配閤使用，讓我不用擔心自己彈得不對勁而影響到鄰居，我可以先聽標準的示範，再跟著練習，感覺更放鬆。我尤其要提一下關於“起步教”這部分的處理，它對鋼琴的認識，比如琴鍵的布局、黑白鍵的關係，講得非常清晰直觀，完全沒有使用那些晦澀難懂的術語。我記得有一頁是專門對比瞭不同指法下彈奏同一個和弦時，手腕和手臂受力的細微差彆，配圖非常清晰，我一看就明白瞭，比我以前看過的任何解析都要到位。這本書真正做到瞭“自學”的定義，它為你鋪設好瞭每一個颱階，你隻需要按部就班地走上去即可，很少需要中途停下來查閱外部資料。這對於想高效利用零散時間的自學者來說，簡直是福音。