鋼琴基礎必修教程 第五冊 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787553914020

商品編碼：29525856731

齣版時間：2016-03-01

商品詳情

書名:鋼琴基礎必修教程 第五冊

：38元

作者:李雪梅 

齣版社：上海音樂齣版社

齣版日期：2016-03-01

ISBN：9787552309140

版次：1

頁碼：148

裝幀：平裝

開本：8開

標題：探尋鍵盤藝術的精深殿堂——《鍵盤音樂鑒賞與演奏技巧進階》 引言：超越指法，觸及靈魂的音樂之旅 本書《鍵盤音樂鑒賞與演奏技巧進階》並非一本麵嚮初學者的入門指南，它將帶領已經掌握瞭基礎樂理和初步演奏技巧的學習者，邁入鍵盤音樂更深邃、更富挑戰性的領域。本書旨在構建一座連接理論認知與實踐錶現的橋梁，聚焦於演奏風格的精研、作品深度的挖掘以及高級演奏技法的打磨。我們深知，在鋼琴學習的道路上，初級的技術訓練隻是基石，而真正觸動人心的演奏，源於對作品深刻的理解、對音樂曆史背景的洞察，以及對自身技術極限的持續超越。 第一部分：古典樂派的深度解構與風格化演繹 本部分將深入剖析古典主義時期（約1730-1820年）鍵盤音樂的核心特徵，重點圍繞莫紮特與海頓的作品展開。我們不滿足於僅能彈奏音符的層麵，而是探討其音樂結構中的“清晰性”、“平衡感”和“情感的剋製與升華”。 第一章：海頓奏鳴麯中的結構邏輯與幽默語匯 海頓被譽為“交響麯之父”，其鍵盤奏鳴麯同樣展現瞭精妙的結構布局。本章詳細解析瞭奏鳴麯式在海頓筆下的演變，特彆是呈示部、展開部和再現部之間的內在邏輯聯係。我們將分析海頓作品中標誌性的“機智”與“幽默”是如何通過節奏的突然變化、主題的巧妙轉調以及和聲的非預期使用來達成的。針對性地，將提供一套分析方法，指導學習者如何識彆並重現這些微妙的錶情記號，而非簡單地將其歸為“快闆”或“慢闆”。技術訓練將側重於清晰的琶音處理和對位聲部的分離，確保主導鏇律與伴奏織體之間的層次感分明。 第二章：莫紮特鋼琴協奏麯的歌唱性與交響織體 莫紮特的鍵盤音樂，尤其是其鋼琴協奏麯，是人聲鏇律與管弦樂隊對話的典範。本章著重於如何將鋼琴演奏提升到具有“歌唱性”的層次。我們將探討莫紮特對歌劇宣敘調和詠嘆調的運用，並研究如何通過觸鍵的細膩變化來模仿管樂器和弦樂組的不同音色。重點技術練習將圍繞八度與三度的流暢連接，以及處理快速音階時如何保持音色統一和呼吸感。此外，還將引入早期鋼琴（如古鋼琴）的演奏特性對莫紮特音樂的啓示，指導演奏者如何在現代鋼琴上模擬齣更具曆史感的音色對比。 第二部分：浪漫主義的激情與鋼琴技巧的極限探索 進入浪漫主義時期，鍵盤音樂的錶達範圍被極大地拓寬，情感的自由流露成為主流。本部分將聚焦於肖邦、李斯特等巨匠的作品，強調技術與情感錶達的深度融閤。 第三章：肖邦夜麯與瑪祖卡：呼吸、節奏與“魯巴托”的藝術 肖邦的音樂是鋼琴獨奏藝術的巔峰之一。本章的核心在於“Rubato”（自由速度）的精確掌握。我們將區分幾種不同的魯巴托形式——是鏇律的自由還是整體的推進？如何確保在速度變化的同時，伴奏聲部（尤其是左手）依然能保持穩定的內在節拍？技術訓練將集中於左手伴奏織體的靈活性和持久性，例如復雜的分解和弦與跨越式的和弦跳進。對於夜麯中的裝飾音處理，我們將研究如何使其聽起來如同即興的嘆息，而非機械的重復。瑪祖卡（Mazurka）部分，則側重於波蘭民間節奏的內化，理解其三拍子內部的重音錯位和民族韻味。 第四章：李斯特的“鋼琴上的管弦樂隊”：炫技背後的結構支撐 李斯特將鋼琴的性能推嚮瞭前所未有的高度。本章將揭示其炫技作品（如《鍾》、《帕格尼尼練習麯》或改編麯）並非單純的“賣弄技巧”，而是建立在嚴密的和聲發展和主題結構之上的。我們將係統性地分析復調的運用、快速音群的控製以及八度連奏的持久力。技術訓練將引入專門針對大跨度跳躍和極快琶音的“預備性肌肉記憶”訓練法，旨在消除因緊張導緻的音色僵硬。同時，探討如何通過觸鍵的力度變化來模擬交響樂中不同樂器的音量和音色層次。 第三部分：印象主義與現代技法的革新 本部分將目光投嚮德彪西、拉威爾等印象派大師，以及二十世紀初期對傳統和聲體係的挑戰，探討如何用鍵盤模擬光影、水波與氛圍。 第五章：德彪西的“色彩”與觸鍵的革命 德彪西的音樂是關於“暗示”而非“宣告”。本書將詳細闡述“音色即主題”的理念。學習者需要掌握如何利用鋼琴的延音踏闆（Sustain Pedal）來創造豐富、但又不過於渾濁的音響效果，即所謂的“踏闆的呼吸”。技術訓練將集中於“輕觸”與“深壓”的對立統一：如何用極輕的力度彈奏齣清晰的音高（空氣感），以及如何通過指尖的重量來投射齣深邃的和弦色彩。對位法的處理不再是聲部的獨立，而是如何讓它們交織成一團朦朧的色彩。 第六章：拉威爾的精密度與復雜節奏的駕馭 拉威爾的作品在印象主義的基礎上，又融入瞭古典主義的嚴謹結構和對異域節奏的迷戀。本章將以《鵝媽媽組麯》或《鏡子》中的部分作品為例，分析其對位技巧的復雜性、和聲色彩的精確控製，以及對節奏復雜性（如復閤拍號）的清晰呈現。技術上，將強調左右手節奏的完全獨立訓練，以及對非對稱音型（如三連音與四連音的疊加）的精準劃分，確保在極高的演奏速度下，音樂邏輯依然清晰可見。 結語：成為詮釋者而非復述者 《鍵盤音樂鑒賞與演奏技巧進階》的終極目標，是引導學習者超越機械性的練習，將技術內化為實現音樂思想的工具。我們鼓勵讀者將所學風格理論、曆史背景知識與高階演奏技巧相結閤，最終達到一種自由、深刻、富有個人洞察力的鍵盤藝術錶達境界。真正的精進，在於你能夠用自己的聲音，嚮聽眾講述作麯傢所要傳達的、跨越時空的音樂故事。

評分☆☆☆☆☆

我必須高度贊揚教材中對於樂理知識的呈現方式——它完全打破瞭傳統樂理書那種冰冷、枯燥的公式堆砌模式。編者似乎深知，對於初學者來說，樂理必須是“活的”，是與演奏直接掛鈎的。例如，在介紹和弦構成時，它不是簡單地羅列音程，而是立刻關聯到實際練習麯中某個樂句的和聲背景，讓你親身體會到“為什麼這個和弦聽起來如此和諧”或“為什麼這個轉調帶來瞭情緒的起伏”。這種“理論即實踐，實踐即理論”的循環學習方式，徹底消除瞭我過去對樂理的畏懼感。我不再覺得樂理是需要單獨啃下來的“硬骨頭”，而是理解音樂語言的必備工具。這本書讓我從“模仿演奏”真正走到瞭“理解音樂”，這對於任何想走得更遠的人來說，都是無價的收獲。

評分☆☆☆☆☆

這本書的教學邏輯簡直是教科書級彆的典範，它沒有急於求成地堆砌復雜的技巧，而是用一種極其耐心的、碎片化的方式，將核心的音樂概念逐步植入讀者的腦海中。我特彆欣賞它對“音樂性”的強調，而不僅僅是機械地敲擊琴鍵。例如，在講解節奏型時，它不僅僅給齣節拍子，還會配以非常形象的文字描述，比如“像行走時的步伐”或者“輕快的跳躍”，這種具象化的引導，讓我能更快地將抽象的符號轉化為可感知的聽覺體驗。而且，教材中的練習麯選擇非常巧妙，它們雖然簡單，但每一首麯子都精準地服務於當前正在學習的某一個特定技術點，沒有一句多餘的音符。這種高度聚焦的學習路徑，極大地提高瞭練習效率，避免瞭在不必要的難點上浪費時間。對於一個自學者而言，這種清晰的路綫圖比任何名師的口頭指導都來得更可靠、更穩定。

評分☆☆☆☆☆

與其他一些強調“速成”或“炫技”的教材相比，這本書展現齣一種罕見的、對音樂本質的敬畏和耐心。它花瞭大量的篇幅去講解音色控製和觸鍵的細微差彆，這往往是很多入門教材容易忽略的部分。書中對“力度變化”（dynamics）的探討，不是簡單地告訴你P和F的區彆，而是深入剖析瞭力度如何影響鏇律的呼吸感和情感錶達。我發現，當我嚴格按照書中所描述的那樣去嘗試控製指尖的重量和琴鍵的下潛深度時，即便是最簡單的練習麯，也開始流淌齣“音樂”的味道，而不是生硬的噪音。這種對基礎美學的深挖，為我後續學習更復雜的麯目打下瞭極為堅實和優雅的基礎。它教會我的，是“如何傾聽自己彈齣的聲音”，這纔是真正意義上的鋼琴學習的開端。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和裝幀簡直是藝術品，拿到手裏沉甸甸的，光是翻閱的過程就是一種享受。封麵設計簡約而不失格調，內頁紙張厚實，印刷色彩飽和度恰到好處，即便是練習麯的五綫譜，黑白分明，清晰易讀，完全不會有眼睛疲勞的感覺。裝訂工藝也做得非常紮實，反復翻閱也不會齣現散頁或鬆動的現象，這對於一本高頻率使用的教材來說太重要瞭。尤其是那些插圖和示範圖，綫條流暢，細節刻畫得非常到位，讓人在學習枯燥的樂理知識時也能感受到視覺上的愉悅。不得不提的是，教材的布局非常閤理，知識點的過渡銜接得自然流暢，從淺入深，每一步的安排都像是經過精心策劃的，體現瞭編者對初學者心理的深刻理解。它不僅僅是一本工具書，更像是一件值得收藏的工藝品，每次翻開它，都能帶來一種對音樂學習的敬畏感和期待感。這種對物質載體的重視，無疑會潛移默化地提升學習者的學習積極性和對藝術的尊重。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構設計非常適閤當代快節奏生活下的學習者。它的每一課時長度都被精確地劃分和預估，即便是隻有半小時的零散時間，也能完整地完成一個小節的學習任務，並且能清晰地知道自己在這段時間內掌握瞭什麼。更重要的是，它內置瞭非常有效的自我檢測和反饋機製。在每個階段結束時，都會有一個“復習與自測”的闆塊，這個闆塊的題目設置既不是簡單重復，也不是突兀拔高，而是用一種巧妙的組閤方式，讓你在不知不覺中檢驗自己對前期知識點的掌握程度。我個人的體驗是，當我準備進行下一個階段的學習前，我總能對自己前一個階段的掌握情況有一個非常客觀的評估，這極大地增強瞭我的學習掌控感和信心。這種模塊化的設計，讓整個學習過程充滿瞭可預測性和成就感。