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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552313482

商品编码：29525861867

出版时间：2016-03-01

商品详情

 

 

好的，这是一本关于音乐理论与实践的深度探索之作，旨在为所有渴望理解音乐精髓、提升演奏技巧的学习者提供一个全面而系统的指南。 《和声的织体：西方音乐分析与创作的逻辑》 本书深入浅出地剖析了西方音乐自巴洛克时期至今的演变脉络，重点聚焦于和声语言的构建、功能性分析及其在不同音乐风格中的具体应用。它不仅仅是一本理论手册，更是一把解锁复杂乐曲结构、培养音乐思维的钥匙。 第一部分：音响的基石与规则的建立 本部分首先回顾了调性体系的形成基础，探讨了音程与和弦的本质关系，并详细阐述了三和弦、七和弦的构成原理及其在功能和声中的角色。我们摒弃了枯燥的公式堆砌，转而采用大量古典与浪漫主义时期的范例，展示和声进行是如何驱动音乐叙事和情感张力的。 调性与功能： 深入剖析主、属、下属和弦的功能性差异，以及它们如何构建起稳定与紧张的动态平衡。特别关注了代理和弦（Tonic Substitutions）和副属和弦（Secondary Dominants）的引入，它们如何丰富了和声色彩，同时又不脱离功能体系的核心逻辑。 经过与连接： 详细解析了各种连接手法，包括经过的音、经过的和弦，以及如何通过恰当的转位和非功能性和弦（如拿波里和弦、增六和弦）来平滑地过渡和声区域，实现乐章间的有机联系。 第二部分：结构与形式的宏伟蓝图 音乐的深度不仅在于单个和弦的组合，更在于这些组合如何在宏大的结构中展开。本部分将读者的视野从局部和声推向整体篇章结构。 曲式分析的维度： 探讨了复调音乐中的主题处理（如赋格的呈示部与展开部），以及主调音乐中常见的曲式结构，如呈示部、发展部与再现部的内在逻辑。我们着重分析了乐句的构建，以及如何通过节奏、旋律和和声的相互作用，实现乐句的呼吸感和推进力。 调性布局与色彩变化： 详细解析了转调的策略。从关系大小调的自然过渡，到远关系调的戏剧性介入，分析了作曲家如何利用调性的明暗对比来塑造音乐的地理空间和心理景观。这部分辅以大量贝多芬、莫扎特奏鸣曲乐章的剖析实例。 第三部分：跨越藩篱——风格的演进与和声的拓展 随着音乐史的推进，作曲家们开始挑战传统功能和声的边界，为现代音乐的诞生铺平了道路。本部分着眼于浪漫主义晚期和印象派的和声创新。 浪漫主义的极限： 集中讨论了瓦格纳、李斯特等人如何运用极度不协和的和弦（如“特里斯坦和弦”）来模糊调性中心，延长和声的紧张感，以服务于叙事和情感的无限延伸。这部分探讨了调性在“漂浮”状态下的处理技巧。 印象主义的色彩革命： 聚焦于德彪西和拉威尔。分析了他们如何借鉴东方音阶（如五声音阶、全音阶）以及如何系统地使用平行和弦、悬挂和弦，将和声从“功能驱动”转向“色彩感知”，使和声本身成为一种独立的美学表达。 第四部分：创作的实践——将理论融入思维 理论学习的终极目标是指导实践。本书的最后一部分将理论转化为创作工具。 旋律的构建与和声的匹配： 探讨了如何根据既定的和声背景创作出逻辑清晰、富有表现力的旋律线条。这包括对音阶选择、节奏切分和旋律弧线的系统训练。 对位法的入门： 简要介绍了严格对位法的基础概念，特别是两条独立旋律线如何在一个共同的和声框架下相互对话、独立发展，强调了声音线条的自主性在整体音乐织体中的重要性。 和声思维的训练： 提供了多种“听辨-写作-分析”结合的练习，旨在训练学习者在不借助乐器的情况下，在脑海中“听到”和声的进行与色彩变化，从而提升即兴创作和视奏能力。 目标读者： 本书适合音乐学院本科阶段的和声学、曲式分析课程的学生，以及所有希望深入理解古典、浪漫音乐作品背后逻辑的专业演奏家和高级业余爱好者。它不依赖于任何特定的乐器技巧，强调的是对音乐语言的普遍理解。通过本书的学习，读者将能够自信地分析任何调性时期的作品，并将其理论知识转化为富有洞察力的演奏诠释或个人创作实践。

评分☆☆☆☆☆

这本教材的编排简直是为我这种零基础的成年自学者量身定做的！我之前试过好几本号称“零基础入门”的书，结果都是铺天盖地的五线谱知识点，看得我头晕眼花，根本不知道从哪里下手。但是这套书的逻辑性极强，从最基础的手型、坐姿开始，每一个小节的引入都非常自然流畅。它不是那种枯燥地堆砌知识点的类型，更像是一个耐心十足的老师在一步步引导你。比如，在学习第一个音符时，它会结合一个非常简单的、听起来悦耳的旋律来应用，而不是先讲一堆理论。最让我惊喜的是，它对节奏的讲解非常直观，通过一些生活化的比喻，让我一下子就明白了二分音符和四分音符的区别，不再是死记硬背那些符号。而且，配套的练习曲目难度递增设计得非常科学，每学完一个新技巧，马上就有相应的练习来巩固，感觉每翻过一页，自己的双手和大脑都有实实在在的进步，这种成就感是其他教材给不了的。我强烈推荐给所有想重新开始学钢琴的朋友们，它真正做到了“打地基”的扎实和细致。

评分☆☆☆☆☆

我个人对声音的敏感度比较高，所以对教材配套的“有声”部分的体验要求很高，这也是我选择这套书的关键因素之一。很多教材配套的音频听起来干巴巴的，像机器生成的，完全没有情感和呼吸感。但这套书的示范演奏，简直可以说是艺术品级别的。演奏者的处理非常到位，无论是弱奏时的轻盈，还是强奏时的颗粒分明，都拿捏得恰到好处，为初学者提供了一个极佳的听觉范本。我发现，光是听着这些示范，我的“耳朵”都在跟着进步，我知道了什么样的音色是正确的，什么样的处理是富有表现力的。而且，这种高质量的音频资源，让我在家练习时，感觉就像是有一位顶尖的钢琴家在旁边随时指导和示范一样，极大地丰富了我的学习维度。它不仅仅是本“书”，更是一个完整的、多感官的学习生态系统，让钢琴学习不再是孤单的苦修，而是一种沉浸式的音乐体验。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对学习工具的“仪式感”要求比较高的人，电子辅助学习对我来说是提升效率的关键。这套教材在这方面的设计简直是教科书级别的创新。我尝试过很多其他App配合教材使用，结果发现要么是App的跟进不及时，要么就是内容对不上，非常影响学习心情。但这套书的联动性做得非常到位，那个扫码就能进入的学习平台，内容的组织和教材的顺序是完全同步的，这极大地减少了我来回切换的认知负荷。更重要的是，它的音频质量非常高，演奏者的处理细腻入微，连力度变化和触键的颗粒感都能清晰地捕捉到。我常常在练习完一个乐句后，马上听一遍标准示范，那种听觉上的校准，比我自己反复摸索要高效得多。它把传统钢琴学习的“闭门造车”模式，真正推向了“有声、可视、互动”的新时代，让远距离学习的体验直线上升，简直是为现代快节奏生活下的学习者福音。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐专业的学生家长，我对教材的选择有着近乎苛刻的标准，尤其关注的是基础技能训练的系统性和深度。我发现这套书在基础技法训练上，展现出一种难得的老派严谨与现代高效相结合的特质。它没有为了迎合初学者而过度简化核心的音乐原理，而是用一种更易于理解和实践的方式去呈现这些原理。比如，对于手指力量的培养，它引入了很多巧妙的练习片段，这些片段听起来像是优美的乐曲片段，但实际上是对特定指型和触键方式的精确训练。这种“寓教于乐”的深度训练，比单纯的哈农练习要有趣得多，学生的配合度也高很多。此外，教材在识谱能力培养上也下了大功夫，它不仅仅是告诉你哪个键对应哪个音，而是通过旋律进行式的练习，让学生在不知不觉中建立了听觉与五线谱之间的快速连接。这为他们未来学习更高阶的复杂乐曲，打下了坚实可靠的“肌肉记忆”基础。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对任何“升级版”或者“修订版”的教材都抱持着怀疑态度，总觉得不过是换个封面重新卖。但这一套教材给我的感觉完全不同，它显然是在深入研究了大量学习者的反馈后进行的大幅度优化。我特别欣赏它在复习和衔接上的处理。很多旧教材在从一个阶段跳到下一个阶段时，总会留下一些知识断层，搞得学生需要自己去脑补连接。但这套书的过渡极其平滑，你会发现新的知识点总是巧妙地建立在旧知识点的坚实基础之上，就像盖楼一样，每一层都承托得稳稳当当。而且，它的曲目选择也很有品味，既有传统的严谨性，又不失现代的活力。我尤其喜欢里面一些民族风格的小品练习，既锻炼了手指的独立性，又培养了乐感，而不是一味地练习那些枯燥的音阶和琶音。这种平衡感，体现了编者深厚的音乐素养和对教学艺术的深刻理解，绝非一般教材可以比拟。