辛笛应用钢琴伴奏教程简易儿歌伴奏（、二册）共两本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787556602421

商品编码：29525863003

出版时间：2015-07-01

商品详情

书名：辛笛应用钢琴伴奏教程简易儿歌伴奏（、二册）共两本

出版社：上海音乐学院出版社

定价：60.00元

作者：陈欣

 

乐之光辉：现代钢琴演奏技法与理论精粹 专著：《乐之光辉：现代钢琴演奏技法与理论精粹》（共五卷） 作者： 音乐教育与演奏艺术研究组 出版信息： 鸿宇文化出版社，2023年版 --- 内容简介 本套五卷本的《乐之光辉：现代钢琴演奏技法与理论精粹》旨在为具有一定基础的钢琴学习者、高等音乐院校学生以及专业演奏者提供一套全面、深入且极具实践指导意义的进阶学习资源。本书跳出了传统基础教程的范畴，直击十九世纪末至今钢琴演奏实践中的核心技术挑战、风格理解以及音乐诠释的哲学思辨。全书结构严谨，内容涵盖了从精细的指法控制到宏大的音乐结构分析，力求构建一座连接理论知识与舞台实践的坚实桥梁。 本书的编写严格遵循“技术为音乐服务”的核心理念，避免了单纯的技术堆砌，而是将每一个练习、每一个分析案例都置于具体的音乐语境之中进行探讨。我们深入研究了李斯特、德彪西、拉赫玛尼诺夫等后期浪漫主义及印象派作曲家对键盘技术提出的新要求，并结合现代演奏家如阿图尔·贝纳德、玛莎·阿格里奇等人的演奏实践，提炼出了一套适应现代三角钢琴特性的高效训练体系。 第一卷：精微触键与力度控制的科学（约300页） 本卷专注于钢琴演奏中最基础也最难精通的环节——触键的质量。它摒弃了传统上对“重量”的模糊描述，转而采用物理学和人体工程学原理来解析声音的生成。 核心章节： 1. 指端动力学解析： 详细分析不同手指触键角度、下键深度与速度变化对音色基频与泛音结构的影响。重点探讨了如何通过指关节的“弹性支撑”实现对单个音符的色彩变化，而非单纯的力度强弱。 2. 腕部与前臂的“悬浮”技术： 探讨如何将手臂的重量均匀分散至所有手指，避免“僵硬的支撑”。书中引入了“虚拟轴心点”的概念，指导学习者如何在保持稳定性的同时，实现快速、灵活的侧向移动，这对于演奏大量连续的音型（如肖邦的练习曲或李斯特的炫技段落）至关重要。 3. 复调层次感的声部分离训练： 针对巴赫后期作品或复杂的室内乐改编，本卷提供了一系列“听觉聚焦”练习。通过特定的节奏变异和力度对比训练，教授学习者如何清晰地分离出旋律线、和声支撑与低音线条，确保每一声部都拥有独立的生命力。 第二卷：跨越时代的和声织体与踏板艺术（约350页） 本卷聚焦于钢琴演奏中对和声结构的处理，以及踏板作为“声音塑造工具”的深度应用。 核心章节： 1. 浪漫主义与后浪漫主义的和声语汇辨识： 深入分析瓦格纳、布鲁克纳等作曲家对功能和声的拓展，如何处理不协和音的“解决”与“悬置”。要求演奏者不仅要弹奏出和弦的结构，更要理解其在整体乐思中的功能导向。 2. “模糊”与“清晰”的踏板辩证法： 传统的踏板教学多强调“快速释放”。本卷则侧重于“持续性延音”的应用，尤其是在德彪西和拉威尔作品中，如何利用延音踏板制造声场的色彩弥散，同时避免音符的“浑浊”。书中配有大量示波器图例，直观展示了不同踏板深度对泛音共鸣的影响。 3. 节奏的自由度与结构性节奏： 探讨Rubato的本质，区分“个人情感的即时波动”与“结构性的节奏扩张/收缩”。如何在大段落中保持内在的节奏驱动力，同时允许微小的、服务于旋律呼吸的弹性处理。 第三卷：炫技的理性化与高效的练习策略（约300页） 本卷是为解决技术难题而设的工具书，强调科学的、目标导向的练习方法，而非无效的重复劳动。 核心章节： 1. 八度与和弦的“模块化”分解练习： 针对演奏中出现的快速八度、分解和弦群以及固定指距的音型，提出“最小运动单位”理论。如何通过分离手腕、手臂的预备动作，将看似庞大的技术动作分解为几个高效的、可重复的微动作。 2. 对位织体中的双手独立性强化： 针对巴赫的《哥德堡变奏曲》、贝多芬的后期奏鸣曲中复杂的对位结构，设计了一套专门训练双手不同节奏和不同力度的同步性练习系统。 3. 从“弹会”到“弹好”的跨越： 讨论了如何将已掌握的技术，转化为稳定的舞台表现力。引入“压力测试模型”，模拟音乐会前、中、后的不同生理和心理状态，确保技术在压力下不会崩溃。 第四卷：二十世纪及当代钢琴作品的演奏挑战（约320页） 本卷将视角转向现代音乐，处理那些突破传统键盘写法的作品。 核心章节： 1. 非传统音高与音色的探索： 探讨如何处理十二音体系、序列音乐对演奏者听觉和指法带来的冲击。重点分析了斯特拉文斯基、勋伯格作品中对节奏的精确性要求。 2. 现代踏板与特殊技法的运用： 详细介绍对非传统键盘技巧（如：在琴弦上直接触键、使用延音踏板制造持续的噪音效果）的演奏规范和效果预判。 3. 极简主义音乐的空间感营造： 分析菲利普·格拉斯、史蒂夫·赖希等人的作品，如何通过极少的材料和重复，制造出宏大的时间感和空间感，这要求演奏者必须摒弃浪漫主义的“叙事性”，转而追求纯粹的“结构性”。 第五卷：音乐诠释的哲学与舞台呈现（约300页） 本卷提升至艺术哲学的层面，指导学习者如何形成自己的、有深度的音乐观点。 核心章节： 1. “文本”与“诠释”的边界： 深入研究不同历史时期对同一作品的演奏差异（例如，莫扎特早期、中期、晚期演奏风格的演变），并引导学习者建立基于历史背景而非个人偏好的诠释框架。 2. 速度的内在逻辑： 讨论如何从乐谱的结构、和声密度、对位复杂性中推导出最合理的快慢速度，而非仅仅参考某位大师的录音。 3. 舞台的生理与心理准备： 提供关于记忆保护、视奏能力的进阶训练，以及如何将排练时的“完美状态”迁移至现场表演中，专注于音乐本身而非观众的目光。 --- 适用读者对象： 已完成基础钢琴学习，准备进入专业深造的自学者、音乐学院本科及研究生、以及渴望突破技术瓶颈的钢琴教师。 本套书的特点： 视角前沿，分析精细，强调跨学科的知识融合（物理学、心理学、音乐学），旨在培养具有独立思考能力的现代钢琴艺术家。

评分☆☆☆☆☆

作为一个多年没有接触过乐器的“半路出家”学习者，重拾钢琴伴奏的念头一直存在，但总觉得无从下手。《辛笛应用钢琴伴奏教程简易儿歌伴奏（、二册）》的出现，无疑是给我注射了一剂强心针。它的“简易”绝不是敷衍，而是经过精心打磨的教学体系。一开始，我被书中清晰的讲解吸引，每一个和弦的指法，每一个音符的排列，都解释得明明白白，没有任何含糊不清的地方。而且，它并不是枯燥的理论堆砌，而是立刻结合儿歌进行实际操作，让你在弹奏中巩固所学。我尝试着弹奏了书中第一个例子，很快就成功地为一首儿歌配上了简单的伴奏，那一刻的成就感简直无与伦比！随着学习的深入，我发现第二册的内容更是让我豁然开朗。它在第一册的基础上，加入了更多和弦的运用技巧，以及如何让伴奏更有“味道”。我特别喜欢书中提供的一些伴奏示范，它们既不失儿歌的纯真感，又充满了音乐的动感，让我学会了如何用不同的方式来表达同一首旋律，极大地丰富了我的音乐语言。

评分☆☆☆☆☆

读完《辛笛应用钢琴伴奏教程简易儿歌伴奏（、二册）》，我感觉自己仿佛在音乐的海洋中畅游，虽然依旧是初学者，但已经被引导着去欣赏和创造更丰富的音乐体验。不得不说，这套教程的设计理念非常贴心，它并没有一开始就抛出一堆复杂的乐理知识，而是通过大量的实例，让读者在实践中去体会和理解。我尤其欣赏书中对于儿歌旋律的分析，它会告诉你这首儿歌的核心情绪是什么，适合用什么样的和弦去烘托，以及如何通过节奏的变化来增加趣味性。这不仅仅是简单的“弹奏”，更是对音乐情感的解读和表达。第二册的内容更是让人惊喜，它在保持“简易”原则的同时，引入了一些更具表现力的伴奏织体，比如分解和弦、节奏型变化等等，让原本可能显得单调的儿歌，瞬间焕发出了生命力。我试着用书中的方法为我儿子喜欢的几首儿歌编配了伴奏，当他听到熟悉的旋律加上更丰满的伴奏时，那种惊喜的眼神，让我觉得所有的努力都值了。这套书不仅仅是教会我如何弹奏，更重要的是，它点燃了我对音乐编配的兴趣，让我看到了钢琴伴奏的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

自从接触了《辛笛应用钢琴伴奏教程简易儿歌伴奏（、二册）》，我感觉我的钢琴学习进入了一个全新的阶段。我一直认为，钢琴不仅仅是弹奏旋律，更重要的是能够为歌曲赋予生命力，而这套教程恰恰满足了我的这一需求。书中对每一个儿歌的伴奏处理都非常细腻，从最基础的和弦进行到更复杂的节奏变化，都讲解得非常透彻。它并没有要求你成为一个乐理大师，而是教会你如何在实践中运用这些知识，让你的伴奏听起来更悦耳动听。我尤其赞赏书中对“情感表达”的强调，它鼓励读者去感受儿歌的情绪，并尝试用不同的伴奏方式去体现。第二册的内容更是让我惊喜连连，它引入了一些更有挑战性但又非常实用的伴奏技巧，比如如何使用不同的分解和弦来营造不同的音乐氛围，以及如何通过改变节奏来增加伴奏的趣味性。通过这套教程的学习，我不仅掌握了给儿歌伴奏的技巧，更重要的是，我对音乐的理解也更加深刻了，学会了如何用钢琴去“讲故事”。

评分☆☆☆☆☆

这套《辛笛应用钢琴伴奏教程简易儿歌伴奏（、二册）》真是为我们这些钢琴爱好者打开了一扇新世界的大门！一直以来，我都对那些优美动听的儿歌情有独钟，想象着用自己的手指弹奏出熟悉的旋律，然后配上和弦，让音乐变得更加饱满和富有层次感，但苦于找不到合适的入门教程。市面上很多伴奏教材要么过于理论化，要么难度太大，看得人望而却步。直到我遇到了这套书，才真正体会到“简易”二字的魅力。它循序渐进，从最基础的和弦构成讲起，一步步引导读者去理解和弦的原理，如何选择和弦，以及如何在旋律的基础上添加伴奏。书中选取的儿歌都是耳熟能详的，这极大地激发了我的学习兴趣，让我能够一边弹奏一边感受进步，而不是在枯燥的练习中迷失。尤其是第二册，在第一册的基础上，进一步拓展了和弦的种类和伴奏织体的变化，让简单的旋律瞬间变得生动活趣，充满了音乐的表现力。我最喜欢的是，书中提供的伴奏写法不是一成不变的，而是鼓励读者根据自己的理解和感受去进行创作，这培养了我独立思考和音乐创新的能力，让我觉得学钢琴不再只是模仿，更是表达。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我曾对钢琴伴奏教程抱有一些怀疑，觉得它可能会过于死板，或者要求太高的乐理基础。《辛笛应用钢琴伴奏教程简易儿歌伴奏（、二册）》彻底颠覆了我的看法。这套书最大的亮点在于它的“应用性”，它不仅仅是教你弹奏，更是教你如何去“创造”。我被书中详尽的步骤和生动的例子所吸引，每一个和弦的转换，每一个节奏的安排，都解释得非常清楚，让我这种零基础的人也能快速上手。我尝试着按照书中的方法，为我孩子最喜欢的几首儿歌编配了伴奏，当我听到自己弹奏出的丰满的音乐时，那种成就感是无与伦比的。第二册的内容更是让我眼前一亮，它在第一册的基础上，引入了更多的音乐元素，比如如何运用不同的伴奏织体来丰富音乐的层次感，以及如何通过和弦的色彩来增强音乐的表现力。这套教程让我深刻体会到，钢琴伴奏并非高不可攀，而是可以通过学习和练习，让每一个热爱音乐的人都能实现自己的音乐梦想。