跟杨雪霏学吉他教程 预备级入门级初中级中古典吉他教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552308600

商品编码：29525868421

出版时间：2015-05-01

商品详情

经典吉他演奏精粹：技术、音乐与内涵的深度探索 前言 吉他，这件集木材、琴弦与人文精神于一体的乐器，承载了跨越时空的旋律与情感。本教程汇集了二十世纪至二十一世纪经典吉他演奏技巧的精髓，旨在为有志于深入探究古典吉他艺术的演奏者，提供一条清晰、系统且富有启发性的进阶之路。它并非基础入门的敲门砖，而是建立在扎实基础之上，对演奏深度、音乐理解及舞台呈现的全面提升指南。 第一部分：演奏技巧的精细雕琢与突破 本卷聚焦于超越基础练习范畴，直指专业演奏中对细节处理的极致追求。我们将从右手拨弦的物理学和生理学分析入手，深入探讨指甲与琴弦相互作用的微妙平衡——如何通过指甲的形状、厚度、抛光以及拨弦角度的微调，来获得富有色彩变化（Timbres）的音色。 一、右手拨弦的进阶控制 1. 音色控制与色彩光谱的运用（Color Palette Control）： 详细解析“Ponticello”（靠近琴码）到“Tasto”（靠近指板）演奏区域对音色产生的物理影响。我们不仅学习如何切换音色，更研究如何在同一乐句内部，实现渐变式的音色过渡，以匹配作曲家对情绪起伏的指示。例如，在巴赫的赋格中，如何通过微小的触弦点移动，保持声部的独立清晰，避免混浊。 2. 连奏（Legato）的深度实践： 区别于基础教程中简单的“击弦”与“勾弦”，本部分深入探讨“压弦连奏”（Pressure Slurs）在西班牙浪漫派作品，如塔雷加（Tárrega）作品中的应用。重点分析如何利用前一音的残响来“润湿”后一个音的起始，而非仅仅依靠指腹的力量。 3. 轮指（Tremolo）的结构优化： 轮指作为古典吉他的标志性技巧，需要极高的稳定性和均匀性。本章将摒弃笼统的“多弹几下”的指导，转而分析不同指序（如 P-a-m-i, P-m-a-i）在不同速度和力度下的物理平衡点。引入慢速、节拍器辅助下的分段循环训练，旨在消除“中指疲劳”或“无名指脱节”的现象，确保a、m、i三指的音量和音质达到近乎一致的境界。 二、左手持琴与指位转换的效率革命 1. 品位间的平稳移动： 分析高手演奏中“无声的换把”的秘密。重点在于对“支撑点”的理解。我们不再将换把视为一个孤立动作，而是将其分解为：旧音的结束、手指的微小抬升角度、琴颈的支撑点转移（通常是拇指的辅助滑动），以及新音准备就绪的“预备动作”。大量分析如何处理跨越多个品位的琶音段落中的换把，避免“咔嗒”声。 2. 大横按（Barré）的减压技术： 探讨如何通过调整左手手掌与琴颈的接触面积、拇指的压力方向（从垂直压力转向水平推力）以及肘部的支撑角度，来减少食指的负担。针对李斯特、肖邦作品中出现的长篇幅大横按，提供肌肉放松与恢复的专门练习方案。 3. 揉弦（Vibrato）的音乐表达： 古典吉他揉弦（不同于小提琴的指尖垂直运动）更多依赖手腕的横向或斜向摆动。本章细致区分不同作曲家对揉弦的需求：德彪西作品中轻盈的、几乎不可察觉的颤动，与塞戈维亚改编作品中宽广、深沉的“歌唱性”揉弦之间的区别与实现方法。 第二部分：音乐解析与风格化演绎 掌握技巧是基础，将技术融入音乐的血脉才是核心。本部分侧重于从历史、结构和情感层面解读乐谱，从而塑造具有个人印记的演奏风格。 一、巴赫与复调音乐的结构洞察 深入研究巴赫的无伴奏作品（如恰空 Ciaccona, BWV 1004 改编版）。重点不在于如何把声部弹得清晰，而在于“声部导向”（Voice Leading）的哲学。如何通过音量的相对强弱（Non-uniform Dynamics）来突出主旋律，同时保证低音声部的稳定支撑，如同室内乐的配置。解析和声进行如何驱动旋律的走向，避免将巴赫视为单纯的指法练习。 二、西班牙音乐的节奏律动与情感张力 聚焦于西班牙黄金时代的作曲家，如阿尔贝尼斯（Albéniz）、格拉纳多斯（Granados）以及福里安尼（Falla）。 1. 节奏的内在弹性（Rubato）： 分析西班牙音乐特有的“弹性速度”。这并非随意的快慢，而是对特定节奏型（如波莱罗、法丹戈的变体）的精确把握。探讨如何通过细微的加速与减速，来模仿人声的呼吸与叹息。 2. “Sabor”（风味）的捕捉： 探究吉普赛弗拉明戈风格对古典吉他演奏的渗透。解析如何运用右手的“拍击”（Golpe）和特定的拨弦力度，来注入音乐中的原始激情与即兴感，即使在演奏结构严谨的古典作品时，也能保留这种“生命力”。 三、浪漫主义与印象主义的音色幻境 针对索尔（Sor）、马泽斯基（Mertz）的浪漫曲，以及德彪西、普雷斯蒂的印象派作品。 1. 和声的色彩渲染： 学习如何利用吉他自身泛音的特性，来模拟管弦乐团中的“模糊”或“朦胧”效果。在德彪西的乐曲中，如何通过延迟的触弦点和分散的和弦（Arpeggiation），来构建光影斑驳的听觉画面。 2. 歌唱性的塑形： 探讨如何将吉他视为“独奏小提琴”或“男高音”来演奏旋律线。这要求演奏者必须在乐句的起点、高潮和终点建立清晰的“呼吸点”，用最饱满的音色去“延长”每一个长音，直到其自然衰减。 第三部分：舞台表现与长期职业发展 本部分超越了指板本身，关注演奏者如何将练习的成果转化为令人信服的舞台艺术，并建立可持续的音乐生涯。 1. 舞台心理调适与记忆法： 深度分析演奏紧张（Stage Fright）的生理机制，并提供基于“主动记忆”的排练策略。这包括将乐曲分解为“音乐意群”而非物理音符串的记忆方法，以及在紧张状态下快速“重置”演奏状态的技巧。 2. 录音技术的初探： 简要介绍古典吉他录音的基本原则。理解麦克风摆位对音色（特别是低音弦的丰满度和高音弦的清晰度）的影响，以及如何通过录音设备的使用，预判和修正现场演奏中难以察觉的失误。 3. 乐器选择与保养的进阶知识： 探讨不同年代、不同制琴师（如马丁内斯、西蒙尼等）的吉他结构特点如何影响其音色投射力（Projection）和共鸣特性。为演奏者在选择“适合特定曲目”的乐器时提供理论参考。 结语 本书旨在引导学习者从“学会弹奏”跨越至“真正演奏”。古典吉他的道路是漫长而深邃的，唯有持续探索技术背后的音乐逻辑，并以开放的心态去吸收不同风格的精髓，方能最终在琴弦上，找到属于自己的永恒之声。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，学习乐器不仅仅是掌握技巧，更重要的是培养对音乐的感知和理解。这本书在这一点上做得非常出色。虽然我还没有深入到中高级部分，但从已经接触到的内容来看，它在乐曲的选择上非常讲究，很多都是经过精心挑选的、能够展现古典吉他独特魅力的作品。这些作品不仅旋律优美，而且在技术上也具有一定的代表性，能够帮助学习者逐步掌握古典吉他特有的演奏技巧，比如连奏、琶音、轮指等等。 我特别欣赏书中在讲解技术的同时，也会穿插一些关于乐曲背景、作曲家生平的介绍，这让我感觉自己不是在机械地练习音符，而是在与音乐进行一次又一次的对话。这种人文关怀式的教学方式，让我对古典吉他艺术产生了更深的敬意和热爱。我迫不及待地想深入学习中高级部分，去挑战那些更具表现力和艺术性的作品，相信这本书会引领我进入一个更广阔的古典吉他音乐世界。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对古典吉他情有独钟的音乐爱好者，寻找一本能够真正引领我入门并深入学习的教材一直是我心中的愿望。偶然的机会，我看到了这本《跟杨雪霏学吉他教程 预备级入门级初中级中古典吉他教材》，在仔细研究了其内容简介和目录后，我被其系统性和专业性深深吸引。尤其令我惊喜的是，它并不是简单地罗列乐曲，而是将枯燥的技术练习巧妙地融入到优美的音乐作品中，让学习者在享受音乐的同时，不知不觉地提升自己的演奏水平。 从预备级开始，我发现书中对基础知识的讲解非常细致，每一个动作的要领都讲解得非常到位，而且配合着清晰的插图，让我在脑海中形成了一个具象化的画面，更容易去模仿和实践。进入入门级后，曲目选择更是我非常看重的方面。很多耳熟能详的古典小品被改编成适合初学者演奏的版本，这不仅能让我快速获得成就感，还能让我领略到古典吉他独特的音色和表现力。我特别喜欢书中对乐句的呼吸和情感的表达的指导，这让我意识到，弹奏不仅仅是按下琴弦，更是用心去感受音乐。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过学习吉他，但总是觉得不得其法，很多概念模糊不清，导致进步缓慢，最终半途而废。这次抱着试试看的心态，购买了这本《跟杨雪霏学吉他教程 预备级入门级初中级中古典吉他教材》，真的是给了我很大的惊喜。它打破了我之前对吉他学习的刻板印象，从最基础的“预备级”开始，就用非常形象生动的方式，讲解了如何正确地握琴、如何放松地运用手指，以及如何培养良好的听力。 当我翻到“入门级”的时候，我发现书中的练习曲不再是枯燥的音阶爬行，而是由许多短小精悍、旋律优美的乐段组成，这些乐段的难度循序渐进，每一步都像是在给我搭建一座通往音乐殿堂的阶梯。我尤其注意到，书中的指法标记非常详尽，对于一些容易混淆的地方，还会有特别的注释。这对于我这样缺乏经验的初学者来说，简直是福音。它让我能够更清晰地理解每一个音符背后的演奏方式，并且能够更有针对性地进行练习，从而避免了不必要的错误和时间的浪费。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习任何一门艺术，基础的稳固至关重要，而这本《跟杨雪霏学吉他教程 预备级入门级初中级中古典吉他教材》正是抓住了这一点。当我接触到“预备级”的内容时，我就被其严谨的教学态度所折服。它不是简单地告诉你“这样做”，而是深入浅出地解释“为什么这样做”，比如关于持琴姿势的讲解，就不仅仅停留在表面，还会解释不同姿势对发力、对音色带来的微妙影响。 当我进入“入门级”部分时，我发现书中的练习曲设计得非常巧妙，它们虽然简单，但却涵盖了古典吉他最核心的一些基本技巧，比如手指的独立性、清晰度，以及不同节奏的处理。最让我感到欣慰的是，书中对于一些容易让初学者感到困惑的技术点，都给出了非常具体的解决方案和练习方法。这让我在练习的过程中，能够有明确的方向，并且能够及时地纠正自己的一些错误习惯。我对于“初中级”部分也充满了期待，相信它能够帮助我将已有的基础进一步夯实，并且开始接触更具挑战性的作品。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《跟杨雪霏学吉他教程 预备级入门级初中级中古典吉他教材》已经有一段时间了，期间我断断续续地翻阅，也尝试着跟着书里的一些练习曲和乐曲进行弹奏。虽然我并不是一个完全的初学者，之前接触过一些基础的吉他知识，但对于古典吉他，特别是其严谨的演奏技法和深厚的音乐内涵，我一直希望能有更系统、更专业的指导。这本书恰好满足了我这个需求。 从预备级开始，我就被其循序渐进的编排所吸引。它并没有一开始就抛出枯燥的乐理知识，而是从最基础的手型、指法、持琴姿势等方面着手，通过一些非常简单却能立刻带来成就感的旋律，让学习者在不知不觉中建立起正确的演奏习惯。我尤其喜欢其中关于右手拨弦力度和音色的讲解，虽然文字描述不多，但配以清晰的插图和标注，让我能更直观地理解不同拨弦方式对声音的影响。进入入门级后，曲目的难度开始有所提升，但依然保持着很强的趣味性，很多耳熟能详的民谣旋律被改编成适合初学者弹奏的版本，极大地激发了我的学习热情。书中的指法标注清晰易懂，对于一些容易出错的地方，作者也给出了贴心的提示，这让我避免走了很多弯路。