正版 高等艺术院校声乐教材精编美声唱法女声卷 教学指导版 音乐学院考试教材书籍 初级中级曲谱中外歌曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806677544

商品编码：29526019281

丛书名： 高等艺术院校声乐教材精编美声唱法女声卷

基本信息：

产品参数：出版社: 上海音乐出版社; 2版 (2007年3月1日)

丛书名: 高等艺术院校声乐教材精编

平装: 425页

语种： 简体中文

开本: 16

ISBN: 9787806677544

条形码: 9787806677544

商品尺寸: 29.4 x 21.4 x 2.4 cm

商品重量: 1.2 Kg

品牌: 上海音乐出版社

 

目录：

中国歌曲 

初级 

1.半个月亮爬上来 

2.生死相依我苦恋着你 

3.思乡 

4.大海啊，故乡 

5.在银色的月光下 

6.小路 

7.偶然 

8.白云故乡 

9.槐花几时开 

10.曲蔓地 

11.燕子 

12.玛依拉 

13.怀念曲 

14.我故乡的小村庄 

中级 

15.蝶恋花·答李淑一 

16.思恋 

17.清明 

18.我和我的祖国 

19.春思曲 

20.岁月悠悠 

21.玫瑰三愿 

22.二月里见罢到如今 

23.飞蛾 

24.一抹夕阳 

25.夜莺你不要唱吧 

26.天山行 

27.后一个梦 

28.打起手鼓唱起歌 

29.一个黑人姑娘在歌唱 

 

30.长城永在我心上 

31.黄水谣 

32.乡音乡情 

33.古老的歌 

34.帕米尔，我的家乡多么美 

35.我住长江头 

36.梧桐树 

37.报答 

38.大森林的早晨 

39.我爱你，中国 

40.火把节的欢乐 

41.牧野的早晨 

外国歌曲 

初级 

1.阿玛丽莉 

2.尼娜 

3.你如果要我死亡 

4.圣洁的少女 

5.恒河上升起太阳 

6.在我的心里 

7.如果弗洛林多忠诚 

8.假如你爱我 

9.虽然你冷酷无情 

10.我多么痛苦 

11.天神赐粮 

12.绿树成阴 

13.让我痛哭吧 

14.啊，让我怀着满腔热情 

15.游移的月亮 

16.悲思费丽！吾爱！ 

17.你在哪里，心爱的人儿？ 

中级 

18.青青牧草 

19.我的忧郁是为你——温雅的女神 

20.切的平静 

21.诺言 

22.何必暴跳如雷 

23.我胸中的火焰 

24.你们可知道 

25.你就会看到 

 

26.世上没有优丽狄茜我怎能活 

27.天使般的声音 

28.不知道我自己干了什么 

29.我哭泣，为我的命运 

30.求爱神给我安慰 

31.美妙的时刻将来临 

32.鞭打我吧 

33.年轻姑娘应该懂得 

34.我爱的爸爸 

35.漫步街上 

36.主人，您听我说 

37.为艺术，为爱情 

教学演唱提示 

附录：意大利语音素表

......

音乐理论与实践深度探索：一部面向专业音乐人的综合教程 书名： 《和声学原理与实践：从巴赫到当代语境的音乐思维演进》 作者： 著名音乐学家 钱鸿毅 教授 联合 资深作曲家 李明德 博士 出版社： 宏大音乐文化出版社 出版时间： 2023年10月 --- 内容概要 本册《和声学原理与实践》旨在为音乐学院本科生、研究生以及致力于深入研究西方音乐结构与创作规律的专业人士，提供一套系统、严谨且富有前瞻性的和声学学习指南。本书并非仅仅停留在传统和声规则的罗列与机械练习，而是将和声视为一种动态发展的语言和思维体系，贯穿了从巴洛克时期确立的严格对位原则，到浪漫主义时期的色彩探索，直至二十世纪及当代音乐语境下的功能性解构与重构。 全书共分十章，结构清晰，层层递进，力求在理论深度与实践应用之间找到完美的平衡点。 第一部分：和声学基础与历史脉络的重构（第一章至第三章） 第一章：音高组织与调性关系的建立 本章首先回顾了中世纪教会调式体系的残存影响，随后聚焦于大、小调体系的最终确立及其在功能和声中的核心地位。我们详细阐述了音程的听觉特性、三和弦的音响结构以及基本七和弦的构成与解决路径。重点解析了“主、下、属”三和弦在建立调性中心中的决定性作用，并引入了早期对位法对和声布局的制约影响。 第二章：传统功能和声的严谨性 深入探讨了二级、三级和弦在调性进行中的次要功能，并详细梳理了转调技巧——包括近关系转调、远关系转调以及等音转调的原理。本章的亮点在于对“变化和弦”的系统性分析，如那波利斯六和弦、减七和弦（及其在不同调性中的模糊指代性）的应用，以及如何通过和声语汇的变化来营造戏剧张力。 第三章：对位法基础与和声的纵向思维 和声并非孤立的横向排列，而是与对位法紧密结合的产物。本章将重点剖析帕莱斯特里那风格的五部对位法，并将其作为理解“横向逻辑”如何决定“纵向结构”的基石。通过大量的对位练习范例，学生将理解到，优秀的和声进行往往是独立声部逻辑得到满足后的自然结果。 第二部分：浪漫主义的扩张与和声色彩的探索（第四章至第七章） 第四章：延展与扩展：九和弦、十一和弦及十三和弦 本章标志着和声从“三和弦的稳定”向“七和弦的紧张”过渡。我们详细分析了属九和弦的严格使用规范，并探讨了非功能性的九和弦、十一和弦在特定作曲家（如德彪西、拉威尔）作品中的色彩应用。重点分析了和弦的“悬置”（Suspension）与“游移”（Ambiguity）在营造浪漫主义式梦幻效果中的作用。 第五章：半音和声与调性模糊化 这是理解十九世纪中后期音乐的关键。本章深入研究了弗里德曼（Fux）意义之外的半音化和弦，如经过和弦（Passing Chords）的复杂运用，以及“异名和弦”（Enharmoic Equivalents）如何被李斯特、瓦格纳用来制造情绪的跌宕起伏。特别是对瓦格纳《特里斯坦与伊索尔德》中著名“特里斯坦和弦”的结构分析，揭示了功能和声走向瓦解的临界点。 第六章：民族乐派与非西方调性元素的融入 本章拓展了和声的疆域，考察了俄国五人组（如穆索尔斯基）、捷克作曲家（如德沃夏克）如何将本民族的调式旋律融入到既有的功能和声框架中，形成了独特的“民族色彩和声”。探讨了对置和弦（Chord Juxtaposition）在没有明确转调连接下的直接使用。 第七章：管弦配器对和声音响的重塑 和声的听觉效果与其配器密切相关。本章结合管弦乐配器实例，分析了低音域的延展、和声在不同声部（特别是铜管与木管）的分布对整体响度的影响，以及使用弱奏（Pianissimo）时和弦的“透明化”处理技巧。 第三部分：二十世纪至今的和声革命（第八章至第十章） 第八章：调性瓦解与非功能和声的诞生 本章集中研究了印象主义、表现主义以及早期十二音体系对传统和声的颠覆。详细分析了德彪西对“纯和弦”（Parallel Harmony）的运用，以及勋伯格在无调性早期作品中如何通过音色和节奏的强调来取代功能性连接。 第九章：十二音体系、序列主义与集合理论 本章引入了现代音乐的结构基础——“音列”的构建、排列（Inversion, Retrograde）与组合。重点阐述了赛康（Set Theory）在分析二十世纪后半叶音乐（如巴比特、布列兹）中的应用，解释了如何构建具有特定音程结构的“音高集合”，并作为非功能性音乐的组织原则。 第十章：后序列主义与新调性倾向 最后，本书探讨了对严格序列主义的反思与回归。分析了极简主义（Minimalism）中通过节奏与叠置形成的“静态和声”（Stasis Harmony），以及当代作曲家如何运用微音程（Microtonality）与非传统音阶（如五声音阶、全音阶）在新的框架下恢复某种程度的听觉可理解性。通过对当代音乐实践的梳理，为学生指明了和声学未来研究的方向。 本书的特色与价值 1. 理论与实践的紧密结合： 每章后附有严格的“分析与写作练习”，要求学生不仅要写出正确解决的和弦进行，更要模仿特定历史时期或特定作曲家的和声“色彩”。 2. 跨学科的视野： 本书首次将音乐感知心理学（关于和弦色彩偏好的研究）纳入和声学范畴，帮助学习者理解“为什么好听”的深层原因。 3. 丰富的乐例： 选取了从巴赫《平均律钢琴曲集》、莫扎特歌剧咏叹调、舒伯特艺术歌曲，到斯特拉文斯基《春之祭》、梅西安和索菲亚·古拜杜丽娜的经典片段进行深度剖析，确保学习材料的时效性与广度。 本书是音乐专业学生突破传统束缚，建立全面、深入且面向未来的音乐思维体系的必备工具书。它将引导读者从“记录”和声，走向“创造”和声。

评分☆☆☆☆☆

最近实在是被那几首声乐考级曲目愁得不行，尤其是那些高难度花腔，感觉自己每天都在和嗓子较劲，进步却微乎其微。我一直想找一本真正能指导我，并且提供足够丰富曲目的教材。我特别在意的是，很多教材虽然名头响亮，但实际内容要么过于理论化，要么曲目选择跟不上时代，要么就是把简单的歌曲拔高，让人学了半天也找不到方向。我理想中的教材，应该有清晰的声乐发声原理讲解，并且能有针对性地解决初学者容易遇到的各种问题，比如气息支持不稳定、音准飘忽、共鸣腔的运用不当等等。更重要的是，曲目的选择要兼顾经典与创新，既要有经过时间考验的声乐作品，也要包含一些适合当下教学和考试需求的现代作品，并且最好是经过专业人士精心编排，能够循序渐进地引导学生从基础到进阶。我最近在网上看到一些关于声乐教材的讨论，很多声乐爱好者也和我一样，苦于找不到一本能真正帮助他们突破瓶颈的“宝藏”教材，这让我更加坚定要寻找一本真正实用的教学书籍。

评分☆☆☆☆☆

我是一名声乐专业的学生，即将面临考研，最近一直在寻找一些能够提升我演唱技巧的辅助材料。我关注的重点在于教材能否提供高质量的乐谱，以及这些乐谱的难度是否能够覆盖我现有的水平并引导我向上发展。我希望教材中的曲目不仅是数量多，更重要的是要有一定的艺术价值和教学意义，能够帮助我更好地理解不同时期、不同风格的声乐作品。例如，一些经典的歌剧咏叹调或者艺术歌曲，如果能够配有详细的演唱提示和技巧分析，那将是非常宝贵的资源。我希望教材能够帮助我解决演唱中遇到的技术难题，比如音域的扩展、音色的变化、乐句的处理以及情感的表达。此外，如果教材能够提供一些中外声乐作品的对比分析，或者对不同作曲家作品的演唱风格进行阐述，那就更能帮助我拓宽视野，提升我的音乐素养。

评分☆☆☆☆☆

这次抱着试试看的心态，入手了一本据说是“教学指导版”的声乐教材。打开一看，首先吸引我的是它严谨的编排逻辑。它不像我之前看过的很多书那样，上来就是一大堆歌曲，而是从最基础的发声方法开始，循序渐进地讲解了气息的运用、胸腔和头腔的共鸣，以及如何更好地打开喉咙。让我惊喜的是，它还详细解释了许多初学者容易忽略的细节，比如如何正确地用腹部支撑呼吸，如何找到最自然的喉位，以及如何通过练习来克服演唱时的紧张感。而且，书中还配有非常直观的图示和详细的动作指导，这对于我这种需要视觉辅助的人来说，简直是福音。我试着跟着书中的一些练习方法去做了，确实感觉比之前死记硬背要有效得多，嗓子也感觉更放松了。虽然现在还没开始尝试歌曲，但光是前期的发声练习部分，就已经让我觉得物超所值了。

评分☆☆☆☆☆

作为一名声乐教师，我一直在寻找一本能够兼顾理论教学和实践指导的教材。我希望这本书能够帮助我的学生从零开始，逐步建立正确的发声观念，并能通过科学的方法解决他们在声乐学习过程中遇到的各种问题。我特别关注教材中关于气息控制、共鸣腔运用、喉咙放松以及音准稳定性的讲解是否清晰、详尽，是否有针对性地解决了初学者容易出现的误区。同时，我也希望教材能够提供丰富多样的声乐作品，覆盖不同风格和时期，并且乐谱的编排能够循序渐进，难度梯度合理，能够有效地引导学生从初级阶段过渡到中级阶段。我更看重的是教材能否提供一些具体的练习方法和演唱指导，能够帮助我在课堂上有效地引导学生进行实践，并能帮助学生在课后进行自主练习。对于教材的歌曲选择，我希望能够包含一些经典作品，同时也能够有一些符合现代教学和考试需求的曲目。

评分☆☆☆☆☆

平时喜欢唱歌，也参加过一些小型演出，但总觉得自己的演唱水平总是停滞不前。最近我开始认真考虑报一个声乐班，系统地学习一下。在选择教材的时候，我非常看重实用性，希望这本书能够帮助我打好基础，解决我演唱中遇到的实际问题。比如，我常常觉得自己的气息不够稳定，唱歌的时候声音容易虚，而且高音部分也唱不上去，或者唱上去之后声音很“挤”。我希望这本书能够提供一些简单易懂的发声练习，能够帮助我找到正确的呼吸方式，并且能够有效地锻炼我的气息支撑能力。同时，我也希望这本书能够推荐一些适合初学者的歌曲，这些歌曲最好旋律优美，演唱难度适中，能够让我体会到演唱的乐趣，并且在演唱中逐渐掌握一些基本的演唱技巧。我对花腔之类的技巧并没有太高的要求，更希望能够先把基础打扎实。