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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787807519072

商品编码：29526171485

出版时间：2011-08-01

商品详情

基本信息	悦悦图书 ● yueyuebook |悦淘好书·读乐众乐

商品名称：	乐理专题训练与综合测试
作 者：	王岚
定 价：	32
重 量：	450克
ISBN   号：	9787807519072
出  版  社：	上海音乐出版社
开 本：	16
页 数：	193
字 数：
装 帧：	平装
出版时间/版次：	2012-2-1
印刷时间/印次：	2014-1-3

 

《音乐史鉴赏与理论基础：从巴洛克到现代》 内容提要 本书旨在为音乐学习者、爱好者以及专业人士提供一部系统、深入且富有启发性的音乐史与理论基础的综合指南。全书结构严谨，内容覆盖了西方音乐自巴洛克时期至今的关键发展脉络、重要的音乐风格流派、代表性的作曲家及其作品分析，并辅以必要的基础乐理知识梳理。我们摒弃了枯燥的年代罗列，转而聚焦于音乐思潮的演变、技术革新的驱动力以及社会文化背景对音乐创作的深刻影响。 第一部分：西方音乐史的宏伟画卷 第一章：巴洛克时期（1600-1750）：结构、激情与对位法的巅峰 本章将细致探讨巴洛克音乐的时代特征，分析其对位法的精妙运用和对“狂想”情感的捕捉。重点剖析巴赫的赋格艺术——不仅仅是技术层面的解析，更是对其内在逻辑与精神追求的解读。我们将深入研究亨德尔的清唱剧和歌剧结构，探讨维瓦尔第协奏曲中“快速-慢速-快速”范式的确立。章节不仅讨论了数字低音（Basso Continuo）在构建音乐骨架中的核心作用，还将涉及早期歌剧的“Recitative”与“Aria”的张力关系，以及奏鸣曲形式的雏形发展。同时，我们会对比意大利、法国、德国三国在器乐与声乐领域各自的风格侧重，例如法国键盘音乐的装饰技巧与意大利小提琴流派的炫技传统。 第二章：古典主义时期（1750-1820）：清晰、平衡与普世的理想 古典主义是音乐结构与形式的典范时代。本章聚焦于海顿、莫扎特和贝多芬早期作品中对“清晰性”和“逻辑性”的追求。我们将深入分析奏鸣曲式（Sonata Form）的成熟与完善，探讨其呈示部、展开部和再现部的内在戏剧性。乐思的动机发展（Thematic Development）如何成为构建宏大器乐作品（如交响曲和弦乐四重奏）的基石，将是本章的核心议题。此外，我们还会考察歌剧改革的动向，从巴洛克时期的繁复装饰转向对人性与戏剧冲突的真实描绘，特别是莫扎特歌剧中的人物刻画深度。对钢琴这一乐器的技术革新如何推动了奏鸣曲和变奏曲的发展，也将被详细阐述。 第三章：浪漫主义时期（1820-1900）：情感的解放与个性的张扬 浪漫主义音乐是对古典主义理性约束的反叛与超越。本章关注个人情感、自然崇拜、民族主义以及对超自然元素的迷恋如何渗透入音乐创作。我们将系统梳理艺术歌曲（Lied）的兴盛，分析舒伯特、舒曼、沃尔夫等人在诗歌与旋律结合上的创新。在大型器乐作品方面，中篇交响诗（Symphonic Poem）的诞生标志着标题音乐的成熟，李斯特和理查·施特劳斯的贡献将被重点分析。此外，本章将详细探讨和声语言的极度扩张，半音阶的普遍运用，以及管弦乐队编制的空前扩大，如何使得音乐表现力达到了前所未有的广度。民族乐派（如捷克、俄国五人组）如何从民间音乐中汲取灵感，构建具有鲜明地域色彩的音乐语言，是本章不可或缺的部分。 第四章：20世纪至今：多元探索与范式的颠覆 20世纪是音乐史上最动荡、最具实验性的阶段。本章将按时间线索梳理关键的风格转变。从德彪西和拉威尔的印象主义（Impressionism）对音色与氛围的细致描摹，到斯特拉文斯基的原始主义（Primitivism）引发的“巴黎革命”。随后，我们将系统介绍无调性音乐（Atonality）的出现，勋伯格的十二音体系（Twelve-Tone Technique）是如何试图在后调性时代重建秩序，以及其后德彪西的序列主义（Serialism）如何将这一方法推向极致。同时，本书将对非西方影响、偶然音乐（Aleatoric Music，如约翰·凯奇的作品）、极简主义（Minimalism）的重复结构，以及电子音乐和计算机音乐的兴起进行全面的概述和分析，展现当代音乐创作的无限可能性。 第二部分：音乐理论与分析基础（非技术性侧重） 第五章：旋律的逻辑与和声的色彩 本章侧重于理解音乐的“建筑材料”。我们将探讨如何区分和分析旋律的走向（轮廓、范围、乐句划分）及其在不同历史时期的功能性差异。在和声分析方面，本书不再赘述复杂的音程计算，而是聚焦于“功能和声”的演变——从早期调性体系（大调、小调）如何通过属七和弦、导和弦构建张力与解决，到浪漫主义晚期如何利用减七和弦、九和弦、和声副属和弦来模糊调性中心。分析将着重于和声色彩如何服务于情感表达，例如，和声的密度、音区的选择、以及特定调式（如弗里吉亚调式或利底亚调式）在特定语境下的暗示作用。 第六章：曲式结构与织体分析 本章旨在提供一套分析工具，用以解构复杂的音乐篇章。我们将系统区分单乐段、复调（Polyphony，如赋格）、主调（Homophony，如奏鸣曲）和自由织体在不同音乐体裁中的应用。重点分析奏鸣曲式、回旋曲式（Rondo）、三部曲式（Ternary Form）的内在骨架，以及变奏曲（Variations）的展开技巧。分析将强调“形式服务于内容”的原则：为何特定历史时期的作曲家会选择某种形式，以及形式的打破或创新如何标志着音乐语言的重大转折。 第七章：音色与配器法（Orchestration）：声音的雕塑 音色是现代音乐表现力的核心。本章将介绍不同乐器组（弦乐、木管、铜管、打击乐）的音色特性、技术限制与表现潜力。我们将探讨管弦乐队在不同历史时期的编制演变——从巴洛克时期的“小型合奏团”到浪漫主义后期“超级乐队”的转变。分析将着重于作曲家如何通过乐器组合、音区选择、演奏法（如拨奏、弱音器）来创造独特的音响画面，而非简单地罗列乐器名称。例如，分析德彪西如何利用法国管乐器组创造出朦胧的色彩，与瓦格纳如何利用铜管组来凸显英雄气概之间的区别。 结语：跨越时空的对话 本书的最终目标是培养读者一种“主动聆听”的能力，使读者能够在历史的纵深中定位一部作品，理解其技术创新点，并最终体会到音乐艺术在不同时代所承载的人类精神追求。学习音乐史与理论，并非为了记忆僵硬的规则，而是为了更好地理解那些穿越时空的、充满生命力的声音结构。 适用人群 高等院校音乐学、音乐理论专业学生；准备专业进修的音乐教师；对西方音乐史有深入学习需求的音乐爱好者；希望拓宽视野、提升鉴赏力的所有音乐学习者。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐学院附中的学生，备战艺考的乐理部分一直是我的一块心病。身边同学都在推荐各种习题集，我尝试了几本，总感觉差点意思。直到我偶然发现了这本《正版乐理专题训练与综合测试 修订版》。这本书的“修订版”真的很有分量，感觉内容更新得非常及时，而且很贴合当前的教学和考试趋势。它不仅仅是罗列题目，更像是为你量身打造了一个乐理学习的“健身房”。每个专题的训练都非常有针对性，比如关于和声连接的专题，题目就涵盖了各种可能出现的情况，从最基础的三和弦连接到复杂的功能和声，都练得明明白白。更重要的是，这本书的综合测试部分，就像是实战演练，能让我提前体验考试的压力和节奏。每次做完一套测试，我都会花大量时间对照答案和解析，反思自己的错误，找出薄弱环节。这种“练、测、析”的闭环学习方式，让我进步神速。我强烈推荐给所有和我一样，正在为乐理艺考奋斗的同学们。

评分☆☆☆☆☆

这本《正版乐理专题训练与综合测试 修订版》简直是乐理学习的“神器”！我之前对乐理一直都觉得头大，枯燥乏味不说，概念也总是混淆不清，直到我遇到这本书。它的编排逻辑非常清晰，从最基础的音程、音阶开始，循序渐进地深入到和弦、调式、转调等等。每一章节都配有大量的专题训练题，这些题目设计得非常巧妙，不是那种死记硬背的题，而是需要你理解并运用乐理知识去解答。而且，题目还区分了不同的难度，从入门到进阶，完全能满足不同学习阶段的需求。最让我惊喜的是，它还附带了详尽的解析，很多时候我卡住的地方，看了解析之后恍然大悟，感觉自己的乐理思维被彻底打开了。不仅仅是做题，它还结合了高考乐理的要求，很多题目都很有代表性，练完之后感觉对高考考点把握得更准了。这本书让我觉得乐理不再是遥不可及的理论，而是可以实实在在地掌握并运用的技能。

评分☆☆☆☆☆

作为一个非音乐专业的乐理爱好者，我一直想系统地学习乐理，但市面上很多教材要么过于学院派，要么内容碎片化，很难找到一本既有深度又不失趣味的书。这本《正版乐理专题训练与综合测试 修订版》恰好填补了这个空白。它以一种非常友好的方式呈现乐理知识，让我这个“小白”也能看得懂，并且愿意学下去。书中的知识点讲解很到位，不是那种干巴巴的定义，而是通过生动的例子和图示来解释，比如讲解节奏型的时候，会配上很多不同风格的音乐片段，让你在听觉和理论上都能产生共鸣。专题训练的部分也非常实用，我喜欢它提供的各种音程、和弦构建练习，这些都是最基本也最重要的能力。完成这些练习后，我再去看乐谱，就能一眼看出里面的构成，感觉音乐“活”起来了。而且，它的测试题也很有挑战性，让我能够检验自己的学习成果，并且在不断的练习中发现新的问题。这本书真的让我对乐理产生了浓厚的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

我是一位有着一定音乐基础的业余爱好者，平常自己写写歌，偶尔也会参与一些音乐项目。我发现，很多时候我都能凭感觉来，但一旦遇到更复杂一些的编曲或者和声处理，就显得力不从心，这让我意识到乐理基础的重要性。这本《正版乐理专题训练与综合测试 修订版》给我带来了很多启发。它的知识体系非常完整，从最基础的乐音体系到复杂的复调、曲式分析，几乎涵盖了乐理的方方面面。我尤其喜欢它的专题训练，尤其是关于模进、转调和配器的专题，这些内容对我自己的创作非常有帮助。它提供的练习题，很多都是在实际音乐创作中会遇到的问题，让我能够学以致用。而且，书中对于一些进阶乐理概念的讲解，也让我对音乐有了更深层次的理解，比如对不同调式的情感色彩的分析，让我能够更准确地表达自己的音乐想法。这本书就像是一个私人乐理导师，随时随地都能为我提供指导和帮助。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到这本《正版乐理专题训练与综合测试 修订版》的时候，我还有些担心，怕内容太过陈旧，跟不上现在的乐理发展。但事实证明，我的担忧完全是多余的。这本书的“修订版”真的做到了与时俱进，内容非常扎实，而且非常注重实际应用。我最喜欢的是它在讲解一些抽象概念时，会用非常形象的比喻，比如讲解主音音乐和调性音乐的关系，让我一下子就理解了。然后，它的专题训练题，真的是“质”和“量”并存。每个专题的题目都经过精心设计，能够有效巩固和深化对知识点的理解。而且，它还提供了很多关于音乐分析的练习，这对我学习和理解古典音乐非常有帮助，让我能够透过乐谱看到音乐的灵魂。最让我觉得贴心的是，这本书的排版也很舒服，阅读起来不费眼，让我能更专注于学习内容。总的来说，这是一本非常值得推荐的乐理学习书籍。