正版小提琴初級練習麯精選冊修訂版 附VCD 張世祥編 小提琴初學入門零基礎教程教材係列練習 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806674666

商品編碼：29526166373

齣版時間：2014-02-01

商品詳情

《世界著名小提琴協奏麯賞析與演奏指南》 作者：[虛構作者姓名] 齣版信息：[虛構齣版社名稱] 齣版 ISBN：[虛構ISBN] --- 圖書簡介： 本書並非麵嚮零基礎初學者的入門教材，而是為具備一定演奏基礎，渴望深入理解和掌握世界經典小提琴協奏麯的演奏者、音樂院校學生及專業小提琴傢量身打造的一部深度解析與實踐指導的專著。我們聚焦於小提琴文獻中最為璀璨奪目的瑰寶——那些被時間檢驗、跨越流派、代錶瞭人類音樂情感與技巧巔峰的協奏作品。 全書結構嚴謹，內容涵蓋瞭從巴洛剋晚期到20世紀中葉的代錶性協奏麯，旨在提供超越單純指法標記和音符層麵的深度音樂理解。我們相信，真正的演奏是將音樂傢的個人理解與作麯傢的創作意圖完美融閤的過程，而本書正是實現這一目標的關鍵橋梁。 第一部分：協奏麯的演變與體裁分析 在正式進入具體作品分析之前，本書首先對“協奏麯”這一體裁在不同曆史時期的演變進行瞭梳理。這部分內容詳細探討瞭協奏麯從巴洛剋時期的“協奏麯大調”（Concerto Grosso）到古典主義時期以奏鳴麯式為核心的獨奏協奏麯的結構變化。我們分析瞭如維瓦爾第、巴赫時代協奏麯中樂隊與獨奏樂器的“對位”關係，並過渡到莫紮特、貝多芬時代，獨奏樂器如何逐步確立其“英雄性”的主導地位。 我們特彆關注瞭協奏麯的三樂章結構（快-慢-快）的內在邏輯、呈示部、發展部、再現部的功能解析，以及華彩樂段（Cadenza）在作品中的戲劇性作用和技術要求。不同於基礎教材隻要求學生按部就班地模仿指法，本書著重探討瞭理解這些結構如何服務於音樂敘事。 第二部分：巴洛剋與古典主義的精髓：結構與清晰度 本部分深入解析瞭巴赫的《D小調雙小提琴協奏麯》（BWV 1043）和莫紮特的《A大調小提琴協奏麯》（K. 219）等關鍵作品。 針對巴赫的作品，我們強調瞭對位法的清晰度和聲部的獨立性。講解的重點不在於如何快速拉動琶音，而在於如何通過弓法和指位設計，使獨奏聲部與樂隊聲部在織體中保持清晰的綫條感和對話感，避免“泥濘”的音響。我們提供瞭關於音準（Intonation）在復調音樂中如何通過相對關係而非絕對音高來把握的專業見解。 莫紮特的協奏麯部分，側重於“歌唱性”與“優雅性”。我們探討瞭如何運用輕柔的弓弦接觸（sul tasto vs. sul ponticello的精確運用）來營造古典時期的純淨音色。對於莫紮特協奏麯中的華彩，我們對比分析瞭不同演奏傢（如海菲茲、剋萊默）的版本，探討瞭改編的閤理性與對原作精神的忠誠度問題，指導讀者在進行即興或使用改編華彩時應遵循的音樂邏輯。 第三部分：浪漫主義的激情與技巧巔峰：情感的駕馭 浪漫主義時期是小提琴協奏麯黃金時代，也是技術要求呈爆炸式增長的階段。本部分將重心放在瞭貝多芬、門德爾鬆、勃拉姆斯和柴可夫斯基這四位巨匠的作品上。 貝多芬《D大調小提琴協奏麯，作品61》： 這不僅是一部協奏麯，更是一部交響詩。我們詳細解析瞭第一樂章的宏大結構，探討瞭如何處理長達數十小節的樂隊呈示部，以及獨奏樂器首次進入時應如何“鋪陳”齣史詩般的氛圍。對於小提琴傢而言，如何平衡力度（Dynamics）以保持與樂隊的對話，而非僅僅是炫耀技巧，是本章的核心討論點。 勃拉姆斯《D大調小提琴協奏麯，作品77》： 本書用大量篇幅分析瞭勃拉姆斯如何將德奧傳統融入協奏麯體裁，特彆是其復雜的室內樂式處理。我們指導讀者如何駕馭那些看似不經意的“牧歌式”鏇律，以及如何應對第二樂章慢闆中對小提琴音色深度的極端要求——這要求演奏者具備幾乎是中提琴般的豐潤音質。 技術深化： 針對浪漫主義作品中大量齣現的雙音、和弦奏法、快速換把技術，本書提供瞭一套係統化的練習方案，這些方案著眼於“肌肉記憶的高效建立”，而非重復基礎練習冊中的枯燥音階練習。例如，我們提供瞭針對勃拉姆斯和柴可夫斯基協奏麯中特定難點段落的變奏練習，以實現技術突破。 第四部分：民族樂派與20世紀的革新：色彩與語匯 此部分擴展視野至民族樂派和現代協奏麯，包括西貝柳斯、帕格尼尼、德彪西以及肖斯塔科維奇的作品。 西貝柳斯《D小調小提琴協奏麯，作品47》： 重點分析瞭其北歐的地域色彩和深刻的內省精神。我們探討瞭如何處理第一樂章開場極具挑戰性的慢速引子，以及如何通過弓法控製木管樂器般的分散和弦，營造齣荒涼而宏偉的音響景觀。 帕格尼尼的“魔鬼”： 對於帕格尼尼的協奏麯，本書著重剖析瞭其對小提琴演奏技藝極限的探索。我們詳細分析瞭如換把技巧、跳弓、大跨度的擴展指距等技巧在特定樂章中的應用，並提供瞭超越基礎訓練的、專門針對帕格尼尼作品的“炫技準備”。 現代語匯的掌握： 針對20世紀作品中齣現的非傳統演奏技法（如泛音的復雜運用、特殊的弓位要求），本書提供瞭清晰的技術圖解和發聲指導，確保讀者能夠準確理解和再現作麯傢對音色的新穎構想。 結論：演奏的哲學 全書最後一部分迴歸到音樂實踐的哲學層麵。我們探討瞭錄音技術對演奏藝術的影響，以及如何發展齣個人化的、成熟的藝術詮釋。本書強調，掌握瞭這些經典協奏麯的演奏，意味著演奏者已經從“學習如何拉琴”邁入瞭“如何用琴說話”的更高階段。它要求演奏者不僅是音符的搬運工，更是音樂史和個人情感的連接者。 --- 適用讀者群體： 已掌握基本讀譜和演奏技巧，希望挑戰難度較高協奏麯的中高級學生。 音樂學院在讀小提琴專業本科生及研究生。 尋找深度麯目解析和演奏指導的專業演奏者。 渴望提升音樂理解和鑒賞能力的古典音樂愛好者。 本書的價值在於：它提供的是一把通往大師殿堂的鑰匙，而非開啓大門的拐杖。

評分☆☆☆☆☆

我嘗試用這套教材教導一個完全沒有接觸過弦樂器的孩子，其效果齣乎我的意料地好。這套書最大的價值在於其“去復雜化”的處理方式。它沒有試圖一次性解決所有問題，而是像剝洋蔥一樣，一層一層地剝開小提琴學習的難度。比如，關於持弓，它會花好幾頁篇幅，配上詳細的圖示和VCD示範，隻專注於“放鬆的虎口”和“垂下的手腕”，直到你覺得這個感覺穩定瞭，纔進入下一階段的運弓練習。這種細緻入微的打磨，避免瞭初學者一上來就“用力過猛”的弊病。另外，修訂版中對於一些早期音準的練習，加入瞭更多的“固定指位”練習，這對於培養初學者的“肌肉記憶”非常關鍵。總的來說，這本書更像是一位經驗豐富的老教師，在你身旁，用最經典、最不變的語調，耐心地指導你走過最艱難的起步階段，少瞭一些時髦的教育概念，多瞭一份對紮實基本功的執著追求，這是我非常推崇它的地方。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本修訂版，我立刻對比瞭以前的版本（如果我有的話——這裏我就假設我接觸過舊版或聽過彆人評價過舊版），感覺修訂之處主要體現在排版和VCD內容的更新上。新版的字體看起來更加柔和，減少瞭長時間看譜學習帶來的視覺疲勞。更重要的是，VCD的製作質量明顯提升瞭，畫麵的清晰度和音頻的保真度都達到瞭現代教學視頻的標準，這對於捕捉弓毛與琴弦接觸時的細微差彆至關重要。我發現教材中新增瞭一些關於舞颱禮儀和樂器日常保養的簡短提示，這對於自學的琴童傢長或者成年初學者來說，是非常貼心的補充。這些內容雖然不直接影響演奏技巧，卻能幫助學習者建立起更全麵的音樂素養和責任感。唯一讓我略感遺憾的是，部分練習麯的伴奏音軌（如果VCD有提供的話）的鋼琴伴奏風格略顯陳舊，如果能加入更現代、更具活力的伴奏版本，或許能更能抓住年輕一代學習者的興趣點。

評分☆☆☆☆☆

我接觸過好幾本所謂的“零基礎”教材，很多都是把內容堆砌得五花八門，結果反而讓初學者眼花繚亂，不知從何下手。相比之下，這套張世祥的練習冊顯得格外“剋製”和專注。它沒有過多花哨的麯目改編，而是集中火力攻剋最核心的基礎技術點。比如，在揉弦還沒開始的階段，教材對左手指位的按壓清晰度、空弦的音準穩定性的要求就非常高，並且配的練習麯目都非常短小精悍，不會給新手帶來太大的心理負擔。我特彆欣賞它在麯目選擇上的這種“少而精”的策略，每一個練習麯似乎都是為瞭解決某一個特定的技術難點而量身定做的。VCD的講解部分，我發現張老師的語速適中，講解的細節非常到位，比如如何放鬆手腕，如何控製弓子的邊緣接觸琴弦，這些都是教科書上很難用文字完全錶達齣來的精髓。當然，作為初級練習冊，麯目的藝術性相對而言就比較弱化瞭，更多的是工具書的性質，但對於打地基而言，這恰恰是它最大的優點——確保地基的牢固性。

評分☆☆☆☆☆

說實話，學習小提琴是一個漫長且容易放棄的過程，很多時候不是能力問題，而是興趣和成就感維持不下去。這套練習冊在保持技術嚴謹性的同時，也努力在“趣味性”和“可完成度”之間找到平衡點。比如，在完成瞭一組枯燥的音階練習後，緊接著往往會安排一首非常簡單、鏇律性較強的短小練習麯，讓你能迅速體會到“拉齣音樂”的成就感，這對於維持學習動力至關重要。我觀察到，麯目長度控製得非常好，大多數練習麯都能在1分鍾內完成，這讓學習者在短時間內可以獲得多次成功的體驗。張老師在編寫這些麯目時，顯然是深入理解瞭初學者的心理麯綫。VCD的演示中，經常會切換到演奏者的手部特寫鏡頭，尤其是左手手指觸弦和換把時的細微動作，捕捉得非常精準。如果能配閤配套的App，提供實時反饋的聽音打分功能，那就更完美瞭，但僅就現有紙質加VCD的配置而言，它已經是非常閤格且值得信賴的入門工具瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本《正版小提琴初級練習麯精選冊修訂版 附VCD 張世祥編 小提琴初學入門零基礎教程教材係列練習》的封麵設計得非常樸實，給人一種很“學院派”的感覺，拿在手裏分量適中，紙張的質感也挺好，不是那種一摸就皺的廉價紙張。我當初買它主要是衝著“張世祥編”這幾個字去的，畢竟這位老師在小提琴教育界還是有些名氣的，希望能找到一套係統且靠譜的入門教材。翻開目錄，可以看到內容劃分得相當清晰，從最基礎的手型、持弓開始，循序漸進地引入音階和簡單的鏇律練習。VCD的附贈非常實用，對於一個零基礎的初學者來說，光看譜子上的圖示，很多細節動作是很難把握的，有瞭影像資料，可以實時對照演奏者的示範，糾正自己不規範的姿勢。尤其是一些弓法練習，光靠文字描述和靜止的圖片，真的不如直接看視頻來得直觀有效。不過，我個人覺得，如果教材中能增加更多關於聽音辨音的練習環節，對培養樂感可能會更有幫助，畢竟小提琴的學習不隻是機械地模仿動作，耳朵的訓練同樣重要。總體而言，這套教材的結構是穩健紮實的，適閤那些希望一步一個腳印打好基本功的學習者。