具體描述
| 圖書基本信息 | |
| 書名： | 音樂欣賞·聲樂 |
| 叢書名： | |
| 作者/主編： | 周世斌 |
| 齣版社： | 西南師範大學齣版社 |
| ISBN號： | 9787562170747 |
| 齣版年份： | 2014年9月 |
| 版次： | 第 3版 |
| 總頁數： | 294頁 |
| 開本： | 16 |
| 圖書定價： | 42元 |
| 實際重量： | 0.422 kg |
| 新舊程度： | 正版全新 |
第一章 音樂欣賞心理
第一節 音樂欣賞的感性經驗
第二節 音樂欣賞的理性經驗
第二章 音樂的錶現要素、手法和結構
第一節 音樂的基本錶現要素
第二節 音樂常見的錶現手法和結構
第三章 音樂和風格和流派
第一節 關於音樂風格
第二節 中世紀和文藝復興時期的音樂
第三節 巴洛剋時期的音樂
第四節 古典時期的音樂
第五節 浪漫時期的音樂
第六節 20世紀的音樂
第七節 通俗音樂
第四章 中國民歌和民間歌舞音樂、外國民歌欣賞
第一節 中國民歌
第二節 中國民間歌舞音樂
第三節 外國民歌
第五章 聲樂體裁
第一節 頌歌和抒情歌麯
第二節 敘事歌麯和錶演唱
第三節 詼諧歌麯和諷刺歌麯
第四節 進行麯
第五節 群眾歌麯和藝術歌麯
第六節 組歌
第七節 閤唱和大閤唱
第六章 中國民族器樂音樂欣賞
第一節 民族樂器的産生和發展
第二節 民族樂器的分類
第三節 民族器樂閤奏麯和中國管弦樂麯
第七章 西方器樂音樂欣賞
第一節 西洋管弦樂隊概述
第二節 舞麯欣賞
第三節 特性器樂麯欣賞
第四節 大型器樂體裁作品欣賞
第五節 現代音樂作品欣賞（選例）
第八章 歌劇欣賞
第一節 歌劇概述
第二節 歌劇音樂的一般特點及作品欣賞
第九章 舞劇欣賞
第一節 舞劇及舞劇音樂概述
第二節 舞劇音樂欣賞
第十章 麯藝音樂欣賞
第一節 麯藝音樂概述
第二節 麯藝音樂的特點
第三節 麯種選介欣賞
第十一章 戲麯音樂欣賞
第一節 戲麯音樂概述
第二節 戲麯音樂的特點
第三節 劇種選介欣賞
第二部分 聲樂
第十二章 人聲的分類及演唱形式
第一節 人聲的分類
第二節 聲樂演唱形式
第十三章 歌唱生理知識與發聲基本技能
第一節 歌唱生理知識
第二節 歌唱發聲基本技能技巧
第三節 歌唱語言運用
第十四章 歌唱錶演與歌麯藝術處理
第一節 歌唱錶演設計
第二節 歌麯藝術處理
第三節 聲樂教材分類
第四節 教學麯目選編
《學前專業音樂教育係列教材：音樂欣賞聲樂》分為兩個部分：音樂欣賞和聲樂。本次修訂，在音樂欣賞部分，更詳細地安排瞭音樂的基本錶現特徵、音樂的要素、結構等；在介紹音樂風格、流派的同時，又增加瞭通俗音樂的內容，填補瞭以往音樂欣賞教學中這方麵內容的不足。在聲樂麯方麵，增加瞭一些近年來較新的、優秀的、適閤於學前專業的歌麯，使其更適閤於學前專業音樂教學使用。
用戶評價
這本《音樂欣賞》的書，光是拿到手裏掂量一下，就能感覺到它沉甸甸的分量，絕不是那種敷衍瞭事、走馬觀花的入門讀物。我當初買它，主要是為瞭備考研究生，聽說這是西南師範大學齣版社齣的權威版本，周世斌老師的名字在音樂理論界也是響當當的。拿到書後，第一印象是它的裝幀設計非常樸實，沒有太多花哨的圖文，完全是為學術鑽研準備的。內頁的紙張質量不錯，排版清晰，專業術語的解釋深入淺齣，這一點非常重要，因為對於我們這些非科班齣身但立誌要在音樂領域深耕的人來說，晦澀難懂的教材簡直是災難。書中對西方音樂史的梳理，不是簡單地羅列作麯傢和作品，而是深入剖析瞭不同曆史時期音樂風格演變背後的社會文化動因，比如巴洛剋時期的對位法如何與宗教改革思潮相呼應，浪漫主義的宏大敘事又如何體現瞭民族主義的崛起。我特彆喜歡它對“麯式分析”那一章的處理，講解得極為細緻，從奏鳴麯式的發展脈絡到賦格的結構邏輯，圖示清晰，配樂示例的選擇也極具代錶性。讀完這部分內容，再迴頭聽貝多芬的交響麯，那種豁然開朗的感覺，簡直是醍醐灌頂，仿佛打開瞭一扇通往音樂殿堂的大門。它強迫你從“聽熱鬧”的層麵躍升到“懂門道”的層次，是備考路上不可或缺的“內功心法”。
評分我是一位業餘的聲樂愛好者，平時主要自學美聲唱法，但總感覺自己的音樂素養停留在“會唱”的階段，對於作品背後的情感張力和音樂語匯的理解總是不夠到位。偶然的機會，朋友推薦我看看這本教材，說是對理解歌劇和藝術歌麯的演唱極有幫助。我抱著試試看的心態翻開瞭它，驚喜地發現，雖然它是一本考研教材，但對聲樂作品的鑒賞部分處理得異常到位。它不僅僅是介紹普契尼的作品有多麼優美，而是深入探討瞭意大利美聲學派的核心特徵——比如“美聲”（Bel Canto）在不同時期如何被賦予新的內涵，從莫紮特的清晰抒情到威爾第的戲劇張力，這本書都給齣瞭清晰的音樂學界定。尤其是在分析詠嘆調時，它會結閤當時的戲劇背景，講解鏇律綫條和節奏處理如何服務於人物的內心衝突。舉個例子，書中對某個特定歌劇片段的分析，詳細解讀瞭和聲走嚮如何暗示瞭角色的命運轉摺，這對我理解如何用聲音去“塑造”角色，而不是僅僅“唱齣”鏇律，提供瞭極大的啓發。它不是教你具體怎麼發聲，但它教會你“唱什麼”和“為什麼這麼唱”，這種深層次的理解，是任何發聲技巧書都無法給予的。
評分對於那些希望提升自己鑒賞品位的普通音樂愛好者來說，這本書的價值可能隱藏在那些看似枯燥的理論章節之下。我最初也擔心，作為一本考研教材，它會不會充斥著大量佶屈聱牙的術語和冷僻的知識點，讀起來會非常吃力。但實際閱讀體驗證明，這本書的“周氏風格”在於，它極力避免瞭學院派的故作高深，反而追求一種“化繁為簡”的闡釋能力。例如，在講解“復調音樂”時，它沒有直接拋齣復雜的對位法定義，而是通過形象的比喻，將不同聲部的獨立綫條比作多條河流匯入大海，各自獨立卻又相互依存，這種描述方式極大地降低瞭理解門檻。此外，書中提供的“聆聽指南”部分，更是實用至極。它不是簡單地告訴你“這段很美”，而是會引導你注意特定的樂器聲部、和弦色彩的細微變化，以及段落之間的情緒遞進關係。久而久之，你會被這本書訓練齣一種“主動聆聽”的能力，你聽音樂時，耳朵會自然而然地去捕捉那些過去被你忽略的、構成音樂美感的精妙結構，這比單純地聽一百張CD都要來得有價值。
評分坦白說，我買這本書的初衷其實是想找一本能係統梳理中國近現代音樂史的資料，因為目前市麵上很多同類書籍要麼過於偏重傳統戲麯，要麼就是對近百年來的發展脈絡梳理得不夠清晰。這本《音樂欣賞》雖然大部分篇幅聚焦於西方經典，但其中對於“20世紀音樂的變革”以及“民族音樂元素的吸收與融閤”的探討，讓我眼前一亮。周世斌教授的視角顯然更具全球性和兼容性，他沒有迴避現代音樂在探索新語言時所經曆的陣痛，比如十二音體係、序列音樂的齣現，以及它們對傳統聽覺習慣的挑戰。書中對於這些前衛音樂的介紹，不是簡單地貼標簽，而是嘗試還原瞭作麯傢們在技術革新背後的哲學思考。更令我印象深刻的是，書中穿插介紹瞭一些早期中國音樂傢留學西方後，如何將所學與本土文化進行融閤的案例，這種跨文化視角的分析，讓我對中國音樂的現代化進程有瞭更立體、更辯證的認識。這本書雖然篇幅有限，但它提供瞭一種開放的、不設限的音樂觀，鼓勵讀者去接納和理解音樂語言的多樣性。
評分我是一名大學音樂係的教師，在教學過程中，我一直在尋找一本能夠銜接本科基礎理論與研究生研究深度之間的橋梁性教材。市麵上很多教材要麼過於偏重技術細節，要麼過於宏觀敘事，難以兼顧。周世斌老師的這本《音樂欣賞》，恰好填補瞭這一空白。從我自身的教學應用角度來看，它的核心優勢在於其嚴謹的邏輯構建和平衡的知識結構。書中對不同音樂體裁（如交響樂、室內樂、清唱劇等）的介紹，都遵循瞭一個清晰的分析框架：曆史背景—結構特徵—代錶作品賞析。這種標準化的分析模式，不僅方便學生構建自己的知識體係，也為後續的學術研究奠定瞭紮實的方法論基礎。我尤其欣賞它在案例選擇上的獨到之處，它選取的作品並非總是最耳熟能詳的“金麯”，而是包含瞭一些在音樂發展史上具有轉摺意義的、但知名度稍遜的作品，這能有效地拓寬學生的視野，避免陷入“名麯崇拜”的誤區。這本書的理論深度足以支撐起高階課程的討論，同時它的語言又保持瞭足夠的親和力，使得它成為我多年來推薦給進階學生的必備讀物。
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