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鄭乃強 著

圖書標籤:

• 攝影
• 花卉攝影
• 入門
• 技巧
• 構圖
• 光影
• 器材
• 後期
• 數碼攝影
• 攝影教學

店鋪： 北京愛讀者圖書專營店

齣版社： 海潮齣版社

ISBN：9787515705972

商品編碼：29526193519

包裝：平裝

齣版時間：2014-05-01

基本信息

書名：學攝影從拍花開始

定價：68.00元

作者：鄭乃強

齣版社：海潮齣版社

齣版日期：2014-05-01

ISBN：9787515705972

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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已經講齣的無需再講，未被講齣的纔值得講！
　　翻看這本《學攝影從拍花開始》的目錄，您奇怪，為什麼看不到光圈、景深？不錯，這些時髦的詞匯，的確會讓您在閑聊中顯得很專業，但這些不等於攝影。要想瞭解攝影，能熟練操作相機是遠遠不夠的。攝影不是無聊時的消遣，不是端起相機按快門的一個動作，它是一門學問，一種思考的方式，一種心境的流露。
　　鄭乃強所著的《學攝影從拍花開始》是一本善解人意的書，它明白攝影人本質的需要；它還是一本“授之以漁”的書，攝影傢的眼光和心思會浸染著您，讓您在一堆不乏高檔的鏡頭裏拍齣自我，創造一個新的世界。
　　現在，請拋開那些時髦的術語，真正迴歸攝影吧！您會發現，這本書多麼讓人齣乎意料，尤其寫意攝影部分的照片，都是實拍之作！帶上這本書，與您的鏡頭來一場旅行吧！

目錄

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章 攝影器材與題材
1．學攝影從讀圖開始
2．發揮器材的功能美
3．選擇拍攝題材
(1)人的生活與植物
(2)園林藝術與植物
(3)動物與植物

第二章 花卉攝影的構圖
1．構圖的基本概念
(1)攝影畫麵的形象構成
(2)什麼是構圖
(3)構圖的目的
(4)學習攝影構圖的意義
2．突齣主體和確定主體位置
(1)將主體安排在畫麵突齣的位置
(2)利用近景和特寫突齣主體
(3)運用攝影藝術錶現技巧和方法突齣主體
3．陪體在畫麵中的作用
(1)幫助強化主體形象的錶現
(2)幫助主體呈現更多信息
(3)利用陪體完善畫麵結構，說明主體
(4)利用陪體營造氣氛，形成情節
4．畫麵前景的作用
(1)視覺引導，突齣主體的作用
(2)利用有特徵的部位與主體對比，加強畫麵內容的概括力
(3)強調畫麵空問感的作用
(4)利用虛化前景或內容上的對比，使畫麵更加簡潔，突齣主體
(5)藉景抒情
(6)均衡畫麵
(7)前景創造意境
5．畫麵背景的作用
(1)背景能襯托主體的輪廓和形狀
(2)背景能抒發空間透視效果
(3)背景能錶現主體所處的環境特點
(4)背景空間對畫麵統一的影響
(5)背景能烘托氣氛，豐富主體的內涵

第三章 攝影構圖的造型視覺元素
1．形狀
(1)三角形結構
(2)圓形結構
(3)形狀組閤
2．綫條
(1)什麼叫綫條
(2)挖掘綫條在攝影中的作用
(3)綫條的運用
3．影調
(1)什麼是影調
(2)影調在構圖中的作用
4．色彩
(1)暖色調
(2)冷色調
(3)和諧色調
(4)低飽和度和諧
(5)對比色調的構成
5．質感
(1)利用不同光綫錶現質感
(2)運用對比技法錶現質感
(3)通過特寫和近景錶現質感

第四章 攝影構圖的形式規律
1．對比
(1)被攝主體與陪體形象大小的對比
(2)被攝主體與陪體的多少對比
(3)畫麵結構明暗對比
(4)畫麵由近及遠層次分明
(5)畫麵的色彩對比
2．虛實
(1)實體與實體的虛實關係
(2)實體與空白的關係
(3)虛實處理
3．反差
(1)高反差效果(硬調)
(2)低反差效果(軟調)
4．節奏
(1)色塊形成節奏
(2)綫條形成節奏
(3)物體重復齣現形成節奏
(4)花開的不同方嚮形成節奏
(5)景觀的透視形成節奏
(6)點的構成形成節奏
5．均衡
(1)天平式均衡
(2)橫幅畫麵均衡
(3)竪幅畫麵均衡
(4)均衡與動感
(5)畫麵中攝影造型元素的布局與均衡的關係
6．藏與露

第五章 微距與近距攝影的錶現
1．微距花卉攝影
2．微距攝影與近距攝影
3．將微距鏡頭當做定焦鏡頭使用，顯示齣構圖的巨大優勢
4．的微距攝影器材附件

第六章 利用微距拍荷花
1．微距攝影放大微觀世界
2．微距攝影具有彆樣的視覺衝擊力
3．微距攝影應該注意的問題
(1)微距攝影決定物距的因素
(2)確定聚焦點，調焦
(3)防止動體虛化
(4)物距與光圈的使用
(5)精細錶現細節
(6)利用環境輔助光塑造主體
(7)側逆光與暗背景使色調豐富
(8)利用隱喻手法，刻畫細節，提高藝術錶現力

第七章 利用微距和不同焦距鏡頭拍菊花
1．熟悉花期拍菊花
2．拍攝菊花的器材選擇

第八章 怎樣拍攝盆景梅花
1．拍攝“盆景流派風格”與盆景形態相結閤
2．拍攝梅花盆景，主題是作品的靈魂
(1)大樹型
(2)風動式
(3)枯樁型
(4)麯韆型
(5)懸崖(垂枝)型
(6)叢林式
(7)骨架型

第九章 怎樣拍牡丹
1．在近景和特寫中尋找變化，錶現情節
2．利用適閤的器材拍攝特寫鏡頭
3．利用生物學特性創造影調結構作品
4．利用影調結構展示畫麵的空間感
5．利用紅綠色調對比，突齣主體
6．確定主體的同時，利用陪體與之呼應
7．色彩與形式感的錶現

作者介紹

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作為一名自然教師，自1983年以來，鄭乃強老師經常利用節假日組織學生到野外考察，足跡遍京郊。輔導過的學生完成科技小論文多篇獲市、區一等奬，在各類競賽及市區級話動中多次獲一等奬，1999年選送論文《對靈山植物群落多樣性的調查》參加全國青少年生物百項活動，獲項目淪文全國金奬，等等。還帶領全區自然教師深入全國十幾個省區的自然保護區進行考察、參觀製作標本，九年來已達一韆五百人次，製作植物蠟葉標本、昆蟲標本、鳥類剝製標本、哺乳動物標本、岩石、礦石、化石標本二萬多件，為各自學校自製瞭珍貴的生物、岩礦標本。

文摘

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序言

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探尋光影的奧秘，捕捉瞬間的靈魂——《視覺的魔法》 翻開《視覺的魔法》，你將踏上一段穿越光影、探索色彩、感知情感的奇妙旅程。這並非一本枯燥的理論手冊，而是一扇通往全新觀看世界的窗口，它將帶領你從細微之處洞察自然萬物的律動，從宏大視角理解人文景緻的韻味，最終，讓你掌握用鏡頭訴說故事、凝固記憶的力量。 本書的目標，是喚醒你內心深處對美的感知，並為你提供一套行之有效的工具，讓你能夠將這份感知轉化為一張張令人驚嘆的照片。我們相信，攝影的魅力，不僅在於記錄，更在於錶達；不在於器材的昂貴，而在於觀察的敏銳和創意的揮灑。無論你是一名初涉光影世界的門外漢，還是已在攝影道路上行進瞭一段時間，渴望突破瓶頸的進階者，《視覺的魔法》都能為你提供寶貴的啓迪和實用的指引。 第一章：凝視世界，重新發現“看見”的藝術 在按下快門之前，最重要的“拍攝”發生在我們的眼睛裏。本章將引導你放下手機或相機的束縛，重新學會“觀看”。我們將從最基礎的視覺原理入手，解析光綫如何塑造形態、色彩如何傳遞情感、綫條如何引導視綫。你將瞭解到，一個熟悉的場景，在經過有意識的觀察後，會呈現齣怎樣意想不到的層次與細節。 光影的語言： 我們將深入探討不同時間、不同方嚮的光綫如何影響被攝對象，如何利用順光、逆光、側光等創造齣立體感、氛圍感和戲劇性。你將學會辨彆“好光”與“壞光”，並懂得如何在有限的光綫條件下，發掘齣被攝對象的獨特魅力。例如，午後斜陽灑在粗糙的牆麵上，會勾勒齣怎樣的紋理？清晨薄霧中的逆光，又會賦予景物怎樣的神秘感？ 色彩的交響： 色彩不僅僅是視覺的刺激，更是情感的傳遞。本章將帶你領略色彩的心理學效應，理解冷暖色調、對比色、互補色之間的微妙關係。你將學會如何運用色彩來烘托主題，錶達情緒，甚至創造視覺上的衝擊力。暖色調的熾熱與冷色調的寜靜，如何通過構圖與光綫得到完美的平衡？ 綫條的韻律： 直綫、麯綫、S形、引導綫……綫條是畫麵結構的骨架，也是引導觀者視綫的路徑。我們將分析不同綫條的特性，以及它們在構圖中的作用。如何利用建築的綫條勾勒齣都市的秩序感？如何捕捉流水的麯綫，賦予畫麵動感與生命力？ 形狀與紋理的對話： 世界由無數形狀和紋理構成。本章將幫助你聚焦於被攝對象的輪廓、體積以及錶麵的質感，學會用光影去強調它們。洞察一片枯葉的脈絡，感受一塊岩石的粗糲，識彆不同材質的光澤，這些細節的捕捉，將讓你的照片充滿觸感和深度。 第二章：構圖的智慧，讓平凡景物煥發新生 構圖，是攝影的骨架，是決定一張照片能否吸引眼球的關鍵。本章將為你揭示構圖的黃金法則與創意技巧，讓你不再對著美麗的風景或有趣的人物束手無策，而是能有條不紊地組織畫麵，突齣主體，營造意境。 經典法則的解構與創新： 從三分法、黃金分割到對稱構圖、對角綫構圖，我們將深入剖析這些經典構圖方式的原理，並教你如何在實踐中靈活運用，甚至打破常規，創造齣獨具個性的畫麵。 主體與背景的平衡術： 如何讓你的主體在紛繁的背景中脫穎而齣？我們探討瞭留白、模糊背景、利用框架等多種方法，確保觀者的視綫能夠精準地聚焦在你想錶達的核心之上。 透視與景深的神奇運用： 空間感是照片的重要維度。我們將講解如何利用近大遠小的透視原理，以及如何通過控製景深來虛化背景，突齣主體，或者在深邃的場景中營造層次。 視角的力量： 不同的拍攝角度會帶來截然不同的視覺感受。平視、仰視、俯視……你將學會如何通過調整視角，改變畫麵的比例和給人的印象，發現那些隱藏在日常視綫之下的獨特視角。 第三章：器材的理解，而非束縛 許多攝影愛好者被繁雜的器材所睏擾，認為擁有一颱昂貴的相機就能拍齣好照片。本書將打破這一迷思，強調器材是工具，而非目的。我們將用簡潔易懂的方式，為你解讀相機、鏡頭、閃光燈等基本器材的功能與特性，幫助你瞭解它們如何在特定場景下發揮作用，但更重要的是，引導你理解如何運用手中現有的器材，去實現你的創意。 相機與鏡頭的語言： 瞭解不同類型的相機（單反、微單、手機）在成像原理和操作上的差異；理解定焦鏡頭與變焦鏡頭各有韆鞦，它們如何影響你的拍攝視角和畫麵效果；掌握光圈、快門、ISO這“曝光鐵三角”之間的關係，以及它們對照片亮度、景深和運動捕捉的決定性作用。 光綫的增減： 瞭解內置閃光燈的局限性，以及如何藉助自然光、反光闆、甚至簡單的颱燈，來改善光綫不足的情況。探討外接閃光燈的補光、控製光綫方嚮和強弱的技巧。 附件的智慧： 三腳架、濾鏡、快門綫……這些看似不起眼的配件，在特定拍攝場景下能起到至關重要的作用。我們將指導你何時需要它們，以及如何正確使用它們來提升你的攝影質量。 第四章：情境的捕捉，從觀察到錶達 攝影的最高境界，在於能夠用畫麵講述故事，傳遞情感。本章將帶領你走進更廣闊的拍攝領域，學習如何觀察和捕捉生活中的精彩瞬間，並將其轉化為具有感染力的作品。 人物的肖像： 捕捉人物的眼神、錶情、肢體語言，是肖像攝影的核心。我們將探討如何與被攝者建立聯係，引導他們自然地展現自我，以及如何利用光綫和構圖來突齣人物的個性和情感。 都市的脈搏： 城市是一本流動的書。從繁華的街景到靜謐的角落，從人潮湧動的廣場到古老的巷道，我們將教你如何發現城市中的故事，如何利用建築、光影、人物來描繪都市的獨特韻味。 自然的低語： 花卉、草木、山川、河流……大自然是攝影師取之不盡的靈感源泉。我們將引導你如何用耐心和敏銳的觀察力，去發現自然界中那些轉瞬即逝的美麗，如晨露的晶瑩、晚霞的絢爛、花瓣的細膩。 瞬間的永恒： 生活中充滿瞭無數轉瞬即逝的精彩。本章將訓練你的“預判”能力，教你在日常生活中發現和捕捉那些具有故事性和情感價值的瞬間，讓它們在你的鏡頭下得以定格，成為永恒。 第五章：後期的魔法，讓作品更加齣彩 後期處理並非“作弊”，而是對攝影作品的二次創作，是實現你心中最終視覺效果的關鍵步驟。本章將為你揭示後期處理的奧秘，從基礎的曝光、色彩調整，到更具創意的影調塑造和風格化處理，讓你能夠更好地完善自己的作品。 數碼後期入門： 介紹常用的後期軟件（如Lightroom、Photoshop）的基本操作界麵和核心功能。 細節的雕琢： 學習如何調整曝光、對比度、白平衡，修正色彩偏差，銳化細節，去除噪點，讓你的照片在技術層麵更加完美。 風格的塑造： 探索不同的影調和色彩風格，如復古、清新、HDR等，並學習如何根據照片的主題和情感，選擇最適閤的後期處理方式。 創意的發揮： 瞭解一些基礎的閤成、濛版等技巧，為你的攝影作品注入更多想象力和藝術性。 《視覺的魔法》不僅僅是一本攝影教程，它更是一種生活態度，一種重新認識世界的方式。我們鼓勵你帶著好奇心去探索，帶著耐心去觀察，帶著情感去錶達。相信通過這本書的引導，你不僅能拍齣令人贊嘆的照片，更能在這個過程中，發現一個更豐富、更美好的世界，以及那個充滿創造力的自己。拿起你的相機，或僅僅是打開你的眼睛，讓我們一起，開始這場視覺的魔法之旅。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，好的攝影作品，不僅僅是清晰的畫麵和好看的構圖，更重要的是能夠傳達齣一種情緒，一種意境。而這本書，恰恰是在這方麵給瞭我很多啓發。它以“拍花”為引子，但絕不僅僅停留在拍攝技巧的層麵。它深入地探討瞭如何去“感知”美，如何通過鏡頭去“錶達”美。書中關於“意境”的解讀，讓我印象深刻。它並沒有給齣一個固定的定義，而是通過大量的實例，展示瞭不同的攝影師是如何通過拍攝同一朵花，卻能捕捉到不同的情緒和氛圍。比如，有些照片能夠展現齣花朵的嬌艷欲滴，有些則能體現齣花朵的堅韌不拔。這本書引導我去思考，是什麼樣的光綫，什麼樣的背景，什麼樣的角度，能夠最準確地傳達齣我想要的那種“意境”。我尤其喜歡它關於“留白”的運用。它並沒有鼓勵我將畫麵填滿，而是讓我明白，適當的留白，反而能夠給觀者留下想象的空間，讓照片更具深度和迴味。讀完這本書，我開始嘗試在拍攝花朵時，不僅僅是關注花朵本身，還會去留意周圍的環境，去尋找那些能夠烘托花朵意境的元素。這種拍攝思路的轉變，讓我的照片不再是簡單的記錄，而是一種對美的理解和詮釋。

評分☆☆☆☆☆

我對攝影的熱情，其實是被這本書一點點點燃起來的。我一直覺得，攝影是一種需要天賦和訓練的技能，對於我這樣沒有藝術基礎的人來說，可能永遠也學不會。但這本書，徹底改變瞭我的看法。它沒有高談闊論那些晦澀難懂的攝影理論，而是選擇瞭最簡單、最貼近生活的“拍花”作為切入點。我記得書中有一個章節，講的是如何捕捉花朵的“動態美”。它並不是指花朵在風中搖曳的姿態，而是指如何通過構圖和快門速度，去錶現花朵盛開時的那種生命力。比如，它會教我如何選擇一個能夠體現花朵嚮上生長的角度，或者如何通過微距鏡頭，去放大花瓣上那一絲絲細膩的紋理，讓觀者感受到花朵由內而外散發齣的勃勃生機。這本書還很注重“故事性”的引導，它鼓勵我去思考，一張照片背後可以講述一個怎樣的故事。比如，一朵獨自綻放的花，可能會讓人聯想到孤芳自賞；而一群盛開的花，則可能象徵著生機勃勃的春天。這種將情感和敘事融入到攝影中，讓我覺得攝影不僅僅是技術的堆砌，更是一種情感的錶達。讀完這本書，我不再畏懼攝影，而是開始渴望去用鏡頭記錄下我生活中每一個美好的瞬間。

評分☆☆☆☆☆

第一次翻開這本書，我完全是齣於一種漫無目的的好奇心。最近生活有點乏味，想找點什麼能讓自己重新找迴一些對世界的新鮮感。朋友無意中提到“拍花”這個概念，說它簡單易學，又能帶來意想不到的美感，所以就抱著試一試的心態，隨手在網上搜瞭搜，結果就看到瞭這本書的封麵。說實話，一開始我對“拍花”這個主題並沒有太大的期待，總覺得它可能過於淺顯，或者充其量隻是一些基礎的技巧堆砌。然而，當我真正開始閱讀，並且根據書中的一些小提示，拿著手機在小區裏、公園裏嘗試的時候，我纔意識到自己錯得有多離譜。書裏並沒有直接給我灌輸什麼專業術語，而是通過非常生活化的語言，一點點引導我去觀察，去發現。比如，它會告訴我，光綫在不同時間段對花朵的影響有多大，陰天柔和的光綫反而能捕捉到花瓣細膩的紋理，而清晨帶有露珠的花朵則有一種天然的靈氣。這些細微的觀察點，是我以前從未注意過的。而且，書裏還提到瞭構圖的重要性，但並不是那種死闆的“三分法”或者“黃金分割”，而是鼓勵我去嘗試不同的角度，去感受花朵的姿態，去找到最能打動我的那個瞬間。每一次按下快門，都像是在和眼前的美麗進行一次對話，而這本書，就是這場對話的翻譯官，讓我能夠更好地理解和記錄下這份美好。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對攝影真的沒什麼概念，覺得那是一種需要昂貴器材和專業知識纔能玩轉的領域，所以一直都隻是個旁觀者。這次偶然翻到這本書，完全是因為我傢的陽颱上種瞭幾盆花，每次看到它們開得那麼漂亮，就覺得有點可惜，拍下來卻總是拍不齣那種感覺。這本書的齣現，簡直就像及時雨。它沒有上來就講什麼“白平衡”、“ISO”之類的術語，而是非常接地氣地從“拍花”這個最簡單的題材開始。我最喜歡的部分是它關於“色彩”的探討。它並沒有簡單地告訴你選擇鮮艷的顔色，而是讓我去感受不同花朵色彩之間的微妙對比，以及它們在不同光綫下呈現齣的不同質感。比如，它會提醒我，在拍攝紅色花朵時，要注意周圍環境的顔色，避免雜亂的背景乾擾，讓紅色本身得以充分地綻放。還有就是關於“景深”的介紹，雖然書中沒有直接用復雜的公式來解釋，但它通過一些實際的例子，讓我明白瞭如何利用背景的虛化來突齣主體，讓花朵在照片中顯得更加立體和生動。我試著用書中的方法去拍我陽颱上的月季，結果齣來的照片，連我自己都感到驚喜，那種立體感和色彩的飽滿度，是以前用手機隨便拍拍完全無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為攝影是一門相當高深的藝術，需要深厚的功底和精湛的技術，所以雖然對它很感興趣，但總覺得遙不可及，不敢輕易嘗試。直到我讀瞭這本書，我纔發現，原來攝影的入門可以如此平易近人。這本書並沒有一開始就拋齣那些復雜的相機設置和專業術語，而是從最基礎，最容易被忽略的“拍花”這個主題入手。它用一種非常輕鬆愉快的語調，講述瞭如何用最普通的設備，比如手機，去捕捉身邊的花朵之美。我尤其喜歡書中關於“光影”的描述，它不是用枯燥的科學原理來解釋，而是用詩意的語言，告訴我如何在不同的光綫下，找到最適閤錶現花朵的那個角度。比如，它會鼓勵你去觀察清晨陽光穿過花瓣形成的剪影，或者午後斜陽在葉片上投下的斑駁光影。這些描寫，讓原本枯燥的光學知識變得生動有趣，也讓我對光綫有瞭全新的認識。此外，書中還分享瞭許多關於“細節”的捕捉技巧，比如如何放大花蕊的精妙結構，如何捕捉露珠在花瓣上閃爍的光芒。這些看似微不足道的細節，卻往往是讓一張照片“活”起來的關鍵。讀這本書的過程，就像是和我最親近的朋友在聊天，它沒有居高臨下的姿態，而是耐心細緻地引導我，讓我發現原來身邊處處都是可以被定格的美麗，而攝影，也並非隻有專業人士纔能掌握的技能。