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郑乃强 著

图书标签:

• 摄影
• 花卉摄影
• 入门
• 技巧
• 构图
• 光影
• 器材
• 后期
• 数码摄影
• 摄影教学

店铺： 北京爱读者图书专营店

出版社： 海潮出版社

ISBN：9787515705972

商品编码：29526193519

包装：平装

出版时间：2014-05-01

基本信息

书名：学摄影从拍花开始

定价：68.00元

作者：郑乃强

出版社：海潮出版社

出版日期：2014-05-01

ISBN：9787515705972

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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已经讲出的无需再讲，未被讲出的才值得讲！
　　翻看这本《学摄影从拍花开始》的目录，您奇怪，为什么看不到光圈、景深？不错，这些时髦的词汇，的确会让您在闲聊中显得很专业，但这些不等于摄影。要想了解摄影，能熟练操作相机是远远不够的。摄影不是无聊时的消遣，不是端起相机按快门的一个动作，它是一门学问，一种思考的方式，一种心境的流露。
　　郑乃强所著的《学摄影从拍花开始》是一本善解人意的书，它明白摄影人本质的需要；它还是一本“授之以渔”的书，摄影家的眼光和心思会浸染着您，让您在一堆不乏高档的镜头里拍出自我，创造一个新的世界。
　　现在，请抛开那些时髦的术语，真正回归摄影吧！您会发现，这本书多么让人出乎意料，尤其写意摄影部分的照片，都是实拍之作！带上这本书，与您的镜头来一场旅行吧！

目录

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章 摄影器材与题材
1．学摄影从读图开始
2．发挥器材的功能美
3．选择拍摄题材
(1)人的生活与植物
(2)园林艺术与植物
(3)动物与植物

第二章 花卉摄影的构图
1．构图的基本概念
(1)摄影画面的形象构成
(2)什么是构图
(3)构图的目的
(4)学习摄影构图的意义
2．突出主体和确定主体位置
(1)将主体安排在画面突出的位置
(2)利用近景和特写突出主体
(3)运用摄影艺术表现技巧和方法突出主体
3．陪体在画面中的作用
(1)帮助强化主体形象的表现
(2)帮助主体呈现更多信息
(3)利用陪体完善画面结构，说明主体
(4)利用陪体营造气氛，形成情节
4．画面前景的作用
(1)视觉引导，突出主体的作用
(2)利用有特征的部位与主体对比，加强画面内容的概括力
(3)强调画面空问感的作用
(4)利用虚化前景或内容上的对比，使画面更加简洁，突出主体
(5)借景抒情
(6)均衡画面
(7)前景创造意境
5．画面背景的作用
(1)背景能衬托主体的轮廓和形状
(2)背景能抒发空间透视效果
(3)背景能表现主体所处的环境特点
(4)背景空间对画面统一的影响
(5)背景能烘托气氛，丰富主体的内涵

第三章 摄影构图的造型视觉元素
1．形状
(1)三角形结构
(2)圆形结构
(3)形状组合
2．线条
(1)什么叫线条
(2)挖掘线条在摄影中的作用
(3)线条的运用
3．影调
(1)什么是影调
(2)影调在构图中的作用
4．色彩
(1)暖色调
(2)冷色调
(3)和谐色调
(4)低饱和度和谐
(5)对比色调的构成
5．质感
(1)利用不同光线表现质感
(2)运用对比技法表现质感
(3)通过特写和近景表现质感

第四章 摄影构图的形式规律
1．对比
(1)被摄主体与陪体形象大小的对比
(2)被摄主体与陪体的多少对比
(3)画面结构明暗对比
(4)画面由近及远层次分明
(5)画面的色彩对比
2．虚实
(1)实体与实体的虚实关系
(2)实体与空白的关系
(3)虚实处理
3．反差
(1)高反差效果(硬调)
(2)低反差效果(软调)
4．节奏
(1)色块形成节奏
(2)线条形成节奏
(3)物体重复出现形成节奏
(4)花开的不同方向形成节奏
(5)景观的透视形成节奏
(6)点的构成形成节奏
5．均衡
(1)天平式均衡
(2)横幅画面均衡
(3)竖幅画面均衡
(4)均衡与动感
(5)画面中摄影造型元素的布局与均衡的关系
6．藏与露

第五章 微距与近距摄影的表现
1．微距花卉摄影
2．微距摄影与近距摄影
3．将微距镜头当做定焦镜头使用，显示出构图的巨大优势
4．的微距摄影器材附件

第六章 利用微距拍荷花
1．微距摄影放大微观世界
2．微距摄影具有别样的视觉冲击力
3．微距摄影应该注意的问题
(1)微距摄影决定物距的因素
(2)确定聚焦点，调焦
(3)防止动体虚化
(4)物距与光圈的使用
(5)精细表现细节
(6)利用环境辅助光塑造主体
(7)侧逆光与暗背景使色调丰富
(8)利用隐喻手法，刻画细节，提高艺术表现力

第七章 利用微距和不同焦距镜头拍菊花
1．熟悉花期拍菊花
2．拍摄菊花的器材选择

第八章 怎样拍摄盆景梅花
1．拍摄“盆景流派风格”与盆景形态相结合
2．拍摄梅花盆景，主题是作品的灵魂
(1)大树型
(2)风动式
(3)枯桩型
(4)曲千型
(5)悬崖(垂枝)型
(6)丛林式
(7)骨架型

第九章 怎样拍牡丹
1．在近景和特写中寻找变化，表现情节
2．利用适合的器材拍摄特写镜头
3．利用生物学特性创造影调结构作品
4．利用影调结构展示画面的空间感
5．利用红绿色调对比，突出主体
6．确定主体的同时，利用陪体与之呼应
7．色彩与形式感的表现

作者介绍

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作为一名自然教师，自1983年以来，郑乃强老师经常利用节假日组织学生到野外考察，足迹遍京郊。辅导过的学生完成科技小论文多篇获市、区一等奖，在各类竞赛及市区级话动中多次获一等奖，1999年选送论文《对灵山植物群落多样性的调查》参加全国青少年生物百项活动，获项目沦文全国金奖，等等。还带领全区自然教师深入全国十几个省区的自然保护区进行考察、参观制作标本，九年来已达一千五百人次，制作植物蜡叶标本、昆虫标本、鸟类剥制标本、哺乳动物标本、岩石、矿石、化石标本二万多件，为各自学校自制了珍贵的生物、岩矿标本。

文摘

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序言

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探寻光影的奥秘，捕捉瞬间的灵魂——《视觉的魔法》 翻开《视觉的魔法》，你将踏上一段穿越光影、探索色彩、感知情感的奇妙旅程。这并非一本枯燥的理论手册，而是一扇通往全新观看世界的窗口，它将带领你从细微之处洞察自然万物的律动，从宏大视角理解人文景致的韵味，最终，让你掌握用镜头诉说故事、凝固记忆的力量。 本书的目标，是唤醒你内心深处对美的感知，并为你提供一套行之有效的工具，让你能够将这份感知转化为一张张令人惊叹的照片。我们相信，摄影的魅力，不仅在于记录，更在于表达；不在于器材的昂贵，而在于观察的敏锐和创意的挥洒。无论你是一名初涉光影世界的门外汉，还是已在摄影道路上行进了一段时间，渴望突破瓶颈的进阶者，《视觉的魔法》都能为你提供宝贵的启迪和实用的指引。 第一章：凝视世界，重新发现“看见”的艺术 在按下快门之前，最重要的“拍摄”发生在我们的眼睛里。本章将引导你放下手机或相机的束缚，重新学会“观看”。我们将从最基础的视觉原理入手，解析光线如何塑造形态、色彩如何传递情感、线条如何引导视线。你将了解到，一个熟悉的场景，在经过有意识的观察后，会呈现出怎样意想不到的层次与细节。 光影的语言： 我们将深入探讨不同时间、不同方向的光线如何影响被摄对象，如何利用顺光、逆光、侧光等创造出立体感、氛围感和戏剧性。你将学会辨别“好光”与“坏光”，并懂得如何在有限的光线条件下，发掘出被摄对象的独特魅力。例如，午后斜阳洒在粗糙的墙面上，会勾勒出怎样的纹理？清晨薄雾中的逆光，又会赋予景物怎样的神秘感？ 色彩的交响： 色彩不仅仅是视觉的刺激，更是情感的传递。本章将带你领略色彩的心理学效应，理解冷暖色调、对比色、互补色之间的微妙关系。你将学会如何运用色彩来烘托主题，表达情绪，甚至创造视觉上的冲击力。暖色调的炽热与冷色调的宁静，如何通过构图与光线得到完美的平衡？ 线条的韵律： 直线、曲线、S形、引导线……线条是画面结构的骨架，也是引导观者视线的路径。我们将分析不同线条的特性，以及它们在构图中的作用。如何利用建筑的线条勾勒出都市的秩序感？如何捕捉流水的曲线，赋予画面动感与生命力？ 形状与纹理的对话： 世界由无数形状和纹理构成。本章将帮助你聚焦于被摄对象的轮廓、体积以及表面的质感，学会用光影去强调它们。洞察一片枯叶的脉络，感受一块岩石的粗粝，识别不同材质的光泽，这些细节的捕捉，将让你的照片充满触感和深度。 第二章：构图的智慧，让平凡景物焕发新生 构图，是摄影的骨架，是决定一张照片能否吸引眼球的关键。本章将为你揭示构图的黄金法则与创意技巧，让你不再对着美丽的风景或有趣的人物束手无策，而是能有条不紊地组织画面，突出主体，营造意境。 经典法则的解构与创新： 从三分法、黄金分割到对称构图、对角线构图，我们将深入剖析这些经典构图方式的原理，并教你如何在实践中灵活运用，甚至打破常规，创造出独具个性的画面。 主体与背景的平衡术： 如何让你的主体在纷繁的背景中脱颖而出？我们探讨了留白、模糊背景、利用框架等多种方法，确保观者的视线能够精准地聚焦在你想表达的核心之上。 透视与景深的神奇运用： 空间感是照片的重要维度。我们将讲解如何利用近大远小的透视原理，以及如何通过控制景深来虚化背景，突出主体，或者在深邃的场景中营造层次。 视角的力量： 不同的拍摄角度会带来截然不同的视觉感受。平视、仰视、俯视……你将学会如何通过调整视角，改变画面的比例和给人的印象，发现那些隐藏在日常视线之下的独特视角。 第三章：器材的理解，而非束缚 许多摄影爱好者被繁杂的器材所困扰，认为拥有一台昂贵的相机就能拍出好照片。本书将打破这一迷思，强调器材是工具，而非目的。我们将用简洁易懂的方式，为你解读相机、镜头、闪光灯等基本器材的功能与特性，帮助你了解它们如何在特定场景下发挥作用，但更重要的是，引导你理解如何运用手中现有的器材，去实现你的创意。 相机与镜头的语言： 了解不同类型的相机（单反、微单、手机）在成像原理和操作上的差异；理解定焦镜头与变焦镜头各有千秋，它们如何影响你的拍摄视角和画面效果；掌握光圈、快门、ISO这“曝光铁三角”之间的关系，以及它们对照片亮度、景深和运动捕捉的决定性作用。 光线的增减： 了解内置闪光灯的局限性，以及如何借助自然光、反光板、甚至简单的台灯，来改善光线不足的情况。探讨外接闪光灯的补光、控制光线方向和强弱的技巧。 附件的智慧： 三脚架、滤镜、快门线……这些看似不起眼的配件，在特定拍摄场景下能起到至关重要的作用。我们将指导你何时需要它们，以及如何正确使用它们来提升你的摄影质量。 第四章：情境的捕捉，从观察到表达 摄影的最高境界，在于能够用画面讲述故事，传递情感。本章将带领你走进更广阔的拍摄领域，学习如何观察和捕捉生活中的精彩瞬间，并将其转化为具有感染力的作品。 人物的肖像： 捕捉人物的眼神、表情、肢体语言，是肖像摄影的核心。我们将探讨如何与被摄者建立联系，引导他们自然地展现自我，以及如何利用光线和构图来突出人物的个性和情感。 都市的脉搏： 城市是一本流动的书。从繁华的街景到静谧的角落，从人潮涌动的广场到古老的巷道，我们将教你如何发现城市中的故事，如何利用建筑、光影、人物来描绘都市的独特韵味。 自然的低语： 花卉、草木、山川、河流……大自然是摄影师取之不尽的灵感源泉。我们将引导你如何用耐心和敏锐的观察力，去发现自然界中那些转瞬即逝的美丽，如晨露的晶莹、晚霞的绚烂、花瓣的细腻。 瞬间的永恒： 生活中充满了无数转瞬即逝的精彩。本章将训练你的“预判”能力，教你在日常生活中发现和捕捉那些具有故事性和情感价值的瞬间，让它们在你的镜头下得以定格，成为永恒。 第五章：后期的魔法，让作品更加出彩 后期处理并非“作弊”，而是对摄影作品的二次创作，是实现你心中最终视觉效果的关键步骤。本章将为你揭示后期处理的奥秘，从基础的曝光、色彩调整，到更具创意的影调塑造和风格化处理，让你能够更好地完善自己的作品。 数码后期入门： 介绍常用的后期软件（如Lightroom、Photoshop）的基本操作界面和核心功能。 细节的雕琢： 学习如何调整曝光、对比度、白平衡，修正色彩偏差，锐化细节，去除噪点，让你的照片在技术层面更加完美。 风格的塑造： 探索不同的影调和色彩风格，如复古、清新、HDR等，并学习如何根据照片的主题和情感，选择最适合的后期处理方式。 创意的发挥： 了解一些基础的合成、蒙版等技巧，为你的摄影作品注入更多想象力和艺术性。 《视觉的魔法》不仅仅是一本摄影教程，它更是一种生活态度，一种重新认识世界的方式。我们鼓励你带着好奇心去探索，带着耐心去观察，带着情感去表达。相信通过这本书的引导，你不仅能拍出令人赞叹的照片，更能在这个过程中，发现一个更丰富、更美好的世界，以及那个充满创造力的自己。拿起你的相机，或仅仅是打开你的眼睛，让我们一起，开始这场视觉的魔法之旅。

评分☆☆☆☆☆

我对摄影的热情，其实是被这本书一点点点燃起来的。我一直觉得，摄影是一种需要天赋和训练的技能，对于我这样没有艺术基础的人来说，可能永远也学不会。但这本书，彻底改变了我的看法。它没有高谈阔论那些晦涩难懂的摄影理论，而是选择了最简单、最贴近生活的“拍花”作为切入点。我记得书中有一个章节，讲的是如何捕捉花朵的“动态美”。它并不是指花朵在风中摇曳的姿态，而是指如何通过构图和快门速度，去表现花朵盛开时的那种生命力。比如，它会教我如何选择一个能够体现花朵向上生长的角度，或者如何通过微距镜头，去放大花瓣上那一丝丝细腻的纹理，让观者感受到花朵由内而外散发出的勃勃生机。这本书还很注重“故事性”的引导，它鼓励我去思考，一张照片背后可以讲述一个怎样的故事。比如，一朵独自绽放的花，可能会让人联想到孤芳自赏；而一群盛开的花，则可能象征着生机勃勃的春天。这种将情感和叙事融入到摄影中，让我觉得摄影不仅仅是技术的堆砌，更是一种情感的表达。读完这本书，我不再畏惧摄影，而是开始渴望去用镜头记录下我生活中每一个美好的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对摄影真的没什么概念，觉得那是一种需要昂贵器材和专业知识才能玩转的领域，所以一直都只是个旁观者。这次偶然翻到这本书，完全是因为我家的阳台上种了几盆花，每次看到它们开得那么漂亮，就觉得有点可惜，拍下来却总是拍不出那种感觉。这本书的出现，简直就像及时雨。它没有上来就讲什么“白平衡”、“ISO”之类的术语，而是非常接地气地从“拍花”这个最简单的题材开始。我最喜欢的部分是它关于“色彩”的探讨。它并没有简单地告诉你选择鲜艳的颜色，而是让我去感受不同花朵色彩之间的微妙对比，以及它们在不同光线下呈现出的不同质感。比如，它会提醒我，在拍摄红色花朵时，要注意周围环境的颜色，避免杂乱的背景干扰，让红色本身得以充分地绽放。还有就是关于“景深”的介绍，虽然书中没有直接用复杂的公式来解释，但它通过一些实际的例子，让我明白了如何利用背景的虚化来突出主体，让花朵在照片中显得更加立体和生动。我试着用书中的方法去拍我阳台上的月季，结果出来的照片，连我自己都感到惊喜，那种立体感和色彩的饱满度，是以前用手机随便拍拍完全无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的摄影作品，不仅仅是清晰的画面和好看的构图，更重要的是能够传达出一种情绪，一种意境。而这本书，恰恰是在这方面给了我很多启发。它以“拍花”为引子，但绝不仅仅停留在拍摄技巧的层面。它深入地探讨了如何去“感知”美，如何通过镜头去“表达”美。书中关于“意境”的解读，让我印象深刻。它并没有给出一个固定的定义，而是通过大量的实例，展示了不同的摄影师是如何通过拍摄同一朵花，却能捕捉到不同的情绪和氛围。比如，有些照片能够展现出花朵的娇艳欲滴，有些则能体现出花朵的坚韧不拔。这本书引导我去思考，是什么样的光线，什么样的背景，什么样的角度，能够最准确地传达出我想要的那种“意境”。我尤其喜欢它关于“留白”的运用。它并没有鼓励我将画面填满，而是让我明白，适当的留白，反而能够给观者留下想象的空间，让照片更具深度和回味。读完这本书，我开始尝试在拍摄花朵时，不仅仅是关注花朵本身，还会去留意周围的环境，去寻找那些能够烘托花朵意境的元素。这种拍摄思路的转变，让我的照片不再是简单的记录，而是一种对美的理解和诠释。

评分☆☆☆☆☆

第一次翻开这本书，我完全是出于一种漫无目的的好奇心。最近生活有点乏味，想找点什么能让自己重新找回一些对世界的新鲜感。朋友无意中提到“拍花”这个概念，说它简单易学，又能带来意想不到的美感，所以就抱着试一试的心态，随手在网上搜了搜，结果就看到了这本书的封面。说实话，一开始我对“拍花”这个主题并没有太大的期待，总觉得它可能过于浅显，或者充其量只是一些基础的技巧堆砌。然而，当我真正开始阅读，并且根据书中的一些小提示，拿着手机在小区里、公园里尝试的时候，我才意识到自己错得有多离谱。书里并没有直接给我灌输什么专业术语，而是通过非常生活化的语言，一点点引导我去观察，去发现。比如，它会告诉我，光线在不同时间段对花朵的影响有多大，阴天柔和的光线反而能捕捉到花瓣细腻的纹理，而清晨带有露珠的花朵则有一种天然的灵气。这些细微的观察点，是我以前从未注意过的。而且，书里还提到了构图的重要性，但并不是那种死板的“三分法”或者“黄金分割”，而是鼓励我去尝试不同的角度，去感受花朵的姿态，去找到最能打动我的那个瞬间。每一次按下快门，都像是在和眼前的美丽进行一次对话，而这本书，就是这场对话的翻译官，让我能够更好地理解和记录下这份美好。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为摄影是一门相当高深的艺术，需要深厚的功底和精湛的技术，所以虽然对它很感兴趣，但总觉得遥不可及，不敢轻易尝试。直到我读了这本书，我才发现，原来摄影的入门可以如此平易近人。这本书并没有一开始就抛出那些复杂的相机设置和专业术语，而是从最基础，最容易被忽略的“拍花”这个主题入手。它用一种非常轻松愉快的语调，讲述了如何用最普通的设备，比如手机，去捕捉身边的花朵之美。我尤其喜欢书中关于“光影”的描述，它不是用枯燥的科学原理来解释，而是用诗意的语言，告诉我如何在不同的光线下，找到最适合表现花朵的那个角度。比如，它会鼓励你去观察清晨阳光穿过花瓣形成的剪影，或者午后斜阳在叶片上投下的斑驳光影。这些描写，让原本枯燥的光学知识变得生动有趣，也让我对光线有了全新的认识。此外，书中还分享了许多关于“细节”的捕捉技巧，比如如何放大花蕊的精妙结构，如何捕捉露珠在花瓣上闪烁的光芒。这些看似微不足道的细节，却往往是让一张照片“活”起来的关键。读这本书的过程，就像是和我最亲近的朋友在聊天，它没有居高临下的姿态，而是耐心细致地引导我，让我发现原来身边处处都是可以被定格的美丽，而摄影，也并非只有专业人士才能掌握的技能。