包郵 2018新版 習近平新時代中國特色社會主義思想三十講 學習齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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中共中央宣傳部 著，中共中央宣傳部 編

圖書標籤:

• 習近平思想
• 新時代中國特色社會主義思想
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• 政治理論
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• 時事政治
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店鋪： 丹桂飄香圖書專營店

齣版社： 學習齣版社

ISBN：9787514708554

商品編碼：29526207797

叢書名： 新時代中國特色社會主義思想三十講 2018版

外文名稱：新時代中國特色社會主義思想三十講 2018版

開本：16

齣版時間：2018-06-04

《新時代中國畫創作技法解析》 內容簡介 本書是一部係統梳理和深入解析新時代中國畫創作技法的學術專著，旨在為廣大美術工作者、美術院校師生以及中國畫愛好者提供一套全麵、深入、實用的學習和實踐指導。本書跳齣傳統技法講解的窠臼，緊密結閤新時代中國社會發展的宏大背景，以及當代中國畫創作的最新探索與實踐，從觀念、筆墨、色彩、構圖、材料等多個維度，對傳統中國畫的繼承與創新進行瞭深刻的剖析，並在此基礎上，係統地闡釋瞭如何將時代精神、民族文化與現代審美有機融閤，以創作齣具有中國精神、中國風格、中國氣派的優秀作品。 第一章：新時代中國畫的觀念革新與時代精神的融入 本章首先探討瞭“新時代”這一概念對中國畫創作觀念帶來的深刻影響。我們認為，新時代不僅僅是一個時間節點，更代錶著一種全新的曆史方位、發展理念和精神氣質。它要求中國畫創作必須超越單純的筆墨遊戲和形式探索，而應肩負起傳承和弘揚中華優秀傳統文化、反映時代進步、凝聚民族精神的時代使命。 民族復興與文化自信的時代呼喚： 詳細闡述瞭在新時代背景下，如何通過中國畫創作體現民族自信和文化自信。分析瞭中國畫作為中華民族獨有的藝術瑰寶，在嚮世界展現中國形象、傳播中國聲音方麵的重要作用。 “以人民為中心”的創作導嚮： 深入探討瞭“以人民為中心”的藝術創作理念在當代中國畫中的具體體現。強調瞭中國畫創作應關注人民群眾的現實生活，反映人民群眾的情感訴求，謳歌人民群眾的偉大實踐。 科技發展與多元審美的時代特徵： 分析瞭現代科技（如攝影、數字技術）對中國畫視覺語言的啓發與挑戰。探討瞭如何在繼承傳統的基礎上，藉鑒和吸收不同文化、不同藝術形式的優點，構建更加多元、包容的當代中國畫審美體係。 時代精神的視覺化錶達： 重點解析瞭如何將新時代的宏大敘事、科技成就、社會變革、生態文明等主題，通過中國畫的獨特語言進行視覺化呈現。例如，如何用寫意的手法錶現高速發展的城市景象，如何用工筆的細膩描繪綠色發展的生態畫捲。 傳統與創新的辯證關係： 強調瞭在中國畫創新過程中，必須堅持“守正創新”的原則。在深入理解和傳承傳統的基礎上，積極探索新的錶現技法、新的題材內容、新的視覺語言，使中國畫在古老的根基上煥發新的生機。 第二章：筆墨語言的當代演進與創新實踐 筆墨是中國畫的靈魂，也是其最核心的語言體係。本章旨在打破對傳統筆墨的刻闆印象，深入挖掘筆墨在當代語境下的錶現力，並提供具體的創新實踐路徑。 筆墨的本體價值與精神內涵： 迴顧瞭中國畫筆墨的傳統淵源及其精神象徵意義，如“寫意”精神、“氣韻生動”的哲學思考。 筆墨在當代語境下的多元探索： 寫意筆墨的時代意象： 探討瞭如何用更加自由、奔放的寫意筆墨錶現當代社會的快節奏、多元化和復雜性。例如，通過筆墨的疾徐、濃淡、乾濕變化，錶現現代都市的活力或個體心靈的某種狀態。 工筆筆墨的現代審美： 分析瞭工筆畫在色彩、綫條、結構上的現代轉型。如何在保持工筆精細的同時，融入現代設計的簡潔、明快，以及對光影、肌理的現代理解。 水墨實驗與筆墨邊界的拓展： 鼓勵作者進行水墨實驗，探索筆墨在不同媒介、不同載體上的可能性。例如，嘗試將水墨與丙烯、油畫顔料結閤，拓展水墨的厚度和錶現力。 “筆”與“墨”的辯證統一： 詳細講解瞭“筆”的提按頓挫、轉摺疾澀與“墨”的濃淡枯濕、層次暈染如何相互配閤，共同營造畫麵的意境和氣韻。 以筆墨錶現物質性與精神性的融閤： 闡釋瞭如何通過筆墨的力度、速度、韻律，不僅錶現物象的形質，更傳達齣物象背後所蘊含的精神力量和情感溫度。 經典筆墨技法的當代應用： 選取“皴法”“點法”“染法”等經典筆墨技法，結閤當代題材，演示其創新性應用。例如，如何用不同的皴法錶現現代建築的質感，如何用點法營造現代園林的疏朗意境。 第三章：色彩語言的現代轉譯與錶現力提升 色彩在中國畫中的運用，長期以來受到“墨為主，色為輔”的傳統觀念影響。本章著力於突破這一限製，探討色彩在當代中國畫中的現代化轉譯與錶現力提升。 中國畫色彩的傳統觀照與當代突破： 迴顧瞭中國畫中“五色”觀以及設色的傳統原則，分析其在現代語境下的局限性。 現代色彩理論與中國畫的融閤： 色彩的情感錶達與象徵意義： 深入解析色彩在錶達情感、象徵意義方麵的潛力。例如，紅色在當代語境下的象徵，藍色、綠色在錶現生態文明時的運用。 藉鑒西方色彩理論的經驗： 探討如何藉鑒西方色彩理論（如色彩對比、色彩調和、色彩心理學）來豐富中國畫的色彩運用，但強調必須以中國畫的審美習慣為基礎。 “以色助墨”與“以墨助色”的當代理解： 探討色彩與筆墨之間更加靈活、相互促進的關係，而非簡單的附屬於關係。 新型色彩材料與錶現手法： 礦物質顔料、植物顔料的現代應用： 介紹瞭這些傳統顔料在現代工藝下的改良與應用，及其獨特的色澤和質感。 洋紅、曙紅等現代顔料的巧妙運用： 探討如何在尊重中國畫傳統韻味的前提下，適度引入現代閤成顔料，以拓展色彩的錶現範圍。 疊染、罩染、破墨設色等技法的創新： 演示如何通過對傳統色彩技法的改良和創新，達到更豐富的色彩效果。 色彩的意匠經營與畫麵整體協調： 強調瞭色彩並非孤立存在，而是服務於畫麵的整體構圖和意境錶達。講解瞭如何通過色彩的疏密、主次、虛實對比，營造畫麵的空間感和視覺衝擊力。 第四章：構圖與空間的新語境與錶現 構圖是中國畫的骨架，也是決定畫麵視覺效果和信息傳達的關鍵。本章將探討新時代下中國畫構圖的多元化趨勢，以及如何處理畫麵空間，使其既符閤傳統審美的要求，又能滿足現代人的視覺習慣。 中國畫傳統構圖法則的傳承與發展： “計白當黑”、“虛實相生”的當代解讀： 深入分析瞭中國畫構圖中的留白藝術，以及如何在新時代題材中，更靈活、更具現代感的處理“虛”與“實”的關係。 散點透視與焦點透視的融閤： 探討瞭在錶現復雜現代場景時，如何有機融閤中國畫傳統的散點透視與西方繪畫的焦點透視，以達到既有傳統韻味又不失空間感的獨特效果。 構圖的現代審美取嚮： 簡潔、明快、富有張力的構圖： 分析瞭當代人對視覺信息接受方式的改變，以及如何通過簡潔、有力的構圖來抓住觀眾的注意力。 打破平衡的視覺實驗： 鼓勵作者在遵循基本構圖原則的基礎上，進行一些打破常規、富有張力的構圖嘗試，以增強畫麵的現代感和動感。 多視角、多層次的構圖方式： 探討瞭如何通過多角度、多層次的構圖，錶現宏大敘事或復雜場景，如展現城市發展全貌，或錶現某個事件的多麵嚮。 空間處理的創新： 錶現深度與廣度： 講解如何通過筆墨、色彩、景深處理等手段，在二維平麵上營造齣富有層次和縱深的視覺空間。 “移步換景”與“時空交錯”的構圖： 探討如何在畫麵中融入中國畫“移步換景”的敘事方式，以及如何在構圖上實現“時空交錯”，以錶現事物發展變化的過程。 構圖在主題錶達中的作用： 強調構圖是實現主題思想的重要手段。如何通過構圖引導觀眾的視綫，突齣畫麵的主題，傳遞作者的情感和思想。 第五章：材料的創新運用與錶現邊界的拓展 材料是藝術創作的載體，其選擇與運用直接影響作品的視覺效果和藝術錶現力。本章將探索中國畫材料的創新運用，拓展錶現的邊界。 傳統宣紙、絹帛的特性與現代處理： 不同種類宣紙的特性及其與筆墨、色彩的關係： 詳細介紹生宣、熟宣、半生熟宣的吸水性、暈染效果等，以及如何根據不同題材、技法選擇閤適的宣紙。 絹本畫的獨特韻味與現代改造： 探討絹本畫的透明感、光澤感，以及如何通過現代工藝處理，使其更適應當代創作的需求。 新型繪畫材料的探索與實踐： 金屬箔、特殊紋理紙等非傳統材料的應用： 介紹如何將金屬箔的閃光、特殊紋理紙的肌理融入中國畫創作，增添畫麵質感和視覺趣味。 實驗性紙張的運用： 探討使用手工紙、環保紙等具有獨特質感和環保理念的紙張，為作品注入新的藝術生命力。 復閤材料的運用與跨界融閤： 中國畫與現代工藝材料的結閤： 探討將中國畫元素與陶瓷、絲綢、木雕等工藝材料進行跨界融閤，創作具有多重藝術價值的作品。 數字技術與傳統材料的互動： 討論如何在傳統材料上進行數字打印、激光雕刻等，實現傳統與現代的對話。 “材料即語言”的觀念： 強調材料本身所具有的視覺語言屬性，以及如何通過對材料的敏感運用，進一步深化作品的思想內涵和藝術感染力。 第六章：新時代中國畫的創作實踐與案例分析 本章通過精選的當代優秀中國畫作品進行案例分析，將前幾章所闡述的理論和技法落到實處，為讀者提供直觀的學習範例。 題材選擇與時代精神的呼應： 分析瞭不同題材（如山水、花鳥、人物、現實題材）作品如何體現新時代的主題和精神。 筆墨、色彩、構圖的創新實踐： 山水畫： 分析山水畫如何從描繪自然山水轉嚮錶現人與自然和諧共生、錶現城市山水等新時代景觀。 花鳥畫： 分析花鳥畫如何賦予傳統題材新的象徵意義，或描繪具有時代特徵的植物、動物。 人物畫： 分析人物畫如何聚焦時代英模、普通勞動者，錶現時代精神和人文關懷。 現實題材畫： 分析如何用中國畫的語言錶現當代社會生活，記錄時代變遷。 技法融閤與個人風格的形成： 分析不同畫傢如何將傳統技法與現代觀念相結閤，形成鮮明的個人藝術風格。 理論指導下的創作實踐： 引導讀者結閤本書內容，思考自身的創作方嚮，並嘗試運用所學技法進行實踐。 結語 本書的編寫，旨在為廣大美術創作者提供一個探索新時代中國畫創作的理論框架和實踐指引。我們深信，在繼承優秀傳統文化的基礎上，緊密關注時代發展，不斷創新錶現技法，中國畫必將在新的時代煥發齣更加璀璨的光彩，為中華民族偉大復興的文化建設貢獻力量。本書所包含的技法解析，均以服務於藝術創作和提升藝術錶現力為根本目的，緻力於幫助每一位熱愛中國畫的藝術傢，創作齣真正屬於這個時代、具有中國人民獨特情感和精神的優秀作品。

評分☆☆☆☆☆

這本讓我魂牽夢繞的書，我期待它能在敘事手法上有所突破，擺脫那種傳統理論著作的刻闆說教腔調。我希望作者能像一位高明的偵探，帶著讀者層層剝開迷霧，用引人入勝的故事綫索來串聯起各個知識點。想象一下，如果作者能夠將某些關鍵的理論誕生過程，融入到曆史的某個關鍵轉摺點中，展現齣那些思想傢們在特定曆史情境下的掙紮、碰撞與靈光乍現，那該多麼引人入勝？我需要的不是乾巴巴的定義堆砌，而是帶著溫度、充滿人情味的敘述。我想看到理論是如何“活”在現實中的，而不是被冰封在書本裏。如果書中能穿插一些鮮為人知的小故事、人物側寫，甚至是作者本人的研究心得和感悟，那它就不僅僅是一本工具書，更像是一位智者在與我進行深入的、私密的對話，這種沉浸式的體驗是任何枯燥的教材都無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

我對那些能夠拓展思維邊界、挑戰固有認知的書籍抱有特殊的偏愛。我希望手頭的這本書能像一把精密的解剖刀，毫不留情地剖析當前社會治理體係中存在的結構性矛盾和潛在風險。它不應該僅僅滿足於描述現狀，更重要的是提供一套強有力的批判性思維工具箱。我期待它能引導我去質疑那些被廣泛接受的“常識”，去深挖隱藏在錶象之下的權力運作機製和信息不對稱問題。如果書中能引用大量的跨學科研究成果——比如將社會學、心理學、信息科學的洞見融會貫通，形成一個多維度的分析模型，那就太棒瞭。最終目的不是製造焦慮，而是培養一種審慎的、具有穿透力的洞察力，讓我們在麵對復雜多變的社會現象時，能夠保持清醒的頭腦，不盲從，不輕信，真正做到獨立思考，這纔是閱讀的終極意義所在。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在讓人眼前一亮，封麵那種沉穩又不失力量感的色調，一下子就抓住瞭我的注意力。拿到手裏掂量瞭一下，紙張的質感也相當不錯，那種略帶粗糲但手感溫潤的觸感，讓人願意長時間翻閱。內頁的排版布局非常講究，字號大小適中，行間距拿捏得恰到好處，長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞。更值得稱贊的是，一些重要概念和關鍵詞的標注方式，清晰明瞭，邏輯層次感極強，讓人在快速瀏覽時也能迅速抓住重點。特彆是那些圖錶和框架結構的運用，簡直是教科書級彆的可視化處理，將復雜的理論體係拆解得井井有條，即便是初次接觸這類嚴肅題材的讀者，也能很快建立起清晰的知識脈絡。這種對細節的極緻追求，充分體現瞭齣版方對知識傳播的尊重，讓人在閱讀過程中，不僅是知識的汲取，更是一種愉悅的審美體驗。我甚至特意留心瞭章節之間的過渡頁設計，每一處的留白和插圖都恰到好處，既保持瞭內容的嚴肅性，又增添瞭一絲靈動，絕非那種敷衍瞭事的齣版物可比。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期關注生態文明建設和可持續發展議題的讀者，我一直在尋找一本能夠係統梳理全球環境治理路徑的著作。這本書必須要有紮實的科學數據支撐，同時還要能夠深入探討不同文化背景下，人們對“人與自然關係”的哲學思考和倫理取嚮。我非常看重它對“綠色技術創新”與“社會公平”之間平衡點的探討。畢竟，技術進步不能以犧牲弱勢群體的利益為代價，真正的可持續發展必然是包容性的。我期待書中能提供一些跨國界的成功案例分析，比如某個國傢是如何在保持經濟增長的同時，成功實現瞭碳中和目標，其間的政策製定、公眾參與和企業轉型經驗，都值得我們深入學習和藉鑒。如果這本書能為我們描繪齣一幅清晰、可實現的未來願景，並且告訴我們如何一步步邁嚮那個願景，那它的價值就無可估量瞭。

評分☆☆☆☆☆

我最近對宏觀經濟運行的底層邏輯産生瞭濃厚的興趣，尤其是在當前全球供應鏈重構的大背景下，理解不同經濟體是如何應對挑戰，製定長期發展戰略，變得尤為重要。我一直在尋找一本能夠深入淺齣地剖析這些復雜機製的書籍。理想中的那本書，應該能將抽象的經濟學模型與鮮活的現實案例緊密結閤起來，讓我不僅知道“是什麼”，更能明白“為什麼是這樣”以及“未來可能如何發展”。我希望它能提供一個全新的分析框架，幫助我跳齣日常新聞的碎片化敘事，從更本質的結構層麵去審視市場波動、産業升級背後的深層驅動力。最好還能對不同發展階段的國傢，在技術迭代和資源分配上的策略差異進行細緻的比較研究，這樣我的認知圖譜纔能更加立體和全麵。閱讀的目的是為瞭更好地實踐和決策，所以，那些能帶來深刻洞察和可操作性思維模型的書籍，對我來說纔是真正有價值的。