全新正版 黑白画意-专业手绘插画攻略 李一帆 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李一帆 著

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店铺： 久点图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115338570

商品编码：29526287411

包装：平装-胶订

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名：全新正版 黑白画意-专业手绘插画攻略

定价：69.00元

作者：李一帆

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787115338570

字数：

页码：

版次：5

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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VIKI_LEE(李一帆)**绝美画册上市：《洛煌笈》国风美学画师VIKI_LEE水墨精选画集，新学院派中国风插画家莲羊力荐。 VIKI是少见的线体青年艺术家之一，其作品有着强大的基础功底作为支撑，并加上了的表现技法，融入了中国古典元素与传统漫画美学，震撼人心。作者常以线条与水墨结合的方式来作画，这种新颖的绘制方式并不多见，是一种对现代美学的探索与开拓。 在的黑白画书籍中，多以漫画、装饰画、高考相关的应试书籍的类型出现，缺少赏析与教程并存的手绘插画书籍，viki的这本赏析加教程、美感与实用相并存的书籍很好的补充了这一点。

内容提要

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《黑白画意专业手绘插画攻略》是一本忠于美学的典籍，这是一场解放创意的盛宴！超人气插画师李一帆(VIKI_LEE)带你进入钢笔手绘的黑白世界。
或许很多人都早已忘记了绘画本身的快乐，或许从未体会过这种愉悦，那么这本《黑白画意专业手绘插画攻略》会带你享受绘画的单纯幸福。随着婉转变化的线条，我们描绘的不是名利是非，而是属于自己的片刻静谧；我们学习的也不是故弄玄虚的秘技绝法，而是向自己倾诉内心的一场修行。
《黑白画意专业手绘插画攻略》设置了两个章节基础入门内容，包括笔、纸的选择，钢笔的排线、构图和留白技法，以及水墨配合钢笔的晕染技法；后两个实例章节设置了中国风的单体造型绘制教程和细致入微的综合创意案例。即使是没有绘画基础的朋友，也能很快学习到绘画的精髓，掌握钢笔画的绘画技巧，并创作出自己的作品。

目录

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章 钢笔手绘概述
1.1 什么是钢笔手绘
1.1.1 钢笔绘画的写实性
1.1.2 钢笔绘画的抽象性
1.2 工具介绍
1.2.1 选择适合的工具笔的选择
1.2.2 不同纸张的效果

第2章 技法分层练习
2.1 钢笔的排线技法
2.1.1 常用的握笔方式
2.1.2 排线的几种方法
2.1.3 画面的基础多种排线方式结合
2.2 钢笔的构图技法
2.2.1 几种常见构图
2.2.2 构图方式运用的好坏对比
2.2.3 让画面活起来新颖的构图方式
2.3 点线面在构图中的运用
2.3.1 点的组合方式
2.3.2 线的运用
2.3.3 面在画面中的冲击力
2.3.4 点线面三者的有机结合
2.4 线的穿插练习
“你来我往”的穿插方式
2.5 留白
“疏可跑马”很重要
2.6 水墨晕染效果演示
2.6.1 墨在不同纸张上所呈现的效果
2.6.2 控制水分是晕染的关键
2.6.3 毛笔晕染的几种基本方式
2.6.4 如何处理晕染过后的纸张

第3章 单体造型练习
3.1 花卉篇
3.1.1 国色天香牡丹
1. 拟定草图
2. 外形的勾勒和阴影的初步添加
3. 体积感的深入塑造
4. 染墨
3.1.2 馥郁宜人山茶
1. 拟定草图
2. 深入造型
3. 阴影的添加
4. 染墨
3.1.3 宁静志远荷花
1. 构图与草图拟定
2. 外形的刻画
3. 花蕊的刻画
4. 阴影与层次
5. 染墨
3.1.4 花是烘托环境氛围的重要元素之一
3.2 异兽篇
3.2.1 古老传说风生兽
1. 造型设定
2. 主体设定
3. 调整局部动态
4. 形态细节刻画
3.2.2 云中仙子鸾鸟
1. 草图拟定
2. 勾勒的外形
3. 阴影与层次的添加
4. 染墨
3.2.3 游戏人间妖狐
1. 动态与草图的拟定
2. 外形刻画
3. 染墨
4. 缎带的刻画及整体调整
3.3 器物与装饰
3.3.1 皇家氛围的典范宫灯
1. 草图拟定
2. 外形刻画
3. 灯罩的刻画
4. 染墨及整体的阴影刻画
3.3.2 淑子始嫁凤冠
1. 草图拟定
2. 由内到外，由细节到整体
3. 底部凤钗及珠帘的刻画
3.3.3 画面中的“硬线”树枝
1. 草图拟定
2. 外形的勾勒与体积的刻画
3.4 人物动态
3.4.1 人物肢体速写
3.4.2 人物身上的光影与虚实
3.5 头发与衣服
3.5.1 头发的疏密关系与穿插
3.5.2 衣服褶皱的深入了解

第4章 综合实例练习
简单难度1：燕衔青衣
1. 草图拟定
2. 人物勾勒
3. 燕群的刻画
4. 画面中“长线”的刻画
5. 染墨
简单难度2：缘生
1. 草图拟定
2. 线条的穿插刻画
3. 主体物的外形勾勒
4. 树干的刻画
5. 染墨
简单难度3：庇
1. 草图拟定
2. 人物主体的外形勾勒
3. 主体的装饰刻画
4. 树干的刻画
5. 人物的阴影刻画
6. 环境氛围与主体层次的深入刻画
简单难度4：风仙
1. 草图拟定
2. 外形勾勒
3. 头发的刻画
4. 塑造主体周围的氛围
5. 发团的刻画
6. 染墨
中等难度1：飞天
1. 动态设定
2. 局部调整
3. 手部刻画
4. 头发及周围线条的刻画
5. 绒毛缎带的刻画
6. 人物躯体的阴影刻画
7. 部分缎带的羽化
8. 流云的刻画
9. 散落漫天的光圈
10. 人物周围的氛围刻画
11. 流云周围的氛围染墨
12. 光圈内部的染墨
中等难度2：宛若游龙
1. 构图与动态拟定
2. 草图拟定
3. 头部的刻画
4. 肢体的刻画
5. 蛟龙的躯体刻画
6. 需要注意的两点
7. 主体周围元素的添加
8. 染墨
9. 氛围染墨
10. 蛟龙躯体染墨
11. 细节的补充
中等难度3：风入松
1. 草图拟定
2. 头部的刻画
3. 手部及躯体的刻画
4. 主体周围的装饰与构成
5. 锦缎的画法
6. “网”的编织
7. 羽毛的刻画
8. 周边羽毛、流云以及装饰的刻画
9. 仙鹤的刻画
10. 填色与留白
11. 染墨与细节处理
高难度1：羽不归
1. 草图拟定
2. 人物躯体的刻画
3. 对翅膀进行造型
4. 网状结构的穿插
5. 羽毛的明暗刻画
6. 人物的阴影刻画
7. 氛围染墨及填色
高难度2：夜叉
1. 草图拟定
2. 主体外形的勾画
3. 人物身体的外形塑造
4. 腹部的组成与刻画
5. 画面次主体的刻画
6. 人物的阴影刻画
7. 填色与染墨
8. 染墨
高难度3：阿修罗
1. 草图拟定
2. 头部及手部的刻画
3. 人物躯体的刻画
4. 氛围塑造和周围元素的细节刻画
5. “第三面”和画面下部的细节刻画
6. 人物主体的阴影刻画
7. 染墨和氛围补充

作者介绍

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李一帆，笔名：VIKI_LEE
毕业于四川大学艺术学院，致力于纯手绘黑白创作
作品发表于各大主流设计网站，人气破百万
站酷网推荐设计师，
原创馆设计师“作妖”
2012年举办个人插画作品展“呓”
“超线拾”青年线体艺术家联盟成员之一
第九届OACC金龙奖*插画提名
作品入选《中国百位插画师黑白作品精选》
曾参加中韩交流展、“生存线状”中国青年艺术家联盟展、中国美院“溯流而上”全国高校插画年展等多次大型插画/艺术展览

文摘

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序言

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《画意：李一帆手绘插画的黑白世界》 引言： 黑白，如同泼墨的山水，又似素描的线条，它以最纯粹的视觉语言，承载着丰富的情感与无尽的想象。《画意：李一帆手绘插画的黑白世界》并非一本单纯的教程，它是一场关于黑白艺术的深度探索，一次与艺术家李一帆灵魂对话的邀约。本书将带领读者穿梭于光影交错的画面，感受线条的律动，体味黑白之间蕴含的无穷魅力。它不仅展现了李一帆这位艺术家的创作理念和技巧，更致力于揭示黑白插画的独特艺术价值，以及如何用最简洁的媒介传递最深刻的情感。 第一章：黑白之境——为何钟情于黑白？ 在色彩斑斓的世界里，黑白似乎显得有些“黯淡”。然而，正是这种极致的简练，赋予了黑白插画独特的艺术生命力。本章将深入探讨李一帆选择黑白作为主要创作媒介的缘由。我们会从艺术史的角度，回顾黑白艺术的发展脉络，从古老的拓印、版画，到现代的漫画、设计，黑白艺术始终占据着重要的地位。接着，我们会聚焦于李一帆的创作心路历程，他如何被黑白的纯粹所吸引，又如何在其中找到了表达内心情感的最佳方式。 黑白的哲学意蕴： 我们将探讨黑白在东西方文化中的象征意义，例如“阴阳”、“虚实”、“有无”等概念，以及它们如何体现在插画创作中。李一帆如何理解并运用这些哲学思想，让画面在简洁中蕴含深刻的哲理。 情感的提炼与升华： 色彩的丰富有时反而会分散观者的注意力，而黑白的运用，则能迫使艺术家和观者去关注线条、结构、明暗和情感的本质。本章会分析李一帆如何通过黑白的对比、层次和肌理，精准地捕捉并放大人物的情绪，营造出独特的氛围。 视觉的聚焦与纯粹： 在信息爆炸的时代，黑白画面往往具有更强的视觉冲击力和记忆点。它能够瞬间抓住观者的眼球，引导他们进入创作者构建的纯粹的视觉世界。我们将探讨李一帆如何利用黑白的强烈对比，营造出极具辨识度的视觉风格。 第二章：线条的叙事——勾勒灵魂的轨迹 线条是插画的骨骼，是表情的载体，更是情感的传递者。在黑白插画中，线条的作用被无限放大，它的粗细、疏密、曲直、流畅与顿挫，都蕴含着丰富的表达。本章将以李一帆的作品为例，详细剖析他如何将线条运用得出神入化，让画面“说话”。 线条的类型与表情： 从刚劲有力的硬线条到婉转流畅的软线条，从细密如发的发丝到粗犷有力的轮廓，我们将逐一分析不同线条的视觉效果和情感表达。李一帆如何根据画面需要，灵活切换和组合运用各种线条。 结构的构建与空间感： 线条不仅仅是轮廓，更是构建画面结构、塑造空间的重要工具。李一帆如何利用线条的交织、叠加和透视关系，在二维平面上营造出三维的深度和空间感。 动态的捕捉与节奏的把握： 舞者轻盈的脚步，奔跑者的疾驰，风吹过树梢的摇曳……这些动态是如何通过线条的流畅度和方向感来传达的？本章将深入解析李一帆如何通过线条的韵律感，赋予画面生命力和节奏感。 细节的刻画与质感的表现： 一片羽毛的轻盈，一块石头的粗糙，衣物的褶皱……这些细节的呈现，离不开精妙的线条运用。李一帆如何利用细密的线条和排线技巧，表现出物体的质感和肌理。 第三章：光影的魔法——塑造立体与氛围 光影，是黑白世界里最神奇的魔法师。它能够塑造形体，赋予画面生命，营造出或温暖、或神秘、或庄严的氛围。本章将重点探讨李一帆在黑白插画中对光影的巧妙运用，以及光影如何成为他表达情感的重要手段。 明暗对比的戏剧性： 强烈的明暗对比，能够 instantly 吸引观者的注意力，并赋予画面强烈的戏剧张力。我们将分析李一帆如何利用光线的强弱、方向和照射范围，制造出令人难忘的视觉焦点。 体积感的塑造与立体感： 光线照射在物体上，自然会产生明暗面。李一帆如何通过细腻的明暗过渡和晕染，让画面中的人物和景物呈现出逼真的立体感和体积感。 氛围的营造与情感的烘托： 柔和的散射光，能够营造出温馨宁静的氛围；刺眼的聚光，则能带来神秘或戏剧性的效果。我们将深入剖析李一帆如何通过对不同光影效果的刻意营造，来烘托画面的主题，传递复杂的情感。 留白的智慧： 在黑白插画中，留白不仅仅是空白，它更是光线投射的区域，是呼吸的空间。李一帆如何巧妙运用留白，不仅能够让画面更加透气，还能引导观者的视线，增强画面的表现力。 第四章：意境的描绘——从具象到抽象的诗意 插画的魅力，在于它能够将现实的元素进行重塑，创造出超越现实的意境。李一帆的黑白插画，尤其擅长将具象的事物转化为富有诗意的表达。本章将探讨他如何通过构图、元素的选择和处理，构建出引人入胜的画面意境。 构图的叙事力量： 不同的构图方式，能够传达不同的信息和情绪。李一帆如何运用黄金分割、对称、不对称等构图法则，以及景别的变化，来引导观者的视角，并强化画面的叙事性。 元素的象征与隐喻： 一片落叶，可能象征着生命的短暂；一只飞鸟，可能代表着自由的向往。李一帆如何巧妙地运用具有象征意义的元素，为画面注入更深层的含义，引发观者的联想。 情绪的具象化： 喜悦、忧伤、孤独、希望……这些抽象的情感，如何通过具象的画面来表达？我们将分析李一帆如何通过人物的姿态、表情，以及环境的烘托，将复杂的情感具象化，引起观者的共鸣。 留白与想象的空间： 好的意境，往往留给观者足够的想象空间。李一帆如何通过留白的处理，以及对细节的精炼，让画面充满诗意，引发观者的二次创作和思考。 第五章：李一帆的创作实践——灵感的孕育与技法的磨砺 理论的学习固然重要，但艺术的魅力更在于实践。本章将聚焦于李一帆的创作过程，分享他的灵感来源、思考方式以及日常的技法磨砺。 灵感的来源与捕捉： 无论是生活中的点滴，还是历史文化中的积淀，亦或是内心的情感波动，李一帆是如何捕捉并转化为创作灵感的？本章将分享他发现和记录灵感的方法。 草图的思考与演变： 每一个最终的画面，都经过了无数次的草图推敲。我们将展示李一帆的草图过程，以及他如何通过反复修改，不断完善构图、人物造型和细节。 技法的精进与创新： 从铅笔、钢笔到墨水，再到数位板，不同的工具和技法会带来不同的表现效果。李一帆如何根据自己的需求，选择合适的工具和技法，并不断探索新的表现可能。 作品的解读与反思： 每一幅完成的作品，都是艺术家一次完整的思考和表达。本章将选取李一帆的一些代表性作品，从创作者的角度进行深入解读，并听取他关于作品的自我反思和心得体会。 结语： 《画意：李一帆手绘插画的黑白世界》不仅仅是对李一帆艺术成就的记录，更是对黑白插画艺术的一次致敬。它邀请所有热爱艺术、热爱生活的朋友，一同走进李一帆的黑白世界，去感受线条的温度，去触摸光影的质感，去体会意境的深邃。希望通过本书，读者不仅能领略到黑白插画的独特魅力，更能从中汲取创作的灵感，找到属于自己的艺术表达方式。黑白，并非单调，它是无限可能的起点，是通往艺术灵魂深处的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧真的给我一种“仪式感”。厚重且有质感的封面，拿在手里就有一种沉甸甸的期待感。我一直觉得，好的画册不仅仅是知识的载体，更是艺术的呈现。这本书的名字《全新正版 黑白画意-专业手绘插画攻略 李一帆》让我觉得它很有分量，既有“全新正版”的品质保证，又有“黑白画意”的艺术追求，更有着“专业手绘插画攻略”的实用价值，最后还有“李一帆”这位作者的名字压阵。我非常好奇，李一帆老师是如何将“攻略”与“画意”结合在一起的。我希望这本书不仅仅是枯燥的技巧讲解，更能融入他对插画的理解和感悟，让我们在学习技法的过程中，也能体会到绘画的乐趣和艺术的魅力。我非常期待通过这本书，能够提升自己的黑白手绘插画水平，并且能够创作出更具“画意”的作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚入门的插画爱好者，市面上各种教程层出不穷，但真正能让我觉得“有用”并且“有启发”的却不多。偶然看到了这本书的介绍，名字里“全新正版”、“黑白画意”、“专业手绘插画攻略”、“李一帆”这些关键词，立刻勾起了我的兴趣。首先，“全新正版”让我对内容的质量放心；“黑白画意”则暗示了这本书可能侧重于线条的运用和画面的意境，这正是我一直想提升的方面；“专业手绘插画攻略”更是直接点明了它的实用性，希望能带我系统地学习插画技巧；而“李一帆”这个名字，我虽然不太熟悉，但从书名来看，他应该是一位在插画领域有着丰富经验的专业人士。我迫不及待地想知道，他将如何通过这本书，帮助像我这样的新手，克服困难，掌握专业的手绘插画技巧，并最终创作出富有“画意”的作品。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始被这本书吸引，纯粹是它名字里透露出的那股“不一般”的劲头。市面上关于手绘插画的书很多，但大多千篇一律，要么是速成教程，要么是作品集展示，很难找到一本既能提供实实在在的指导，又能触动人心的。这本书的“画意”二字，让我眼前一亮，仿佛预示着它将带领我超越单纯的技法学习，去探索绘画背后的情感与思考。我尤其看重“攻略”这个词，这意味着它不仅仅是展示，更是一种循序渐进的引导。我希望这本书能从最基础的构图、线条运用讲起，到色彩的搭配（虽然是黑白，但黑白的层次和对比也是一种“色彩”），再到如何表现不同质感和情绪，都能有独到的见解。李一帆这个名字，我相信背后一定是一位经验丰富的插画师，他的“攻略”应该充满了实践的智慧，而非纸上谈兵。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一本画册，虽然还没来得及细看，但光凭手感和翻阅时的第一印象，我就觉得这本书非同寻常。封面设计简洁大气，虽然是黑白为主调，但细节处的设计却能让人感受到一种沉静的力量。我尤其喜欢它所传递出的那种“画意”感，不是那种生硬的技巧堆砌，而是在画面中流淌着一种故事感和情绪。我平时也喜欢涂涂画画，但总觉得自己差了点什么，这本书的标题“专业手绘插画攻略”让我充满了期待，希望它能点亮我创作中的迷茫，带我进入一个全新的视觉世界。李一帆这个名字对我来说是陌生的，但从这本书的呈现来看，他一定是一位非常有想法和艺术追求的创作者。我迫不及待地想翻开它，去感受那些黑白线条下的无穷魅力，去学习他如何捕捉生活中的细节，并将它们转化为富有生命力的画面。

评分☆☆☆☆☆

这本书的质感真的太棒了！厚实的纸张，印刷的精度，尤其是那些黑白线条的呈现，简直可以用“细腻”和“锐利”来形容。我平时画画，最头疼的就是线条不够流畅，或者细节表现不够到位。这本书的标题《全新正版 黑白画意-专业手绘插画攻略 李一帆》让我对它寄予厚望，期待它能在我绘画的“盲区”提供一些关键的指引。我一直觉得，黑白画是最能考验一个画师基本功的，因为它剥离了色彩的干扰，更加凸显了线条的力量、构图的巧思以及光影的表现。这本书的“画意”二字，也让我感受到它不仅仅是教你怎么画，更是教你怎么“意”怎么“画”，是如何用画面去讲故事，去表达情绪。李一帆这个名字，我知道他是一位优秀的插画师，我非常期待从他的“攻略”中学习到他独特的绘画理念和技巧。