古风漫画线描技法从入门到精通9787515343556 中国青年出版社 萌心漫坊 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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萌心漫坊 著

图书标签:

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店铺： 悟元图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515343556

商品编码：29526630244

包装：平装-胶订

出版时间：2016-08-01

图书基本信息
图书名称	古风漫画线描技法从入门到精通
作者	萌心漫坊
定价	39.90元
出版社	中国青年出版社
ISBN	9787515343556
出版日期	2016-08-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装-胶订
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

作者简介

萌心漫坊 萌心漫坊由一批对漫画事业充满热情的年轻人组成，是的漫画编创团队，一直致力于漫画绘制技法教学以及绘本图书的研发工作，擅长多种漫画表现形式。编著的漫画技法图书无论从内容含金量、讲解细致程度，还是从绘画的技术水平上，均高于同类书水平。 已出版作品有《漫画技法从入门到精通（创意双色版）》系列、《非常简单！漫画从新手到高手》系列、《超级漫画素描技法（彩色超值版）》系列、《动漫技法百科秀》系列等，深受读者的喜爱。

目录

【章】 唯美古风漫画的绘制基础 1.1 古风人物的特征 1.2 具有中国风的线描技巧 【第二章】 从创造角色的姣好面部开始 2.1 古风人物的特征 2.2 漂亮的五官造型 2.3 丰富的表情 2.4 华丽的发型 【第三章】 古韵十足的身体造型与动态描绘 3.1 古代人物的身体描绘 3.2 古代人物的动态描绘 【第四章】 利用服饰让角色形象更丰满 4.1 古风服饰的特点 4.2 打造华丽的古装丽人 4.3 用配饰丰富人物形象 4.4 创造独特的古风服饰 【第五章】 琳琅满目的古风道具 5.1 漂亮的植物 5.2 灵动的动物 5.3 精美的器具 【第六章】 如梦如幻的古风场景 6.1 常见的古风背景元素 6.2 人物与背景的结合 6.3 绘画技巧实战 【第七章】 让人物鲜活起来的秘笈 7.1 各色古风人物创作 7.2 创作技巧总结 【第八章】 勾勒一幅唯美的画卷 秋意 桃夭 剑仙 倾城 情绵绵 浅饮 御龙 夜阑珊 映雪 琵琶 姻缘 游园 策游 【练习】

编辑推荐

长发飘飘，衣袂随风而动，无论是窈窕婀娜的女子还是丰神俊朗的男子，无不让人怦然心动。还记得大明湖畔的《凤囚凰》吗？俊男美女令饱眼福，而随着《九州天空城》、《幻城》和《诛仙-青云志》等热剧的轮番上映，将古风新绎的东方奇幻巨制带入了人们的视线，再度掀起华丽丽滴唯美奇幻风新高潮。你也看过这些精致而华丽的影视剧或者漫画吗？想要画出唯美的古风人物，只要掌握了一些构图、造型等方面的绘画表现技巧，画出美美哒古风人物并不是难事哦！本书为初学者量身打造，从零开始介绍古风线描绘画的知识和技巧，书中不仅有知识讲解、绘制案例，还有绝赞的古风图例以及对照练习线稿，不管是照着临摹还是拿来涂色都非常方便！还等什么？和本书一起徜徉唯美古风的绘画之海吧！

文摘

序言

笔墨间的古韵新生：描绘心中的东方传奇 中国风，一个承载着千年文明的东方意象，其婉约的水墨、壮丽的山河、飘逸的人物，无不散发着独特的东方美学魅力。近年来，古风漫画以其独特的叙事方式和视觉风格，在动漫界掀起了一股热潮，吸引了无数创作者和爱好者。从飘渺的仙侠江湖到跌宕的历史风云，从雅致的宫廷画卷到市井的烟火人间，古风漫画以其独特的视角，将那些沉睡在历史长河中的故事与情感，重新赋予生命。 然而，要将脑海中那宏大而细腻的古风世界，跃然于纸上，并非易事。尤其对于初学者而言，如何捕捉古风的韵味，如何运用线条勾勒出人物的灵动与服饰的飘逸，如何表现场景的氛围与时代的质感，都是需要系统学习与反复练习的。许多漫画爱好者在创作古风作品时，常常面临着技术上的瓶颈：人物比例失调，服饰细节模糊，场景缺乏纵深感，色彩搭配不协调，整体风格不够古韵等等。他们渴望找到一条清晰的学习路径，能够循序渐进地掌握古风漫画的核心技法，将心中的东方传奇，转化为一幅幅生动传神的画卷。 这套《古风漫画线描技法从入门到精通》正是为满足这一创作需求而诞生。它并非仅仅一本简单的教程，而是集合了资深漫画家和国风艺术家的多年创作经验与教学心得，旨在为所有热爱古风漫画的创作者，提供一套全面、系统、实用的线描技法解决方案。它将带您从零开始，一步步揭开古风漫画线描的神秘面纱，领略传统文化与现代漫画艺术的完美融合。 第一章：古风之韵，线之灵魂 本章将首先带领读者深入理解“古风”的精髓。我们将从中国传统绘画艺术、古典文学、历史服饰、建筑风格等多个维度，剖析古风美学的核心要素。这包括但不限于： 古风审美元素解析： 学习如何捕捉中国传统审美中的“意境”、“气韵”、“留白”等概念，理解古风画作中常见的构图、色彩、意象（如龙、凤、祥云、梅兰竹菊等）的象征意义和表现手法。 古典服饰的结构与演变： 详细介绍历代主要朝代的典型服饰特征，如汉服的交领右衽、深衣的端庄、唐装的雍容、宋制的素雅、明代的华丽等。我们将从结构上解析这些服饰的廓形、袖型、领型、腰带、纹饰等，为后续的人物线描打下坚实基础。 古风建筑与场景的营造： 探索古风场景中常见的建筑元素，如飞檐斗拱、亭台楼阁、园林景致、宫殿庙宇等。学习如何通过线条表现建筑的宏伟与精致，如何构建具有时代感和空间感的古风场景。 古风人物的神韵塑造： 探讨古风人物的典型面部特征、发髻造型、神态表情，以及如何通过线条传达人物的性格、气质与情感。从温婉尔雅到英姿勃发，从仙风道骨到邪魅狂狷，我们将学习如何用线条赋予角色生命。 第二章：基础奠基，线条的万千变化 在对古风的整体认知有了初步的建立后，本章将回归到最基础的线描技法，并将其与古风的特殊需求相结合。 笔触与线条的质感： 学习如何运用不同类型的笔触（如粗细对比、虚实变化、顿挫有力、流畅轻柔）来表现不同的材质和情感。例如，用流畅而细腻的线条表现丝绸的柔滑，用粗犷而有力的线条表现盔甲的刚硬，用轻盈的笔触表现飘逸的衣袖。 结构与比例的准确性： 强调人体结构和比例的重要性，并结合古风人物的特点进行讲解。我们将从基础的骨骼、肌肉讲解入手，学习如何绘制标准的人体比例，并在此基础上，根据古风人物的审美需求，进行适当的艺术化处理。 透视与构图的运用： 学习如何在二维平面上营造三维空间的视觉效果。讲解一点透视、两点透视等基础透视原理，并教授如何在古风场景中灵活运用透视，使画面更具深度和空间感。同时，本章也将探讨古风构图的常用法则，如黄金分割、对称构图、引导线等，帮助读者构架出富有冲击力和故事性的画面。 明暗关系与体积感： 即使是线描，也需要表现出物体的体积感。我们将学习如何通过线条的疏密、粗细、重复来模拟光影效果，表现出物体的立体感和轮廓。 第三章：人物线描，塑造古韵灵动 人物是古风漫画的灵魂所在。本章将聚焦于人物的线描技法，从头到脚，从内到外，全方位地解析如何绘制出具有古风韵味的角色。 面部特征与表情捕捉： 详细讲解古风人物的面部结构，包括眼睛、鼻子、嘴巴、眉毛等关键部位的绘制方法。学习如何通过细微的线条变化，表现人物的不同情绪，如喜悦、悲伤、愤怒、沉思等，让人物的内心世界跃然纸上。 发型与头饰的绘制： 深入研究不同朝代、不同身份的古风发型，如高髻、盘发、垂发等，以及各种精美的发饰，如簪子、步摇、发带等。学习如何用流畅的线条表现发丝的质感和飘动感，如何细致地刻画头饰的纹样和光泽。 服饰的动态与层次： 这是古风线描的重中之重。我们将学习如何根据服饰的材质（丝绸、棉麻、锦缎等），表现其不同的垂坠感、褶皱和飘动效果。通过对衣袖、裙摆、衣襟等细节的刻画，展现服饰的层次感和流动感，让人物仿佛真的置身于风中。 手部与肢体语言： 手部是人物表情和动作的延伸。我们将学习如何绘制出优美而富有表现力的手部姿态，以及如何通过肢体语言来传达人物的性格和状态。 第四章：场景线描，构建东方意境 宏大而富有东方韵味的场景，是古风漫画不可或缺的一部分。本章将带领读者走进古风场景的创作世界。 建筑细节的刻画： 深入学习古风建筑的各个组成部分，如屋檐、梁柱、门窗、廊道等，并掌握用线条表现其材质、纹理和年代感。学习如何通过细节的丰富性，营造出历史的厚重感。 自然景物的描绘： 探索如何用线条描绘出古风山水画中的意境，如连绵的山峦、潺潺的流水、茂密的树林、摇曳的竹子等。学习如何通过线条的疏密变化，表现景物的远近、虚实，以及营造出清幽、壮阔等不同氛围。 道具与氛围的烘托： 学习如何绘制古风场景中常见的道具，如灯笼、屏风、古籍、香炉、兵器等，并掌握如何通过道具的摆放和细节的刻画，烘托出场景的时代感和故事性。 光影与氛围的营造： 即使是线描，也能通过线条的走向、疏密、粗细来表现光影变化，从而营造出黄昏的柔和、夜晚的神秘、雨天的朦胧等不同的场景氛围。 第五章：技法进阶，精益求精 在掌握了基础的人物和场景线描技法后，本章将进一步探讨如何提升作品的整体表现力，向“精通”迈进。 复杂场景的构图与表现： 学习如何处理人多、景多的复杂场景，如何运用视觉引导，让观众的视线在画面中流畅地移动，并找到画面的焦点。 特殊效果的线描表现： 例如，如何用线条表现水墨晕染的效果，如何表现法术的光效，如何表现刀光剑影的动态感。 材质的细节化表现： 更加深入地研究不同材质的表现方法，例如金属的光泽、丝绸的垂坠、石头的粗糙、木头的纹理等，让画面更具质感。 古风的多种风格探索： 分析不同古风漫画的创作风格，例如写实风格、唯美风格、Q版风格等，并指导读者如何根据自己的喜好和作品需求，形成自己的独特风格。 后期处理的辅助（可选）： 简要介绍线稿在数位板上的后期处理技巧，如线条优化、网点使用等，以进一步提升画面的表现力。 创作实践与案例分析 贯穿于全书的，将是大量精美的示范插图和详尽的创作步骤解析。每一项技法都将配以清晰的图例，从起稿到完成，展示线描的每一个环节。同时，书中还将穿插经典的古风漫画案例分析，剖析优秀作品在构图、人物塑造、场景营造等方面的独到之处，帮助读者从实践中学习，在模仿中创新。 写给每一个热爱古风的你 这套《古风漫画线描技法从入门到精通》不只是一本技法书，更是一本通往古风漫画创作世界的钥匙。它将帮助您： 克服技术难题： 系统掌握古风线描的各项核心技法，告别“画不好”的困扰。 提升创作效率： 掌握高效的绘制方法，让您的创作过程更加顺畅。 丰富创作表达： 能够用线条描绘出更具神韵、更显唯美的古风人物和场景。 激发创作灵感： 通过对传统文化的深入理解和对优秀作品的赏析，不断激发出新的创作灵感。 实现创作梦想： 无论您是初学者还是有一定基础的漫画爱好者，都能在这套教程中找到适合自己的学习路径，最终创作出属于自己的精彩古风漫画作品。 拿起画笔，让我们一起在笔墨间，勾勒出心中那片古韵盎然的东方传奇！

评分☆☆☆☆☆

作为一名正在学习漫画创作的大学生，我对于各种漫画技法都充满了好奇和学习的热情。最近，我开始对古风题材产生了浓厚的兴趣，并一直在寻找一本能够帮助我掌握古风漫画线描技巧的书籍。《古风漫画线描技法从入门到精通》这本书，从名字上看就非常吸引人，我希望它能为我提供一个系统性的学习框架。我最关注的是它是否能够详细地讲解古风人物的比例和结构，以及如何绘制出具有东方神韵的面部特征。很多时候，我会在面部刻画上遇到瓶颈，不知道如何才能画出那些含蓄而又充满故事感的表情。我也希望书中能提供一些关于古风服饰的绘制技巧，比如如何表现不同材质面料的垂坠感和褶皱，以及如何绘制出那些精致的纹饰和配饰。一个飘逸的长发，一个微微上扬的嘴角，这些细节往往是决定古风人物是否生动的关键。此外，我也希望能从书中学习到一些构图和场景营造的技巧，如何通过线条来表现古风场景的意境，比如山水、庭院、甚至是战场。如果书中还能提供一些不同风格的古风线稿练习，让我能够进行大量的临摹和练习，那我将非常感激。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对中国传统文化情有独钟，尤其喜欢那些充满诗情画意的古风插画和漫画。在绘画方面，我虽然有一些基础，但总觉得在古风线描这一块，自己的技法还不够成熟，常常画出来的作品总感觉少了那么一股“古韵”。这次了解到《古风漫画线描技法从入门到精通》这本书，我非常好奇它是否能帮助我提升在这方面的能力。我尤其关注它在人物造型上的处理，比如如何表现古风人物的优雅身姿、飘逸的长发，以及他们身上所佩戴的各种饰品。很多时候，我都会在这些细节上卡壳，不知道该如何下笔才能既准确又具有美感。我希望能通过这本书学习到一些实用的技巧，例如如何运用线条的粗细变化来区分不同材质的衣物，如何通过勾勒来表现人物的动态，以及如何为画面增添一些具有古风特色的元素，比如祥云、回纹等。我还期待书中能有一些不同类型的古风人物的示范，比如侠客、仕女、书生等，这样我就可以针对性地去学习和模仿。如果这本书能够提供一些构图上的建议，帮助我更好地安排画面中的人物和景物，那就再好不过了，毕竟一个好的构图是成功作品的基础。

评分☆☆☆☆☆

作为一名新手，我对漫画绘画的热情是毋庸置疑的，但常常在下笔时感到无从下手，尤其是在尝试古风题材时，面对那些繁复的纹饰和飘逸的衣袂，更是感到头疼。我曾购买过一些市面上的漫画教程，但很多都过于专业化，或者讲授的内容我难以理解，导致学习效果甚微。这次偶然看到了《古风漫画线描技法从入门到精通》这本书，它的标题就很吸引我，"从入门到精通"这几个字仿佛为我指明了方向。我非常好奇它是否真的能够做到从零开始，为我打下坚实的古风线描基础。我特别关注它对于古风人物面部特征的刻画，以及如何通过简单的几笔线条勾勒出人物的性格和神态。一个饱含情感的眼神，一个略带忧郁的嘴角，这些细微之处往往是古风漫画的灵魂所在。我也希望书中能够包含一些关于不同朝代服饰风格的介绍和绘制技巧，因为古风的魅力很大程度上体现在其独特的服装美学上。如果它能提供一些不同场景下的线描练习，比如亭台楼阁、山水竹林等，那就更好了。我期待它能够提供一套系统性的学习路径，让我能够真正地走进古风漫画的世界，并且能够自信地创作出属于自己的作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对古风漫画情有独钟的爱好者，我一直在寻找一本能够系统性地指导我绘画技巧的书籍，尤其是在人物造型和场景构建方面。最近翻阅了一些书，最终被一本名为《古风漫画线描技法从入门到精通》所吸引。虽然我还没有完全深入研读，但仅从目录和部分章节的预览来看，就足以让我对它充满期待。我最看重的是它是否能将复杂的古风元素，如服饰、发髻、配饰等，进行清晰的拆解和步骤化的讲解。毕竟，想要画好古风，细节的处理至关重要，而许多教程往往停留在表面，对于如何精准地勾勒出服饰的垂坠感、发丝的飘逸感，以及金属饰品的精致感，都语焉不详。我希望这本书能够提供足够的参考图例，并且每个步骤都有详尽的图文说明，让我能够一步步模仿，逐步掌握。同时，我也希望能学到如何运用不同的线条粗细、虚实来表现物体的质感和层次，以及如何通过线条的疏密和走向来营造古风画面的氛围。我更希望这本书能够带领我从最基础的线条练习开始，循序渐进地进入古风人物的绘制，最终能够独立创作出具有个人风格的古风漫画作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一个从小就沉浸在各种武侠小说和古装剧中的爱好者，我对古风的喜爱已经渗透到了我生活的方方面面，包括我对绘画的向往。我常常在脑海中构思一些古风场景和人物，但受限于自己的绘画能力，一直没有办法将它们真正地呈现在纸上。当我看到《古风漫画线描技法从入门到精通》这本书时，我仿佛看到了一丝希望。我最期待的是它能够教我如何将那些在我脑海中模糊的画面，转化为清晰而富有表现力的线条。例如，如何描绘一个身着飘逸长袍的侠客，他如何在风中挥舞着手中的剑，或者一位身姿婀娜的宫廷女子，她如何在月光下抚琴。我非常希望书中能有关于如何表现不同人物气质的技巧，比如如何通过眼神和肢体语言来传达角色的喜怒哀乐。此外，我也对如何绘制古风背景充满兴趣，例如如何勾勒出古朴的建筑、幽深的竹林，或者壮阔的山河。如果书中能提供一些关于色彩搭配的思路，即使是线描，也能通过线条的疏密和阴影来暗示色彩的氛围，那就更完美了。我希望这本书能成为我的启蒙老师，带我走进古风漫画的奇妙世界。