正版 弗朗西斯卡·伍德曼:罗马岁月 镜头背后系列 北京美术摄影 摄影书籍 摄影集摄影作品集 人体摄影 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郑菀蓁 译

图书标签:

• 弗朗西斯卡·伍德曼
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• 镜头背后
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店铺： 磐恒志行图书专营店

出版社： 北京美术摄影出版社

ISBN：9787805018478

商品编码：29526793203

丛书名： 弗朗西斯卡伍德曼罗马岁月

开本：32开

出版时间：2016-03-01

编辑*       弗朗西斯卡·伍德曼（Francesca Woodman，1958—1981），*的女性摄影家之一，1958年出生于美国丹佛，以拍摄自己或女模特的黑白摄影闻名。她的作品大多是浑噩虚幻的，总是充满着强烈的对比与情绪，充满了对女性身体之美和母性、生死轮回的探讨和寓意，尤其受到女性主义艺术家的推崇。     在1975年到1979年期间，她在罗德岛设计学校学习，身边的景象给了她许多灵感，她一直通过自己身体的表演，以*的成熟与洞察力，一层层深入地探索自己是谁，为什么而存在。就在伍德曼的艺术生涯刚刚被社会所认同，出版了一本题为《一些零乱的室内几何图形》的画册后不久，1981年的，她从曼哈顿一幢建筑的窗口纵身一跃，以自杀的方式永远消失在这个世界上，年仅22岁。也许她试图以种种方式，表现出一种无法挣脱的无奈和悲哀。她犹如一颗流星，在摄影的天空中划过，将灿烂的光芒留在了世间。     在她去世之后，一些回顾展不断地被推出，比如在1986年的美国和1998年的巴黎，这些巡回展览使更多人注意到她的艺术。我们的这本《弗朗西斯卡·伍德曼：罗马岁月》中，收录了一些此前从未曝光过的作品，以期带领读者更近一步走进这位*的女性摄影师的内心。本书的出版，是对她一生的回顾与梳理，也是一种好的纪念。  目录

世界上有这么一个地方 

 

 

 

 

 

雨伞与缝纫机 

 

 

切雷雷和经典的起源 

变形记 

一组拍摄 

与朱塞佩·卡塞蒂的访谈 

与朱塞佩·盖罗的访谈 

与萨宾娜·米利的访谈 

参考书目 

致谢 

作者介绍

伊莎贝拉·佩迪奇尼，1983年出生于意大利那不勒斯附近的贝内文托。作家，自由职业记者。在罗马一大学获得艺术史学位。目前在罗马的巴斯迪菲西·切雷雷（Pastificio Foundation）基金会任职。

内容*      本书由伊莎贝拉·佩迪奇尼执笔，由*艺术策展人、上海比极影像画廊艺术总监尚陆审译指导，带领读者进入时光隧道，通过文字和照片，一窥弗朗西斯卡·伍德曼的创作历程，甚至以更私密的角度，回溯她在意大利罗马生活的那些年，展现了这位*的女性摄影师鲜为人知的一面，*我们开始一次对伍德曼私密世界的探索旅程。

《寂静的注视：二十世纪女性身体的隐喻与解放》 导言： 二十世纪的艺术史，是一部波澜壮阔的变革史，其中，女性艺术家以其独特的视角和深刻的洞察力，为我们揭示了一个前所未有的世界。她们的作品，不再仅仅是美的摹写，而是对社会议题、个体情感、身份认同的有力探讨。本书《寂静的注视》将聚焦于二十世纪中后期，女性艺术家如何在艺术创作中，尤其是通过对女性身体的描绘，打破陈规，挑战既定观念，并最终实现艺术表达的解放。我们将深入剖析多位关键女性艺术家的创作历程，探寻她们如何运用不同的媒介和手法，赋予女性身体以新的意义，并在艺术史的长河中留下浓墨重彩的一笔。 第一章：身体的解放——从禁锢到表达 在漫长的艺术史中，女性身体长期以来被男性艺术家作为审美对象和权力象征来描绘，其身体的自主性和能动性往往被忽视。二十世纪，特别是后两次世界大战之后，社会思潮的剧烈变动，女权主义的兴起，极大地推动了女性艺术家对自身身体的重新审视和表达。她们不再满足于被动接受，而是主动地将身体作为创作的主体，用以表达内心的感受、身体的经验以及对社会性别角色的反思。 超越物化： 本章将探讨女性艺术家如何打破男性凝视下的身体物化，将女性身体从被观看的对象转变为具有主体意识的表达主体。她们的作品不再是静态的、理想化的，而是充满了动态的、真实的、甚至是不那么“完美”的生命力。例如，我们将审视一些艺术家如何通过自画像，将自己的身体置于镜头或画布中央，直面观众，展现出一种不容置疑的存在感。 身体作为语言： 身体本身可以成为一种强大的语言。本章将分析艺术家如何运用肢体动作、姿态、表情，甚至是身体的痕迹（如伤疤、妊娠纹）来传达复杂的情感和叙事。这些身体语言，既是个人的，也是普遍的，触及了生命中最根本的体验。 对传统美的颠覆： 传统西方艺术对女性身体的美学标准，往往是白皙、纤细、柔顺。女性艺术家则开始挑战这些单一的审美范式，她们的作品中出现了各种形态、肤色、年龄的女性身体，展现出身体的多样性和自然之美，这种对“非典型”身体的呈现，本身就是一种反叛。 第二章：镜像与自我——身体作为探索的疆域 对于女性艺术家而言，身体不仅仅是创作的媒介，更是探索自我、理解世界的起点。通过对自身身体的审视和表现，艺术家得以深入挖掘内心深处的潜意识、童年记忆、社会身份以及情感创伤。 身体的私密性与公共性： 本章将深入研究女性艺术家如何处理身体的私密空间与公共表达之间的界限。一些艺术家敢于将自己的身体置于公众视野中，坦诚地展现脆弱、欲望、痛苦，以此来挑战社会的禁忌，并引发观者的共鸣。而另一些艺术家则通过象征性的手法，将身体的经验转化为更具普适性的隐喻。 身份的构建与解构： 在性别、种族、阶级等多种身份交织的语境下，女性艺术家通过身体来探索和构建自己的身份。她们的作品可能反映了在父权社会中，女性身份的被塑造过程，也可能展现了女性主动解构和重塑身份的努力。身体的变换、装扮、与环境的互动，都成为身份表达的重要途径。 记忆与创伤的疗愈： 身体承载着个体的生命历程，也记录着历史和社会的创伤。本章将分析艺术家如何通过对身体的描绘，来处理和疗愈过去的创伤，无论是个人经历的，还是集体记忆的。身体的暴露、暴露后的直视，本身就是一种强大的疗愈过程。 第三章：身体与观看——权力的博弈与解放的目光 艺术品的观看，从来不是一个被动的过程。尤其是在涉及身体的艺术创作中，观看者与被观看者之间的权力关系，成为一个至关重要的话题。女性艺术家通过她们的作品，不仅在重塑身体的意义，也在重新定义“观看”本身。 挑战男性凝视： 本章将重点关注女性艺术家如何识别并挑战由男性主导的观看模式，即“男性凝视”。她们的作品试图瓦解这种单向度的、物化性的观看，转而建立一种平等、尊重的观看关系，甚至将观看的主动权交还给女性自身。 主体性的确立： 通过让女性身体在作品中拥有自主的姿态和眼神，艺术家们确立了身体的主体性。被观看的女性不再是任人宰割的玩偶，而是具有思想、情感和意志的个体。这种眼神的交汇，是力量的传递，也是尊严的肯定。 观众的参与与反思： 女性艺术家的作品，往往具有强烈的互动性和启发性，它们鼓励观众跳出固有的观看框架，进行更深入的思考。作品中对身体的呈现，迫使观众审视自己对性别、身体、美学以及权力关系的看法，从而引发个体意识的觉醒。 第四章：媒介的革新——身体表达的多样化尝试 为了更有效地表达对身体的理解和体验，二十世纪的女性艺术家不断探索和革新艺术媒介。从传统的绘画、雕塑，到摄影、行为艺术、装置艺术，甚至是视频艺术，各种媒介都被赋予了新的生命力，成为承载身体表达的有力工具。 摄影与身体： 摄影以其直观、真实的特性，成为女性艺术家表达身体的有力媒介。她们利用镜头捕捉身体的细节、动态和情感，通过构图、光影、后期处理，赋予影像以深刻的意义。本章将探讨摄影在记录、建构、甚至解构身体形象方面所扮演的角色。 行为艺术与身体的现场性： 行为艺术将身体本身变成艺术品，其现场性、偶然性和与观众的互动性，为女性艺术家提供了一个直接、原始的表达平台。通过身体的表演、与环境的互动，艺术家们能够生动地展现身体的脆弱、力量、以及在特定情境下的体验。 装置与数字媒介： 随着科技的发展，装置艺术和数字媒介也为身体表达提供了更广阔的空间。艺术家们可以将身体的元素融入到空间环境中，或者利用数字技术对身体进行多重叠加、变形和重构，从而创造出更具观念性和视觉冲击力的作品。 第五章：时代的回响——身体叙事的传承与发展 《寂静的注视》所探讨的女性艺术家对身体的解放与表达，并非孤立的现象，而是与整个时代思潮紧密相连，并对后世产生了深远的影响。 女权主义艺术的演进： 本章将追溯女性艺术家对身体的关注如何在女权主义艺术运动中不断演进，从早期的批判性反思，到后期的多元化表达和身份认同的探索。 身体观念的现代性与后现代性： 探讨女性艺术家对身体的理解如何与现代主义和后现代主义思潮相互作用，她们的作品是如何挑战宏大叙事，拥抱碎片化、多元化的个体经验。 对当下与未来的启示： 最终，本书将回归当下，审视这些伟大的女性艺术家对我们理解身体、性别、身份以及艺术创作的意义所带来的持续启示。她们的勇气、智慧和创造力，将继续激励着新一代的艺术家，以更自由、更深刻的方式，去探索身体的无限可能。 结语： 《寂静的注视》旨在为读者呈现一个丰富、多维的二十世纪女性身体艺术图景。通过对这些杰出艺术家作品的深入解读，我们不仅能更深刻地理解艺术史的发展脉络，更能从中获得对个体生命、社会议题以及艺术力量的全新认知。这本书，不仅仅是一部艺术评论，更是一次关于身体、关于女性、关于自由的深刻对话，邀请每一位读者，加入这场跨越时空的注视。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影史略有了解的爱好者，我对弗朗西斯卡·伍德曼的名字并不陌生，但之前接触的作品相对有限。《弗朗西斯卡·伍德曼：罗马岁月》这本书，则为我提供了一个更聚焦、更深入的视角，来理解她在特定时期的创作。我尤其关注她早期在罗马的创作，这个时期的作品，在我看来，奠定了她独特的视觉语言。她对于身体与空间的互动，以及如何利用建筑的几何感来衬托人体的曲线，都展现出一种超乎年龄的成熟和创造力。书中的许多照片，其画面构图和光影处理，都带有明显的时代印记，但同时又超越了时代的局限，传递出一种永恒的关于生命和存在的哲学思考。我喜欢她那种在看似日常的场景中，营造出的超现实氛围。她的作品，并不追求华丽的辞藻，而是用最直接、最纯粹的视觉语言，来触动观者的内心。那些黑白影像中，蕴含着丰富的情感层次，时而压抑，时而舒缓，让人在观赏中不断地进行着自我解读。这本书，让我更加清晰地看到了一个年轻艺术家，如何在异国他乡，通过她的镜头，去探索和定义她自己的艺术道路。这是一种艺术的沉淀，也是一种生命的记录。

评分☆☆☆☆☆

我一直对艺术创作背后那些不为人知的故事充满好奇，所以当我看到《弗朗西斯卡·伍德曼：罗马岁月》这本书时，内心的小火苗就被点燃了。我更关注的是“镜头背后”这个系列所承诺的深入挖掘，而非仅仅欣赏作品本身。这本书，恰恰满足了我对艺术家创作过程的好奇心。书中的许多照片，都让我联想到艺术家在创作时的状态。她是如何选择场景的？在那些破败的建筑、荒芜的角落，她看到了什么？是什么驱使她一次又一次地回到这些地方，用身体去填补那些空间？我试图去解读她眼神中的迷茫，或者是在姿态中流露出的坚定。最令我着迷的是，她似乎在用自己的身体去“占领”那些空间，又或者是在寻找与空间的共鸣。我会在阅读文字介绍的时候，反复对照图片，试图理解她所说的“罗马岁月”究竟意味着什么。是孤独？是探索？还是某种超越时空的对话？这本书让我感觉到，艺术家的创作，往往是她内心世界的投射，那些看似静止的画面，其实蕴藏着澎湃的情感和深刻的思考。我甚至开始想象，当她按下快门的那一瞬间，她脑海中闪过的究竟是什么？是对美学的追求，还是对自身存在的追问？这种探索艺术家的内心世界的过程，远比单纯欣赏美景来得更加引人入胜。

评分☆☆☆☆☆

这本《弗朗西斯卡·伍德曼：罗马岁月》对我来说，是一次意外却又惊喜的旅程。我通常对摄影作品集的偏好比较集中，对黑白、纪实或者肖像摄影情有独钟，而对于“人体摄影”这个标签，我一直抱有一种审慎的态度。总觉得它容易流于表面的感官刺激，缺乏深度的思考。然而，这本书的出现，彻底颠覆了我的固有印象。我购买的契机，其实是被“罗马岁月”这个副标题所吸引，我一直对古老而充满故事的城市有着特别的情感，想看看在罗马这座城市的光影下，弗朗西斯卡·伍德曼的镜头会捕捉到怎样的瞬间。拿到书的那一刻，我被它简洁而富有质感的封面设计吸引了，当翻开第一页，扑面而来的，并非我预想中的赤裸的身体，而是一种更加内敛、更为哲学性的表达。她的作品，仿佛在低语，而非呐喊。那些肢体，时而蜷缩，时而舒展，在陌生的空间里，显得既独立又脆弱。我尤其着迷于她对光影的运用，那些微妙的明暗对比，勾勒出了身体的轮廓，也似乎在描绘着一种内在的情绪。书中的每一张照片，都像是一个未完待续的故事，留给我无限的想象空间。我看到了一个年轻女性的探索，她在异国他乡，用她的身体和镜头，与这个世界进行着一场深刻的对话。这不仅仅是关于身体的美丽，更是关于存在、关于身份、关于被观看的复杂性。她大胆的视角，以及将身体融入环境的独特方式，让我重新思考了“人体摄影”的可能性，它不再局限于纯粹的裸露，而是可以承载更丰富的情感和思想。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，优秀的摄影作品，能够超越时间和空间的限制，与观者建立一种深刻的连接。《弗朗西斯卡·伍德曼：罗马岁月》这本书，给我带来的就是这样一种奇妙的体验。尽管我对摄影艺术并非专业人士，但伍德曼的作品，以一种直击心灵的方式，触动了我。她选择的拍摄地点，那些古老而静谧的罗马街巷，充满了历史的厚重感。而她自己的身体，在这些场景中，却又显得如此现代，甚至带着一种疏离感。这种时空的碰撞，带来了强烈的视觉冲击力。我会在每一张照片前驻足，试图去感受那种氛围。她的一些作品，身体的姿态非常扭曲，甚至有些令人不安，但我却能在其中看到一种挣扎，一种对自我边界的探索。在那些光线昏暗的室内，她的身体仿佛融入了墙壁，又或是与阴影融为一体，形成一种模糊而神秘的意境。这让我联想到，或许艺术家的创作，本身就是一种与环境的对话，一种在自我与外部世界之间寻找平衡的尝试。我尤其欣赏她对细节的把握，那些微小的手部动作，眼神的流转，都能传递出丰富的情绪。这本书，让我感受到了摄影的强大力量，它能够捕捉稍纵即逝的情感，也能够揭示隐藏在平凡之下的深刻意义。

评分☆☆☆☆☆

这次购买《弗朗西斯卡·伍德曼：罗马岁月》的经历，可以说是一次对“视觉叙事”的全新认知。我一直认为，摄影作品集，尤其是人物摄影，其魅力在于能够讲故事。而伍德曼的作品，恰恰是运用了一种非常独特且抽象的方式来叙事。我并没有从她的照片中读到明确的故事情节，但却能感受到一种贯穿始终的情绪，一种关于青春、关于女性身份、关于在现代社会中寻找自我位置的思考。她选择的构图，常常是身体的局部特写，或者身体在空间中的一个模糊的轮廓，这种不完整的呈现，反而激发了我的想象力，让我去填补那些缺失的部分。在她的作品中，身体似乎不再是纯粹的肉体，而更像是一种符号，一种表达工具。我看到她将身体放置在一些意想不到的位置，与日常的物品产生对话，这种超现实的组合，让我觉得她的作品充满了诗意。书中的文字介绍，也为我理解这些画面提供了重要的线索，让我能够更深入地去体会她所想要传达的情感。我常常会在阅读时，脑海中浮现出许多画面，关于她的生活，关于她的内心世界。这种沉浸式的阅读体验，是我在其他一些摄影集里很少感受到的。