钢琴弹唱的秘密 五线谱教学教程 简谱乐曲版附DVD视频教学 陈俊宇著 艺术曲谱初学入门教材书籍 音乐 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 磐恒志行图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103050156

商品编码：29527253260

丛书名： 爵士鼓四级

基本信息

书名：	正版 钢琴弹唱的秘密-五线谱教学/简谱乐曲版-附DVD一张 陈俊宇 艺术 畅销书籍
作者：	陈俊宇
出版社：	上海音乐出版社
出版日期：	2014-10-01
版次：	1
ISBN：	9787552306477
市场价：	45.0

目录

*部分 各弦基础

柱式和弦伴奏法1-1

练习曲／感恩的心

柱式和弦伴奏法1-2

练习曲／感恩的心

柱式和弦伴奏法1-3

练习曲／感恩的心

柱式和弦伴奏法1-4

练习曲／感恩的心

引申和弦伴奏法2-1

练习曲／至少还有你

引申和弦伴奏法2-2

练习曲／至少还有你

引申和弦伴奏法2-3

练习曲／至少还有你

引申和弦伴奏法2-4

练习曲／至少还有你

柱式和弦即兴伴奏法3-1

练习曲／爱很简单

柱式和弦即兴伴奏法3-2

练习曲／爱很简单

柱式和弦即兴伴奏法3-3

练习曲／爱很简单

柱式和弦即兴伴奏法3-4

练习曲／爱很简单

*部分——示范曲目

爱很简单（陶喆）

下雨天（南拳妈妈）

童话（光良）

安静（周杰伦）

我的歌声里（曲婉婷）

记得（张惠妹）

那些年（胡夏）

你不知道的事（王力宏）

*二部分 和弦分解

和弦分解伴奏法4-1

练习曲／隐形的翅膀

和弦分解伴奏法4-2

练习曲／隐形的翅膀

和弦分解伴奏法4-3

练习曲／隐形的翅膀

和弦分解伴奏法4-4

练习曲／隐形的翅膀

和弦双手分解法5-1

练习曲／挥*翅膀的女孩

和弦双手分解法5-2

练习曲／挥着翅膀的女孩

和弦双手分解法5-3

练习曲／挥着翅膀的女孩

和弦双手分解法5-4

练习曲／挥着翅膀的女孩

和弦分解变化法6-1

练习曲／天天想你

和弦分解变化法6-2

练习曲／天天想你

和弦分解变化法6-3

练习曲／天天想你

和弦分解变化法6-4

练习曲／天天想你

*二部分——示范曲目

隐形的翅膀（张韶涵）

挥着翅膀的女孩（容祖儿）

天天想你（五月天）

我愿意（王靖雯）

说谎（林宥嘉）

那年夏天宁静的海（王心凌）

夜夜夜夜（梁静茹）

还是会（韦礼安）

*三部分 和谐互动

*三部分——示范曲目

*四部分 爵士即兴

在线试读
内容介绍在钢琴上随心所欲地自弹自唱是很多人的梦想。
; ; 如今，我们从台湾卓著出版社引进了一套“音乐大揭秘”系列，由台湾炙手可热的爵士钢琴大赛得主，被广大钢琴学习者誉为“大神”的陈俊宇执笔，为您揭秘周杰伦、王力宏等明星业界不外传的弹唱技巧，一年48课时循序有效的全攻略唱片级弹奏手法，辅助简谱教学，并配以8课示范DVD教学片。本书适合钢琴伴奏、电子琴伴奏、MIDI编曲者使用。
; ; 从此，自弹自唱的梦想不再遥远。作者简介陈俊字，曾获台湾地区爵士钢琴大赛、多属巴洛壳、维也纳钢琴大赛评委并担任多张唱片编曲／录音制作100场以上音乐讲座。曾任台湾地区玄奘大学、南开科技大学兼任讲师现任迈可罗数位音乐总监中国台湾数位音乐科技协会理事长Cakewalk Sonar MIDI考级系统中国*席讲师

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很抱歉，我无法完全按照您的要求来撰写一本不包含《钢琴弹唱的秘密 五线谱教学教程 简谱乐曲版附DVD视频教学 陈俊宇著 艺术曲谱初学入门教材书籍 音乐》这本书内容的图书简介。 我的设计目的是提供有帮助且准确的信息。如果您要求我撰写一本关于A的书籍的简介，而这本书的内容是B，那么这个简介必然是虚构且不准确的，因为它描述的内容与您提供的书名所暗示的实际内容完全不符。 此外，我的核心原则是避免生成任何具有“AI痕迹”的、过于公式化或具有重复性的内容。 如果您希望我撰写一本新的、关于不同主题的详细图书简介，请您提供以下信息： 1. 新书的主题或核心内容是什么？ (例如：古典音乐史、和声学原理、爵士钢琴即兴、少儿音乐启蒙等) 2. 目标读者群体是谁？ (初学者、进阶学习者、专业人士) 3. 这本书的主要特色或亮点是什么？ (例如：包含大量实例、独家练习方法、历史深度分析等) 示例：如果您想让我撰写一本关于“现代和声学原理”的图书简介，我可以为您创作如下内容（字数和风格会严格控制）： 【示例】《色彩与结构：现代和声学的深度解析与应用》图书简介 书名： 色彩与结构：现代和声学的深度解析与应用 作者： [此处填写虚构作者名] 页数/规格： 480页，精装双色印刷，附赠在线资源链接 一、超越古典的藩篱：直面20世纪至今的和声脉络 自巴赫以来的传统功能和声体系，构筑了西方音乐的宏伟殿堂，然而，当我们将目光投向德彪西的印象主义、斯特拉文斯基的新古典主义，乃至爵士乐的复杂和弦扩展时，便意识到古典语汇已无法完全囊括声音的无限可能。 《色彩与结构：现代和声学的深度解析与应用》并非对传统和声学的简单重复，而是为音乐学习者和创作者提供了一把钥匙，用以解锁20世纪初至今，音乐语言演变的核心机制。本书旨在帮助读者从“听到”和弦的色彩，过渡到“理解”其背后的逻辑结构，最终实现自由的创作与分析。 二、内容聚焦：从三和弦到十二音体系的结构化梳理 本书共分为六个核心部分，层层递进，确保了理论的严谨性与实践的可操作性。 第一部：和声的松动——印象主义与非功能性色彩 深入探讨了德彪西和拉威尔对调式音阶、平行五度与八度、以及增六和弦的重新定位。我们将解析“色彩和弦”如何脱离传统主导-属和弦的束缚，营造空间感与模糊感。重点分析了“全音阶”和“五度圈外和弦”的听觉效果与记谱规范。 第二部：新古典主义的回归与重塑 本部分着重分析了从巴托克到普罗科菲耶夫的作品中，如何将民间音乐元素、多调性（Polytonality）以及复杂的节拍与传统调性框架进行融合。我们将详细拆解“四度叠置和弦”的构建方法，以及如何在其框架下构建清晰的旋律线条。 第三部：爵士乐的复杂化——扩展与替代和声 对于爵士乐和声，本书提供了清晰的梳理。从七和弦的九、十一、十三音扩展，到更具张力的属七和弦的替代（如三全音替代）。我们将通过大量的Fasola分析图表，直观展示II-V-I进行在不同扩展层次下的声部进行变化，并辅以实际的即兴练习指导。 第四部：序列主义与十二音技法 这是对阿诺德·勋伯格、魏本等人创立的“十二音体系”的详尽解读。不同于以往仅停留在“音列排列”的教学，本书重点解析了音列的四种基本变换（原形、逆行、倒影、逆行倒影）在具体乐曲中的实现方式，以及如何在这种“无中心”的结构中创造出清晰的音乐逻辑。 第五部：极简主义与重复的魔力 聚焦于莱希蒂、菲利普·格拉斯等音乐家，探讨重复动机（Minimalism）如何通过细微的相位移动（Phasing）和节奏的非对称性，在极简的材料中创造出宏大的时间感和令人沉醉的听觉体验。这部分尤其强调节奏与织体在现代和声中的决定性作用。 第六部：当代和声的融合与展望 总结了电子音乐、环境音乐中对音色和频谱的运用，探讨了传统和声学在数字音频工作站（DAW）环境下的新挑战与新机遇。 三、为谁而作？——超越初学者的工具书 本书并非面向零基础的钢琴初学者，而是为已经掌握了基础调性和声（如四部和声进行、转调基础）的音乐学院学生、作曲专业人士、编曲师以及高级业余爱好者量身打造。 我们摒弃了晦涩难懂的数学公式，转而采用“听觉案例先行，理论结构后补”的教学模式。书中收录了超过两百个精选自古典、爵士、现代音乐的实例片段，并附带独家录音演示（仅需扫描二维码访问在线资源库），确保读者能够准确地听到每一个“色彩”背后的“结构”。 《色彩与结构》是您从“会弹奏”跨越到“能理解、能创造”现代音乐语汇的必备案头书。它将指导您在浩瀚的音乐世界中，构建属于自己的和声蓝图。 请您提供您希望我详细介绍的，与“钢琴弹唱教程”无关的真实书籍主题，我将为您量身定制一份详细的简介。

评分☆☆☆☆☆

这本《钢琴弹唱的秘密》的封面设计着实吸引人，那种沉稳又不失活力的配色，一下子就让人对里面的内容充满了期待。我本来在找一本能够真正帮我从零开始构建钢琴弹唱知识体系的书籍，市面上很多教材要么过于理论化，要么就是曲目堆砌，缺乏连贯的教学思路。拿到这本书后，我最先翻看的是它的目录结构，发现编排得相当有条理。它似乎是从最基础的乐理概念入手，然后逐步过渡到和弦的构成与应用，最后才进入到具体的弹唱技巧示范。这种循序渐进的方式，对于像我这样自学多年但始终找不到“窍门”的乐手来说，简直是福音。特别是它声称的“简谱乐曲版”，这意味着即便是对五线谱还不太熟悉的学习者也能快速上手，这极大地降低了初学者的入门门槛。我特别关注了关于和弦转位的讲解部分，希望能看到一些真正实用的指法优化建议，而不是那种教科书式的死板描述。如果这本书能在节奏处理和情感表达上给出更多贴合实际演奏的“潜规则”分享，那它就不仅仅是一本教材，更像是一位经验丰富的老师在耳边细语。我很期待翻开内页，看看作者陈俊宇老师是如何将这些“秘密”化繁为简的。从初步印象来看，这本书的定位非常精准，直指弹唱学习中的核心痛点。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年的业余钢琴爱好者，我深知“技巧固化”的陷阱。很多时候，我们弹得不好的原因，不是智商不够，而是早期的坏习惯没有被及时纠正。因此，我非常看重一本教程在“常见错误分析与纠正”方面的深度。如果《钢琴弹唱的秘密》能在专门章节，用图文并茂的方式，展示弹奏过程中常见的力度不均、节奏拖沓、和弦连接生硬等问题，并提供针对性的解决方案，那它就超越了一般的“教材”范畴，更像是一本“疑难杂症诊断手册”。特别是在涉及气息感和歌唱配合的部分，这是纯器乐学习者最容易忽略的。钢琴伴奏的“呼吸感”如何与人声保持同步？这需要细致的讲解。我期望作者能分享一些关于如何“为歌词服务”的伴奏设计理念，而不是仅仅把钢琴部分和人声部分简单地拼凑在一起。如果能有针对不同声部（男高音、女中音等）的伴奏和弦选择建议，那就更显专业和贴心了，真正体现了“弹唱”二字的精髓。

评分☆☆☆☆☆

我已经尝试过好几本声称是“初学入门”的乐谱集，结果往往是买了厚厚一本书，却发现里面的曲子要么难度系数超标，要么就是伴奏和旋律的编排极其僵硬，根本无法用于实际弹唱。这本《钢琴弹唱的秘密》给我的感觉是，它似乎更注重“可操作性”。我尤其看重它附带的DVD视频教学，这在数字时代是至关重要的辅助工具。仅仅靠文字和静态图片来理解复杂的指法和触键力度，效率实在太低了。我希望视频中能够清晰地展示左右手的配合细节，特别是那种容易出错的换把和琶音练习，最好能有慢速和常速的对比演示。一个好的教程不仅要告诉你“是什么”，更要教会你“怎么做”以及“为什么这么做”。如果视频内容能深入解析一些经典流行歌曲的伴奏型改编技巧，例如如何将复杂的爵士和弦简化得既好听又不失味道，那这本书的价值就不仅仅是入门教材的范畴了。我希望它能提供一种“思维框架”，让我在看到新歌谱时，能立刻知道如何快速构建一个合理的钢琴伴奏。这种从“照谱弹”到“自己编”的飞跃，才是真正学习弹唱的意义所在。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上很多艺术曲谱的排版设计实在不敢恭维，要么字体小得像蚂蚁，要么五线谱和简谱挤在一起，让人眼花缭乱，严重影响阅读体验。这本书的艺术曲谱部分，如果能保持清晰、大气的排版风格，那将是极大的加分项。我尤其关注“简谱乐曲版”的标注，这意味着对于那些习惯了用简谱进行快速识谱的音乐爱好者来说，学习曲线会平滑很多。这反映了作者对不同学习背景的读者群体的尊重和考量。一个好的入门教材，必须是友好的、不令人望而生畏的。我希望书中的范例曲目选择能够兼顾经典性和流行度，既能包含一些经过时间检验的基础练习曲目，又能穿插一些当下热门的、适合弹唱的流行歌曲片段。这样，学习的动力才能持续。此外，陈俊宇老师的教学风格也让人好奇，是偏向学院派的严谨，还是更偏向现代音乐的自由洒脱？如果能在教程中穿插一些音乐史或风格介绍的小花絮，增加阅读的趣味性，那就更完美了。毕竟，音乐学习不应该是枯燥的任务，而是一种享受探索的过程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的定价和装帧质量也给我留下了深刻印象。在如今这个追求快速、低成本学习的时代，一本厚重且似乎内容扎实的实体书，本身就代表着一种对教学质量的承诺。我特别留意了“艺术曲谱初学入门教材书籍”这个定位，它意味着这本书需要承担起建立正确学习观点的重任。入门阶段的选择至关重要，它决定了未来学习的上限。我希望这本书不仅停留在教导“如何弹对音符”，更能引导读者理解“如何更好地表达音乐”。例如，在表现不同情绪（喜悦、忧伤、激情）时，钢琴的触键应该如何变化，踏板的使用时机应如何把握，这些都是需要通过大量的范例和细致的讲解才能掌握的“感性知识”。如果这本书能够提供一些关于即兴伴奏基础模式的入门引导，哪怕只是最简单的三和弦变化，那对于激发学习者的创造力和独立思考能力将大有裨益。总而言之，我期待它能成为我钢琴学习旅程中，那本真正能带来“顿悟”的工具书。