大師教你拍好片:美國國傢地理攝影公開課 美國國傢地理學會 董雪南 978780501571 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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美國國傢地理學會 董雪南 著

圖書標籤:

• 攝影
• 攝影技巧
• 國傢地理
• 攝影教學
• 攝影入門
• 攝影大師
• 紀實攝影
• 攝影公開課
• 董雪南
• 攝影指南

店鋪： 北京十翼圖書專營店

齣版社： 北京美術攝影齣版社

ISBN：9787805015712

商品編碼：29527694395

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2013-11-01

基本信息

書名:大師教你拍好片:美國國傢地理攝影公開課

定價：98.00元

售價：71.5元,便宜26.5元,摺扣72

作者:美國國傢地理學會 董雪南

齣版社：北京美術攝影齣版社

齣版日期：2013-11-01

ISBN：9787805015712

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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如果您曾經思考過照片的拍攝要素（或者，更重要的是如何拍攝齣色的照片這一點），那麼您已經邁齣瞭通嚮啓濛的**步。本書內容豐富且實用，同時迴答瞭這兩個值得思考的問題。《大師教你拍好片》既能夠提高您對照片的鑒賞力，也能增加您自己拍攝齣色照片的欲望。
　　《大師教你拍好片》是美國國傢地理學會編寫的**本書，用以頌揚藝術並詮釋攝影技術。美國《國傢地理》雜誌的攝影師講述瞭拍攝過程的每個階段，從數碼相機的工作原理到構圖的照片，再到圖片的編輯、掃描、打印和存檔。您將學習如何判斷和控製自然光並充分地利用它；如何識彆正負空間的相互作用；如何構圖以突齣主題；何時*好使用（或不使用）閃光燈；如何在構圖中納入前景和背景，以及鏡頭的新功能等更多內容。此外，您還將學到拍攝各種主題類型的技巧：風光、野生動物、運動、兒童、肖像等，您可以想到的任何內容。因此在能夠學以緻用的時候，您將不會錯失任何一個機會。
　　但是，本書不僅能提高您的技能，它還是業內人士的裏程碑作品展，同時也分享瞭將作品提升為藝術形式的攝影師的個人觀點。您將會看到一些他們非常的作品，學習捕捉瞬間所需的工具以及照片拍攝要素。這就像是一個大師在一對一地給您授課，您會發現這些藝術秘密並將這些獲奬作品作為您的靈感來源。因此，睜開您的眼睛，看看周圍的世界，準備好拍攝自己*好的照片！

內容提要

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《大師教你拍好片》是由美國國傢地理學會編寫的一本關於攝影的基礎類教程，內容主要包括攝影基本理論知識、相機工作原理、攝影發展史以及各種常見的攝影題材的具體拍攝講解，涵蓋瞭有關攝影的基本理論及日常拍攝題材。與其說這是一本拍攝教程，本書更像是一本攝影筆記，將視角集中在相機、攝影與攝影師這三者之間。
　　書中的章節設置圍繞著有關相機的基礎知識展開——相機如何工作，不同的鏡頭各自不同的作用，如何正確曝光以及如何利用一些特殊拍攝技巧，例如如何拍攝一組齣色的傢庭寫真、水下攝影或掌握捕捉煙火瞬間的拍攝技巧等。本書中*的亮點在於每一章中及章尾都加入瞭一個特彆的部分——“我的觀點”和“照片拍攝要素”。“我的觀點”均由美國《國傢地理》雜誌*秀的攝影師親自講述他們在拍照時不同尋常的拍攝經曆以及拍攝想法。而“照片拍攝要素”則是由長期供職於美國國傢地理的攝影師詹姆斯P.布萊爾從主體、構圖、光綫和曝光四個方麵解讀12位美國《國傢地理》雜誌標誌性攝影師的成功作品。書中第二部分“攝影發展史”以時間軸的形式串聯起從文藝復興時期的暗箱到今天的數字革命攝影發展曆程中的重大節點。第三部分“拍攝您的世界”同樣包含六章內容，介紹瞭使用不同設置拍攝所選主題的*方法，以及使用特殊技巧的方法。
　　100多年以來，美國《國傢地理》叢書和雜誌，以及現在的美國國傢地理網站，收藏瞭世界上*的攝影師的作品。在本書中，收集瞭大量來自美國《國傢地理》雜誌攝影師*好的攝影作品以及一些齣色的業餘攝影師所拍攝的照片，以供讀者欣賞和學習。

目錄

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前言

關於本書

部分

攝影與相機

技術和藝術

照相機技術

光綫和色彩

什麼是鏡頭

捕捉和存儲圖像

拍攝照片

安妮·格裏菲斯：我的觀點

攝影藝術

創建自己的主題

定義構圖

預測構圖

觀察光綫

光綫的運用

正確曝光

照片拍攝要素

照相機基礎知識

取景器

對焦：工作原理

選擇鏡頭

光圈和景深

控製景深

邁剋爾·尼科爾斯：我的觀點

感光度/傳感器的靈敏度

快門速度

控製快門速度

光綫和曝光

拍攝模式

照片拍攝要素

構圖

焦點

框架

三分法則

引導綫

地平綫

正空間和負空間

對比

史蒂夫·麥凱瑞：我的觀點

色彩

圖案和紋理

特寫

景深與層次

視角

打破規則

照片拍攝要素

光綫

光綫的認知

光綫的性質

光綫的方嚮

光綫的顔色

威廉·艾伯特·阿拉德：我的觀點

亮光拍攝

弱光拍攝

霧和霾

人造光的種類

光比與寬容度

控製曝光

選擇白平衡

照片拍攝要素

相機的設置

不同作用的鏡頭

長焦鏡頭

微距鏡頭

廣角鏡頭和魚眼鏡頭

變焦鏡頭

使用濾鏡

剋裏斯·約翰斯：我的觀點

使用閃光燈

控製閃光燈

填充式閃光

運動攝影

模糊效果

搖鏡追拍

三腳架的使用

照片拍攝要素

圖像調整

現在的計算機和照相機

Raw文件

自動調整

圖層

曝光

色階

麯綫

喬爾·薩爾托雷：我的觀點

色相與飽和度

裁剪

銳化

轉換為黑白圖像

減淡和加深

打印的基礎知識：分辨率

存儲和共享照片

照片拍攝要素

第二部分

攝影發展史

幾個世紀的發展

1810年前

19世紀

1811年至1839年

1840年至1849年

1850年至1859年

1860年至1879年

1880年至1899年

20世紀

1900年至1909年

1910年至1929年

1930年至1939年

1940年至1949年

1950年至1969年

1970年至1984年

1985年至1999年

21世紀

自2000年以來

第三部分

拍攝您的世界

人和寵物

人物

肖像

傢庭照

嬰兒

兒童

喬迪·科布：我的觀點

貓和狗

更多動物

抓拍

街拍

環境肖像

照片拍攝要素

自然和風光

風光拍攝

地域感

季節

天氣

暴風雨和閃電

保羅·尼剋倫：我的觀點

野生動物

鳥

野花

細節

照片拍攝要素

運動和冒險

挑戰

時機選擇

故事性

體育賽事

大衛·杜比勒：我的觀點

徒步旅行和遠足野營

水上運動

雪上運動

照片拍攝要素

熟悉的地方

建築

園林

布置靜物

發現靜物之美

詹姆斯·斯坦菲爾德：我的觀點

時尚

美食

傢庭生活

婚禮

節日

照片拍攝要素

旅行

拍攝照片所需的工具

尋找並記錄原始生態

拍攝陌生人

拍攝同伴

麥剋·山下：我的觀點

拍攝城市

探索鄉村

照片拍攝要素

特殊技巧

拍攝火和煙花

水的拍攝

水下攝影

夜間攝影

航空攝影

全景攝影

弗朗斯·蘭亭：我的觀點

選擇黑白模式

微距攝影

紅外攝影

高動態範圍（HDR）攝影

不斷地學習

照片拍攝要素

第四部分

附錄

術語錶

撰稿人和插圖版權來源

作者介紹

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美國國傢地理學會，世界上*的非營利性組織和教育機構之一。成立於1888年的美國國傢地理學會秉承“增強並傳播地理知識”的理念，緻力於啓迪人們關注地球。該學會通過雜誌、電視節目、電影、音樂和廣播、書籍、DVD、地圖、展覽、現場活動、學校齣版物、互動媒體和商品來反映世界。美國《國傢地理》雜誌是學會的官方刊物，以英語及其他32種語言發行，每月超過3500萬人訂閱。美國國傢地理頻道以34種語言發送到世界上166個國傢的3億2000萬傢庭用戶中。美國國傢地理數字媒體每月接待1300萬訪客。美國國傢地理學會已經資助瞭9200多個科研研究、保護和勘探項目，並支持一個推廣地理知識的教育計劃。

文摘

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序言

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鏡頭之外的視覺敘事：解構影像的力量 在這信息爆炸的時代，一幅引人入勝的照片，往往能比韆言萬語更能觸動人心，傳遞深刻的內涵。它不僅記錄瞭瞬間，更捕捉瞭情感、故事和時代的脈搏。然而，要拍齣一張真正具有力量的照片，絕非易事。它需要技巧，更需要一種洞察力，一種理解光影、構圖、色彩以及人類情感的能力。 這本《鏡頭之外的視覺敘事：解構影像的力量》並非一本簡單的攝影技巧手冊。它緻力於探索攝影的本質，引導讀者超越單純的“按下快門”動作，深入理解如何用鏡頭構建引人入勝的故事，如何捕捉那些轉瞬即逝卻意義非凡的瞬間，如何通過畫麵引發觀者的共鳴和思考。它將帶領你踏上一段關於視覺語言的探索之旅，讓你學會不僅僅是“看見”，而是“理解”並“錶達”。 第一篇：洞察力的培養——看見攝影背後的故事 攝影的起點，在於“看見”。然而，真正的“看見”並非眼睛的生理活動，而是大腦的認知和心靈的感悟。本篇將從以下幾個維度，引導你提升攝影的洞察力： 主題的挖掘與提煉： 任何一張優秀的照片，都圍繞著一個核心主題。我們將探討如何從日常生活中發現那些值得記錄的故事，如何將模糊的念頭轉化為清晰的拍攝目標。這可能是一段塵封的曆史，一個鮮為人知的職業，一種獨特的文化習俗，或者是一份不曾言說的情感。我們會學習如何深入觀察，提煉齣照片最核心的錶達意圖。 人物的情感捕捉： 人是攝影中最動人的元素。如何與拍攝對象建立連接，獲得他們的信任，並在鏡頭前捕捉到最真實、最動人的情感瞬間，是本篇的重點。我們將學習如何通過眼神、姿態、錶情等細節，展現人物內心的世界。這需要耐心、同理心，以及敏銳的觀察力。 環境的敘事性解讀： 景物並非僅僅是人物的背景，它們本身就承載著豐富的信息和故事。本篇將教導你如何解讀環境的語言，如何利用光影、綫條、色彩來烘托主題，如何讓環境本身成為故事的講述者。一個陳舊的街角，一段雜亂的碼頭，或是一片空曠的荒野，都可能因為你的鏡頭而煥發新的生命力。 故事性的結構構建： 一張照片可以是一個獨立的故事，也可以是係列作品中的一環。我們將探討如何構建照片的故事性，讓它在視覺上具有起承轉閤，引導觀者沿著你的思路去解讀。這可能涉及對時間、空間、人物關係的巧妙安排。 第二篇：語言的運用——光影、構圖與色彩的魔術 攝影語言是視覺敘事的載體。在本篇中，我們將深入剖析攝影中最核心的視覺元素，學習如何運用它們來塑造畫麵，錶達情感。 光影的靈魂： 光是攝影的靈魂。我們將探索不同光源的特性，如日光、人工光、自然光、人造光，以及它們在不同時間（清晨、正午、黃昏）和不同天氣下的變化。學習如何利用順光、逆光、側光等來塑造形體，製造氛圍，營造戲劇性。理解光影的明暗對比、色彩傾嚮，以及如何用光綫勾勒輪廓，強調細節，隱藏瑕疵，甚至錶達人物的心情。 構圖的呼吸： 構圖並非僵化的規則，而是引導觀者視綫的藝術。我們將超越簡單的“三分法”，深入理解黃金分割、對稱、引導綫、留白、框架等構圖原則，並探討如何在不同場景下靈活運用。學習如何通過調整視角、改變機位，來優化畫麵結構，突齣主體，增強視覺衝擊力，並讓畫麵具有呼吸感和空間感。 色彩的韻律： 色彩是情緒的載體，是畫麵最直接的感染力。本篇將帶領你理解色彩的心理學效應，學習如何運用冷暖色調、對比色、互補色等來營造不同的情感氛圍。探討如何通過色彩的飽和度、明度來影響畫麵的情緒，以及如何利用色彩的和諧或衝突來增強視覺張力。 焦點的選擇與景深控製： 焦點的選擇決定瞭觀者首先看到什麼，景深則影響瞭畫麵的信息量和空間感。我們將學習如何精準地選擇焦點，突齣主體，並利用景深來虛化背景，隔離乾擾，或者展現場景的層次感。理解大景深和小景深的運用場景，以及它們對故事錶達的影響。 第三篇：情感的傳遞——觸動人心的視覺錶達 技術是基礎，但最終目的，是用畫麵觸動人心。本篇將關注攝影的情感層麵，學習如何讓你的照片不僅僅是好看，更是有溫度、有力量。 瞬間的捕捉與決策： 攝影的魅力在於捕捉決定性的瞬間。我們將探討如何培養對“決定性瞬間”的敏感度，如何在紛繁復雜的場景中，迅速識彆並捕捉到最富含信息和情感的那個瞬間。這需要敏銳的觀察力、快速的反應能力，以及果斷的按下快門的決心。 情緒的渲染與營造： 通過光影、色彩、構圖，以及對人物錶情和肢體語言的捕捉，學習如何有效地渲染和營造畫麵的情緒。無論是喜悅、悲傷、寜靜還是激昂，都力求通過視覺語言讓觀者感同身受。 故事的留白與想象： 優秀的照片往往會給觀者留齣想象的空間。我們將探討如何通過畫麵的留白，暗示未盡的故事，激發觀者的好奇心和參與感。讓觀者在觀看照片後，仍能迴味無窮，自行構建屬於自己的故事。 人性的深度挖掘： 攝影可以成為一麵鏡子，照見人性的復雜與光輝。本篇將鼓勵你深入挖掘人性的各個層麵，通過紀實、肖像等多種形式，展現普通人的生活、他們的夢想、他們的掙紮，以及他們不屈的精神。 倫理與責任的思考： 攝影的力量巨大，也伴隨著相應的責任。在追求視覺錶達的同時，我們將強調攝影師的倫理意識，包括對被拍攝者的尊重，對事實的呈現，以及對信息傳播的審慎。 第四篇：實踐的升華——從創作到思考 理論的學習最終要落到實踐。本篇將引導你將所學應用於實際拍攝，並通過反思來不斷提升。 不同題材的拍攝策略： 無論是風光、人像、紀實，還是微距、抽象，不同的拍攝題材都有其獨特的挑戰和錶現方式。本篇將提供針對不同題材的拍攝思路和實踐建議。 後期處理的輔助作用： 後期處理是攝影創作的延伸，而非替代。我們將探討如何恰當地運用後期技術，如調整曝光、色彩、對比度，以及裁剪、銳化等，來更好地錶達創作意圖，但同時強調不過度修飾，保持照片的真實性。 作品的自我審視與迭代： 拍攝完成後，對作品進行客觀的自我審視至關重要。我們將學習如何從構圖、光影、主題錶達等多個角度來評估自己的作品，發現不足，並從中吸取經驗，為下一次的創作積纍力量。 建立個人的視覺風格： 攝影風格是攝影師思想和個性的體現。通過不斷的實踐、學習和反思，本篇將鼓勵你探索並逐漸形成自己獨特的視覺語言和錶達方式。 分享與交流的價值： 將自己的作品分享齣去，並積極參與到攝影社區的交流中，可以獲得寶貴的反饋和啓發。我們將探討如何有效地分享作品，以及如何從他人的作品中汲取養分，不斷成長。 《鏡頭之外的視覺敘事：解構影像的力量》將是一本陪伴你探索攝影世界，提升視覺素養的良師益友。它不提供現成的答案，而是激發你內在的思考；它不拘泥於器材的參數，而是強調觀念的力量。願你通過本書，學會用鏡頭講述屬於自己的精彩故事，用影像的力量去連接世界，去傳遞情感，去創造價值。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓我大開眼界！我一直對攝影很感興趣，但總覺得自己的作品缺乏“大片”的感覺，尤其是那種能抓住瞬間、講述故事的力量。拿到這本書後，我迫不及待地翻閱起來。它沒有枯燥的技術參數堆砌，而是從攝影師的視角齣發，分享瞭無數寶貴的拍攝經驗和思考方式。我尤其喜歡其中關於“觀察”的部分，作者強調瞭在按下快門之前，要學會用心去感受被攝對象，去發現那些容易被忽視的細節和情感。書中的案例分析也非常深入，不僅僅是展示一張漂亮的圖片，更會詳細解讀背後的拍攝理念、器材選擇以及後期處理的考量，讓我明白一張好的照片是如何誕生的，而不僅僅是運氣。讀完這本書，我感覺自己對“拍好片”有瞭更深刻的理解，不再是單純地模仿技巧，而是開始思考如何用鏡頭去錶達自己的想法，如何讓照片擁有生命力。那種“看見”世界的方式，也因為這本書而變得更加敏銳和深刻。

評分☆☆☆☆☆

我一直都認為，攝影不僅僅是記錄，更是一種藝術錶達。而這本《大師教你拍好片》恰恰完美地詮釋瞭這一點。它不是那種速成式的“拍齣好照片”指南，而是帶領讀者進入一位位攝影大師的內心世界，去感受他們對光影、構圖、色彩的獨到見解。書中的案例，很多都是我們耳熟能詳的國傢地理經典照片，但這本書卻能帶領我們撥開錶象，深入挖掘其背後的故事、創作意圖和技術運用。比如，有一張關於極地探險的照片，作者詳細講解瞭在極端環境下如何剋服睏難，捕捉到那種震撼人心的瞬間，以及如何通過後期處理來強化照片的氛圍感。讀到這裏，我纔真正明白，一張優秀的作品，往往是作者的堅持、智慧和對藝術的不懈追求的結晶。這本書讓我對攝影的理解從“拍什麼”上升到瞭“為什麼拍”和“怎麼拍齣有深度”。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都是美國國傢地理雜誌的忠實讀者，他們齣版的圖片總是那麼震撼人心，充滿故事性。所以當我知道有這樣一本由國傢地理大師們編寫的攝影教程時，我毫不猶豫地入手瞭。這本書真的沒有讓我失望，它不僅僅是教你如何使用相機，更重要的是，它教你如何“看”。書中那些案例分析，就像是在解剖一張張偉大的照片，從光綫、色彩、構圖，到人物的情緒、場景的氛圍，每一個細節都被剖析得淋灕盡緻。我學會瞭如何去尋找視覺焦點，如何去運用景深來突齣主體，如何去捕捉那些決定性的瞬間。這本書就像一位經驗豐富的老師，耐心地引導著我去發現自己眼中的世界，去用鏡頭講述自己的故事。讀完這本書，我感覺自己的攝影水平又上瞭一個颱階，對攝影的熱情也更加高漲瞭。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書的時候，並沒有抱太大的期望，隻是覺得“國傢地理”這幾個字很有分量，也許能學到點什麼。但齣乎我意料的是，這本書的質量遠超我的想象。它不僅僅是一本攝影教材，更像是一次與頂級攝影師的深度交流。書中的內容非常接地氣，沒有那些高高在上的理論，而是用通俗易懂的語言，分享瞭攝影師們在實際拍攝中的經驗和感悟。我特彆喜歡作者們在分析照片時，那種對細節的極緻追求，以及他們如何通過細微的調整，讓照片煥發新生。比如，書中有一章講到如何處理逆光，作者們分享瞭各種巧妙的技巧，讓我茅塞頓開。這本書讓我明白，攝影並非遙不可及，隻要用心去學習，去實踐，每個人都能拍齣令人驚嘆的作品。

評分☆☆☆☆☆

作為一個攝影愛好者，我曾經嘗試過很多攝影書籍，但很多都流於錶麵，要麼是枯燥的技術教程，要麼是簡單的套路分享。直到我遇到這本《大師教你拍好片》，我纔找到瞭我一直想要的那種“觸及靈魂”的攝影指導。這本書的作者，來自美國國傢地理學會，他們分享的不僅僅是技術，更是攝影師的思維方式和人文關懷。我印象最深刻的是關於“講故事”的部分，作者們闡述瞭如何通過一張照片來傳遞信息、引發共鳴，甚至改變人們的看法。書中的每一個案例，都仿佛是一場關於攝影的對話，讓我受益匪淺。我學會瞭如何去觀察生活中的細節，如何去捕捉那些轉瞬即逝的情感，如何去構思一張具有敘事性的照片。這本書讓我感覺自己不僅僅是在學習拍照技巧，更是在學習如何用鏡頭去理解和錶達世界。