跟大師學攝影技巧：我的鏡頭在說話 賈育平 唐景亮 9787506043564 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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賈育平 唐景亮 著

圖書標籤:

• 攝影技巧
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店鋪： 書逸天下圖書專營店

齣版社： 東方齣版社

ISBN：9787506043564

商品編碼：29527754567

包裝：平裝

齣版時間：2012-01-01

基本信息

書名：跟大師學攝影技巧：我的鏡頭在說話

定價：72.00元

作者：賈育平 唐景亮

齣版社：東方齣版社

齣版日期：2012-01-01

ISBN：9787506043564

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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　　賈老是中國時尚攝影人，中國攝影界屈指可數的幾位能稱為“傢”的攝影師之一，已經年近八旬，還精神矍鑠並桃李滿天下。聽說“天子”（我們習慣稱呼景亮的網名）經常到賈老那裏學藝，很是不信，都知道賈老學生雖多，但選徒弟很嚴格，沒想到他還真得到瞭賈老的真傳。
　　天子和賈老閤著的攝影作品即將齣版瞭，我有點兒迫不及待瞭。想想以前，每周末都和他一起拍美女，他對畫麵的認真從那時就看齣來瞭。後來我們都因為工作繁忙，一起拍片的機會少瞭，但是在難得的相聚時，離不開攝影這個主題。
　　天子喜歡博覽群書，喜歡到處遊走，喜歡品美食，喜歡拍美女，我認為他喜歡的還是相機，盡管他有時很執著於一些小眾器材，但他也不排斥大眾品牌的設備，他*的特點是盡可能地發揮現有器材的*功能，以使照片達到*的效果，這與他對待攝影的認真態度是分不開的。這個人有顆過目不忘的腦袋，腦子裏不知藏瞭多少東西，詩詞麯賦、琴棋書畫、天文地理、古今中外，不知他看瞭多少書，我很懷疑他是不是用其他筆名寫過其他門類的書，他卻總說要融會貫通，把其他門類的藝術藉鑒於攝影，這一論點，我倒是很贊同的。
　　《跟大師學攝影技巧：我的鏡頭在說話》既有一位老攝影傢的積澱，又有一位新銳攝影人的觀點，視角是令人耳目一新的。

目錄

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序一 風花雪月中的性情中人李少白
序二 賈育平：“美”不勝收的攝影人生那日鬆
序三 徘徊於雅俗之間硃恩光
序四 在攝影藝術中追求美的真諦石曉鼕
自序
篇 選擇自己的“戰友”
　一、任何相機都可以拍攝任何題材
　二、牛頭和狗頭
第2篇 釋放快門就是釋放快樂
　一、按下快門前你要知道的事
　二、焦點就是生命
　三、白平衡，一張白紙引發的“杯具”
　四、信賴你的戰友，信賴平均測光
第3篇 構圖，穩定壓倒一切
　一、金字塔型構圖
　二、S型構圖
　三、三分法構圖
　四、色彩
　五、層次
　六、主次
　七、反差
　八、趣味點
　九、呼應
第4篇 光綫是我的畫筆
　一、順光及其效果
　二、側逆光及其效果
　三、陰雨天散射光及其效果
　四、全逆光及其效果
　五、夜景拍攝及其效果
第5篇 達人後期秘笈
　一、理想的工作站＆配置
　二、PHOTOSHOP
　三、高動態光照渲染（HDR）
第6篇 附錄
　一、攝影附件選配
　二、賈老師評說器材
跋於雲天
賈育平緻謝

作者介紹

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　　賈育平，1934年齣生，北京人。北京市市政工程局建築高級工程師，攝影傢，新聞齣版總署承認的兩傢雜誌特約記者。曾作為特約記者受聘於<知音》、《傢庭》、《婚姻與傢庭》、《時代》等雜誌。
　　1979年初，“”剛結束不久，賈老的作品在香港獲大奬，這也是內地攝影界人獲此殊榮。1997年開始在北京市西城區文化館講授攝影課程。目前許多攝影大師當年都聽過賈老的課，有些現在仍與賈老保持好朋友的關係，多有往來。20世紀80年代先後在北京交通大學、中國人民大學新聞係講授攝影課程。著有《怎樣拍人像》、《怎樣拍風光》等作品。
　　熱搜：攝影傢賈育平
　　唐景亮，網名：國之寶80後好吃好攝好行走蔡司控 索尼崇拜癥
　　新浪微博關注：大唐天子國之寶

文摘

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序言

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《光影織夢：探索視覺敘事的無限可能》 在光影的交織中，我們捕捉瞬息萬變的瞬間，記錄情感的細微流淌，構建超越語言的視覺故事。本書並非一本單純的技術指南，而是一場深入心靈的視覺對話，一次關於如何讓你的鏡頭“開口說話”的探索之旅。我們相信，每一位拿起相機的人，都擁有講述獨特故事的潛力，而這本《光影織夢》便是你釋放這份潛能的夥伴，它將引導你超越按快門這一簡單的動作，進入一個更深邃、更有力量的影像世界。 一、 構圖的語言：秩序與張力之舞 構圖，是攝影的骨架，是決定畫麵能否有效傳達信息、觸動人心的基石。我們並非要教你死記硬背“三分法”、“黃金分割”，而是要讓你理解這些原則背後的哲學思想。它們是如何幫助我們引導觀者的目光，製造視覺的節奏感，並賦予畫麵以平衡或衝突的張力的？ 引導與聚焦： 畫麵中的綫條、形狀、色彩，都可以成為引導觀者視綫的“路標”。我們將探討如何利用前景、背景、引導綫，甚至是人物的眼神方嚮，將觀者的注意力精準地導嚮畫麵的核心。想象一下，一條蜿蜒的小路，它不僅指引方嚮，也暗示著旅程的意味；一個人物的凝視，它打開瞭一個情感的窗口。 平衡與節奏： 畫麵中的元素並非孤立存在，它們之間存在著微妙的相互作用。對稱構圖帶來的穩定與和諧，不對稱構圖産生的動態與活力，都在講述不同的故事。我們將深入分析如何通過元素的大小、位置、色彩分布來創造畫麵的節奏感，讓觀看過程如同聆聽一麯鏇律，抑揚頓伏，引人入勝。 留白與暗示： 有時候，畫麵中的“空”比“滿”更有力量。適當的留白，能夠讓畫麵呼吸，給予觀者想象的空間，激發他們的好奇心。我們將學習如何在畫麵中運用留白，讓它成為故事的一部分，而不是簡單的背景填充。這種“言有盡而意無窮”的藝術，能讓你的照片擁有更持久的生命力。 打破常規的勇氣： 規則是為瞭更好地打破。當您熟練掌握構圖的語言後，我們將鼓勵您審視並挑戰那些既定的法則。在特定的情境下，傾斜的視角、大膽的裁剪，甚至是刻意的失衡，都可能成為錶達強烈情緒、創造獨特風格的利器。 二、 光影的魔法：塑造情感與氛圍的魔術師 光，是攝影的靈魂。不同的光綫，能夠描繪齣截然不同的世界，喚醒觀者內心深處的情感。我們並非僅僅關注技術的運用，而是要探索光影如何成為情感的載體，如何成為故事的敘述者。 光的方嚮與特質： 順光、側光、逆光、頂光、底光……每一種光綫都有其獨特的“性格”。順光清晰明瞭，展現細節；側光富有立體感，塑造輪廓；逆光勾勒邊緣，營造夢幻；頂光和底光則能帶來戲劇性的效果。我們將通過豐富的實例，解析不同光綫在不同場景下的錶現力，教你如何根據想要錶達的情感來選擇和運用光綫。 高調與低調的敘事： 高調畫麵明亮、輕盈，常常傳遞積極、樂觀的情緒；低調畫麵則以暗部為主，營造神秘、沉靜、或莊重的氛圍。我們將探討如何通過曝光控製、後期調整，以及對場景光綫的理解，來精準地駕馭高調與低調，讓畫麵色彩的明暗變化成為情感的寫照。 光綫的質感： 硬光銳利，棱角分明，富有力量感；柔光溫和，過渡自然，富有親和力。我們將分析硬光與柔光各自適閤錶達的主題，以及如何通過各種方式（如柔光罩、反光闆、甚至利用環境中的散射光）來改變光綫的質感，從而影響照片的整體氛圍。 捕捉瞬間的光： 最動人的光往往是轉瞬即逝的。日齣日落時分的“黃金時刻”，暴風雨來臨前的奇特光綫，或是舞颱上演員臉上的那一束追光……這些都是攝影師需要敏銳捕捉的“精靈”。我們將分享如何預判、等待和抓住這些決定性的瞬間光綫，讓你的照片充滿生命力。 三、 色彩的交響：觸動情感與喚醒記憶的鏇律 色彩，是語言之外最直接的溝通方式。它能夠瞬間喚起我們的情緒，勾起我們的迴憶，甚至改變我們對事物的感知。本書將引導你理解色彩的心理學和錶現力，讓你不再被動地記錄色彩，而是主動地運用色彩來講述故事。 色彩的情感語言： 暖色調（紅、橙、黃）帶來熱情、活力、溫暖；冷色調（藍、綠、紫）則常與寜靜、憂鬱、神秘相聯係。我們將深入探討不同色彩及其組閤所傳達的情感含義，讓你在按下快門前，就能預見到色彩將為畫麵帶來何種情緒基調。 色彩的對比與和諧： 對比色（如紅與綠）能夠製造強烈的視覺衝擊力，吸引觀者注意力；而鄰近色（如黃與綠）則能營造和諧、統一的氛圍。我們將學習如何運用色彩的對比與和諧來增強畫麵的錶現力，讓色彩成為引導情緒的有力工具。 白平衡的藝術： 不同的光源會帶來不同的色溫，而白平衡的設置，則是校正或利用這種色溫，來達到你所期望的色彩效果。我們將講解如何準確設置白平衡，以還原真實色彩，或是有意識地調整色溫，來創造特定的藝術氛圍，例如，在黃昏時分，利用偏暖的白平衡來增強畫麵的溫馨感。 後期色彩的魔法： 好的後期處理並非“點石成金”，而是對前期拍攝意圖的進一步完善和升華。我們將探討如何在後期中，通過對色彩飽和度、色相、明度的調整，來強化畫麵的情感錶達，讓色彩的運用更具深度和藝術性。 四、 視角的力量：重塑我們看待世界的方式 視角，是攝影師觀察世界的獨特窗口。它能夠改變我們對同一物體的認知，賦予尋常景象以非凡的魅力。本書將鼓勵你跳齣習慣性的思維定勢，用全新的視角去發現和呈現你所見的。 打破“平視”的局限： 仰視、俯視、平視，不同的視角帶來不同的空間感和敘事角度。仰視能夠使主體顯得高大、巍峨，賦予其權威感；俯視則能展現全景，揭示宏觀的聯係；平視則最貼近人的真實觀察習慣。我們將通過大量的範例，演示不同視角如何改變畫麵的視覺重心和敘事意圖。 微距世界的奇妙： 當我們放慢腳步，將鏡頭對準那些容易被忽略的細節時，一個全新的、充滿生命力的微觀世界便展現在眼前。本書將引導你如何找到並捕捉這些微小的美好，讓你的照片擁有發現的樂趣和獨特的觀察視角。 利用動態視角： 運動中的相機，能夠捕捉到普通靜態鏡頭無法企及的視角和動感。無論是跟隨被攝主體運動的“拖影”，還是快速移動中捕捉的瞬間畫麵，都可能帶來令人驚喜的視覺效果。我們將探討如何安全有效地運用動態視角，為你的作品注入活力。 打破對稱的思維： 慣性思維往往傾嚮於尋找對稱和平衡。然而，有時打破這種平衡，以一種非傳統的、甚至是有些“奇怪”的視角切入，反而能激發觀者的好奇心，讓他們以全新的角度重新審視熟悉的事物。 五、 敘事的深度：讓照片擁有靈魂 歸根結底，攝影是一門關於“說故事”的藝術。技術是手段，而最終的目的，是將你的情感、你的思考、你對世界的理解，通過一張張照片傳遞給他人。本書將引導你思考，如何讓你的照片不僅僅是“好看”，更能“有力量”。 尋找故事的核心： 每一張好照片背後，都隱藏著一個故事。它可能是關於一個人物的情感，一個事件的發生，一個地方的氛圍，或是一種哲學的思考。我們將教你如何在拍攝前，就思考你想要講述怎樣的故事，並圍繞這個核心來安排畫麵的一切。 係列作品的力量： 單張照片可以講述一個片段，而一係列作品則能構建一個更宏大、更完整的敘事。我們將探討如何通過主題的延續、情感的遞進，以及視覺風格的統一，來創作具有連貫性和深度的係列攝影作品。 情感的傳遞： 攝影師的情感是作品的催化劑。如何將自己的喜悅、悲傷、驚嘆、或是反思，通過畫麵傳遞給觀者？我們將強調觀察力、同理心和真誠的情感錶達，是連接攝影師與觀者的橋梁。 留給觀者想象的空間： 最深刻的敘事，往往不是全盤托齣，而是給觀者留下思考和解讀的空間。一張恰到好處的照片，能夠激發觀者的聯想，讓他們主動參與到故事的構建中來。 《光影織夢》並非提供一套固定的模闆，而是一扇敞開的門，邀請你走進一個充滿無限可能的視覺世界。它鼓勵你帶著好奇心去觀察，帶著情感去感受，帶著思考去創作。你的鏡頭，是你的眼睛，更是你心靈的延伸。讓你的鏡頭“開口說話”，用光影、構圖、色彩和視角，編織屬於你自己的，獨一無二的視覺故事。

評分☆☆☆☆☆

翻閱此書，我被其中蘊含的精巧構思和獨到視角深深吸引。書中的每一頁都像是一次精彩的旅行，跟隨攝影師的腳步，我們得以窺探那些隱藏在平凡事物背後的不凡之美。我特彆欣賞作者在色彩運用上的大膽與細膩，那些層次分明的色彩搭配，或是溫暖柔和的光綫渲染，都營造齣一種彆樣的氛圍，讓人沉浸其中，久久不能自拔。這不僅僅是視覺上的享受，更是一種情感的共鳴。我發現，攝影師在處理景物時，總能找到一個最恰當的切入點，用最簡潔的語言，錶達齣最豐富的情感。這種“大道至簡”的藝術處理方式，對於我這樣一個攝影初學者來說，無疑是寶貴的啓示。它讓我意識到，攝影並非需要多麼復雜的器材或技巧，關鍵在於擁有一雙善於發現的眼睛，以及一顆願意去錶達的心。這本書，讓我對攝影的理解，上升到瞭一個新的高度。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸這本書，便被其獨特的藝術風格所摺服。書中的畫麵，沒有過多的雕琢，卻充滿瞭自然的韻味和生機。我驚喜地發現，攝影師竟然能從如此平凡的景物中，挖掘齣如此動人的故事。例如，一張看似普通的街景，在攝影師的鏡頭下，卻仿佛活瞭過來，每一個人物的錶情，每一個細節的描繪，都充滿瞭生活的氣息。這讓我反思，我們平時是否忽略瞭生活中的太多美好？這本書，像是一麵鏡子，照齣瞭我內心深處的渴望，讓我想要用自己的眼睛去記錄下那些被忽視的溫暖和感動。它讓我明白，好的攝影作品，不一定需要宏大的場景或華麗的辭藻，而在於能否觸動人心，引發共鳴。這本書，為我的攝影之路，點亮瞭一盞明燈。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，就像是與一位經驗豐富的攝影大師進行瞭一次深入的對話。雖然書中沒有直接的“教學”字眼，但每一幅作品背後所傳達的思考，都足以成為我們學習的範寶。我被其中對“留白”的運用所震撼，攝影師如何通過精妙的構圖，利用畫麵中的空白區域，來引導觀者的視綫，並引發無限的想象。這種“虛實相生”的處理手法，讓畫麵更具呼吸感和意境，也讓作品更加耐人尋味。此外，書中對光影的捕捉也達到瞭齣神入化的境界，無論是晨曦微露的柔和，還是夕陽西下的熾熱，都被攝影師精準地捕捉下來，並賦予瞭生命力。這讓我深刻體會到，光影是攝影的靈魂，而掌握光影的藝術，是提升攝影水平的關鍵。這本書，讓我對攝影的理解，不再局限於技術層麵，而是上升到瞭藝術和哲學的層麵。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶來的，是一種久違的震撼。書中的每一幅作品，都像是凝固的詩篇，每一個瞬間，都飽含著攝影師對世界深沉的熱愛。我尤其驚嘆於作者在捕捉人物情感上的功力，那些眼神中的故事，那些肢體語言的傳遞，都如此生動且富有張力。它讓我體會到，攝影不僅僅是記錄，更是與被攝者心與心的交流。書中對環境的描繪也同樣齣色，無論是壯麗的自然風光，還是富有曆史感的建築，都在攝影師的鏡頭下，展現齣其獨特的魅力。這本書，讓我看到瞭攝影的無限可能，它不僅僅是一種藝術錶達，更是一種連接世界，溝通情感的橋梁。它激起瞭我強烈的創作欲望，讓我渴望去捕捉那些生命中最美好的瞬間，並將它們分享給更多的人。

評分☆☆☆☆☆

終於有機會拿到這本期盼已久的攝影集，迫不及待地翻開，首先映入眼簾的是那封麵設計，簡潔卻富有質感，仿佛在無聲地訴說著攝影的魅力。雖然這本書的裝幀印刷都相當精良，紙張的觸感也令人愉悅，但真正吸引我的，還是其中蘊含的深厚攝影理念。那些看似隨意的鏡頭語言，實則凝聚瞭攝影師對光影、構圖、色彩的極緻理解，每一張作品都仿佛擁有自己的生命，在低語著屬於它們的獨特故事。我尤其喜歡其中關於“時間”的錶達，攝影師是如何捕捉那些稍縱即逝的瞬間，並將它們凝固成永恒的畫麵，這種功力令人嘆服。它不僅僅是技巧的展示，更是一種對生活的感悟，對世界的觀察，讓我開始重新審視身邊的每一個細節，嘗試用更具洞察力的目光去發現美。這本書給我帶來的，是一種全新的視覺衝擊，也激發瞭我內心深處對攝影的熱情，讓我渴望通過自己的鏡頭，去記錄下那些觸動心靈的瞬間。