大师教你拍好片:美国国家地理摄影公开课 美国国家地理学会 董雪南 978780501571 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美国国家地理学会 董雪南 著

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店铺： 北京十翼图书专营店

出版社： 北京美术摄影出版社

ISBN：9787805015712

商品编码：29527694395

包装：平装-胶订

出版时间：2013-11-01

基本信息

书名:大师教你拍好片:美国国家地理摄影公开课

定价：98.00元

售价：71.5元,便宜26.5元,折扣72

作者:美国国家地理学会 董雪南

出版社：北京美术摄影出版社

出版日期：2013-11-01

ISBN：9787805015712

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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如果您曾经思考过照片的拍摄要素（或者，更重要的是如何拍摄出色的照片这一点），那么您已经迈出了通向启蒙的**步。本书内容丰富且实用，同时回答了这两个值得思考的问题。《大师教你拍好片》既能够提高您对照片的鉴赏力，也能增加您自己拍摄出色照片的欲望。
　　《大师教你拍好片》是美国国家地理学会编写的**本书，用以颂扬艺术并诠释摄影技术。美国《国家地理》杂志的摄影师讲述了拍摄过程的每个阶段，从数码相机的工作原理到构图的照片，再到图片的编辑、扫描、打印和存档。您将学习如何判断和控制自然光并充分地利用它；如何识别正负空间的相互作用；如何构图以突出主题；何时*好使用（或不使用）闪光灯；如何在构图中纳入前景和背景，以及镜头的新功能等更多内容。此外，您还将学到拍摄各种主题类型的技巧：风光、野生动物、运动、儿童、肖像等，您可以想到的任何内容。因此在能够学以致用的时候，您将不会错失任何一个机会。
　　但是，本书不仅能提高您的技能，它还是业内人士的里程碑作品展，同时也分享了将作品提升为艺术形式的摄影师的个人观点。您将会看到一些他们非常的作品，学习捕捉瞬间所需的工具以及照片拍摄要素。这就像是一个大师在一对一地给您授课，您会发现这些艺术秘密并将这些获奖作品作为您的灵感来源。因此，睁开您的眼睛，看看周围的世界，准备好拍摄自己*好的照片！

内容提要

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《大师教你拍好片》是由美国国家地理学会编写的一本关于摄影的基础类教程，内容主要包括摄影基本理论知识、相机工作原理、摄影发展史以及各种常见的摄影题材的具体拍摄讲解，涵盖了有关摄影的基本理论及日常拍摄题材。与其说这是一本拍摄教程，本书更像是一本摄影笔记，将视角集中在相机、摄影与摄影师这三者之间。
　　书中的章节设置围绕着有关相机的基础知识展开——相机如何工作，不同的镜头各自不同的作用，如何正确曝光以及如何利用一些特殊拍摄技巧，例如如何拍摄一组出色的家庭写真、水下摄影或掌握捕捉烟火瞬间的拍摄技巧等。本书中*的亮点在于每一章中及章尾都加入了一个特别的部分——“我的观点”和“照片拍摄要素”。“我的观点”均由美国《国家地理》杂志*秀的摄影师亲自讲述他们在拍照时不同寻常的拍摄经历以及拍摄想法。而“照片拍摄要素”则是由长期供职于美国国家地理的摄影师詹姆斯P.布莱尔从主体、构图、光线和曝光四个方面解读12位美国《国家地理》杂志标志性摄影师的成功作品。书中第二部分“摄影发展史”以时间轴的形式串联起从文艺复兴时期的暗箱到今天的数字革命摄影发展历程中的重大节点。第三部分“拍摄您的世界”同样包含六章内容，介绍了使用不同设置拍摄所选主题的*方法，以及使用特殊技巧的方法。
　　100多年以来，美国《国家地理》丛书和杂志，以及现在的美国国家地理网站，收藏了世界上*的摄影师的作品。在本书中，收集了大量来自美国《国家地理》杂志摄影师*好的摄影作品以及一些出色的业余摄影师所拍摄的照片，以供读者欣赏和学习。

目录

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前言

关于本书

部分

摄影与相机

技术和艺术

照相机技术

光线和色彩

什么是镜头

捕捉和存储图像

拍摄照片

安妮·格里菲斯：我的观点

摄影艺术

创建自己的主题

定义构图

预测构图

观察光线

光线的运用

正确曝光

照片拍摄要素

照相机基础知识

取景器

对焦：工作原理

选择镜头

光圈和景深

控制景深

迈克尔·尼科尔斯：我的观点

感光度/传感器的灵敏度

快门速度

控制快门速度

光线和曝光

拍摄模式

照片拍摄要素

构图

焦点

框架

三分法则

引导线

地平线

正空间和负空间

对比

史蒂夫·麦凯瑞：我的观点

色彩

图案和纹理

特写

景深与层次

视角

打破规则

照片拍摄要素

光线

光线的认知

光线的性质

光线的方向

光线的颜色

威廉·艾伯特·阿拉德：我的观点

亮光拍摄

弱光拍摄

雾和霾

人造光的种类

光比与宽容度

控制曝光

选择白平衡

照片拍摄要素

相机的设置

不同作用的镜头

长焦镜头

微距镜头

广角镜头和鱼眼镜头

变焦镜头

使用滤镜

克里斯·约翰斯：我的观点

使用闪光灯

控制闪光灯

填充式闪光

运动摄影

模糊效果

摇镜追拍

三脚架的使用

照片拍摄要素

图像调整

现在的计算机和照相机

Raw文件

自动调整

图层

曝光

色阶

曲线

乔尔·萨尔托雷：我的观点

色相与饱和度

裁剪

锐化

转换为黑白图像

减淡和加深

打印的基础知识：分辨率

存储和共享照片

照片拍摄要素

第二部分

摄影发展史

几个世纪的发展

1810年前

19世纪

1811年至1839年

1840年至1849年

1850年至1859年

1860年至1879年

1880年至1899年

20世纪

1900年至1909年

1910年至1929年

1930年至1939年

1940年至1949年

1950年至1969年

1970年至1984年

1985年至1999年

21世纪

自2000年以来

第三部分

拍摄您的世界

人和宠物

人物

肖像

家庭照

婴儿

儿童

乔迪·科布：我的观点

猫和狗

更多动物

抓拍

街拍

环境肖像

照片拍摄要素

自然和风光

风光拍摄

地域感

季节

天气

暴风雨和闪电

保罗·尼克伦：我的观点

野生动物

鸟

野花

细节

照片拍摄要素

运动和冒险

挑战

时机选择

故事性

体育赛事

大卫·杜比勒：我的观点

徒步旅行和远足野营

水上运动

雪上运动

照片拍摄要素

熟悉的地方

建筑

园林

布置静物

发现静物之美

詹姆斯·斯坦菲尔德：我的观点

时尚

美食

家庭生活

婚礼

节日

照片拍摄要素

旅行

拍摄照片所需的工具

寻找并记录原始生态

拍摄陌生人

拍摄同伴

麦克·山下：我的观点

拍摄城市

探索乡村

照片拍摄要素

特殊技巧

拍摄火和烟花

水的拍摄

水下摄影

夜间摄影

航空摄影

全景摄影

弗朗斯·兰亭：我的观点

选择黑白模式

微距摄影

红外摄影

高动态范围（HDR）摄影

不断地学习

照片拍摄要素

第四部分

附录

术语表

撰稿人和插图版权来源

作者介绍

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美国国家地理学会，世界上*的非营利性组织和教育机构之一。成立于1888年的美国国家地理学会秉承“增强并传播地理知识”的理念，致力于启迪人们关注地球。该学会通过杂志、电视节目、电影、音乐和广播、书籍、DVD、地图、展览、现场活动、学校出版物、互动媒体和商品来反映世界。美国《国家地理》杂志是学会的官方刊物，以英语及其他32种语言发行，每月超过3500万人订阅。美国国家地理频道以34种语言发送到世界上166个国家的3亿2000万家庭用户中。美国国家地理数字媒体每月接待1300万访客。美国国家地理学会已经资助了9200多个科研研究、保护和勘探项目，并支持一个推广地理知识的教育计划。

文摘

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序言

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镜头之外的视觉叙事：解构影像的力量 在这信息爆炸的时代，一幅引人入胜的照片，往往能比千言万语更能触动人心，传递深刻的内涵。它不仅记录了瞬间，更捕捉了情感、故事和时代的脉搏。然而，要拍出一张真正具有力量的照片，绝非易事。它需要技巧，更需要一种洞察力，一种理解光影、构图、色彩以及人类情感的能力。 这本《镜头之外的视觉叙事：解构影像的力量》并非一本简单的摄影技巧手册。它致力于探索摄影的本质，引导读者超越单纯的“按下快门”动作，深入理解如何用镜头构建引人入胜的故事，如何捕捉那些转瞬即逝却意义非凡的瞬间，如何通过画面引发观者的共鸣和思考。它将带领你踏上一段关于视觉语言的探索之旅，让你学会不仅仅是“看见”，而是“理解”并“表达”。 第一篇：洞察力的培养——看见摄影背后的故事 摄影的起点，在于“看见”。然而，真正的“看见”并非眼睛的生理活动，而是大脑的认知和心灵的感悟。本篇将从以下几个维度，引导你提升摄影的洞察力： 主题的挖掘与提炼： 任何一张优秀的照片，都围绕着一个核心主题。我们将探讨如何从日常生活中发现那些值得记录的故事，如何将模糊的念头转化为清晰的拍摄目标。这可能是一段尘封的历史，一个鲜为人知的职业，一种独特的文化习俗，或者是一份不曾言说的情感。我们会学习如何深入观察，提炼出照片最核心的表达意图。 人物的情感捕捉： 人是摄影中最动人的元素。如何与拍摄对象建立连接，获得他们的信任，并在镜头前捕捉到最真实、最动人的情感瞬间，是本篇的重点。我们将学习如何通过眼神、姿态、表情等细节，展现人物内心的世界。这需要耐心、同理心，以及敏锐的观察力。 环境的叙事性解读： 景物并非仅仅是人物的背景，它们本身就承载着丰富的信息和故事。本篇将教导你如何解读环境的语言，如何利用光影、线条、色彩来烘托主题，如何让环境本身成为故事的讲述者。一个陈旧的街角，一段杂乱的码头，或是一片空旷的荒野，都可能因为你的镜头而焕发新的生命力。 故事性的结构构建： 一张照片可以是一个独立的故事，也可以是系列作品中的一环。我们将探讨如何构建照片的故事性，让它在视觉上具有起承转合，引导观者沿着你的思路去解读。这可能涉及对时间、空间、人物关系的巧妙安排。 第二篇：语言的运用——光影、构图与色彩的魔术 摄影语言是视觉叙事的载体。在本篇中，我们将深入剖析摄影中最核心的视觉元素，学习如何运用它们来塑造画面，表达情感。 光影的灵魂： 光是摄影的灵魂。我们将探索不同光源的特性，如日光、人工光、自然光、人造光，以及它们在不同时间（清晨、正午、黄昏）和不同天气下的变化。学习如何利用顺光、逆光、侧光等来塑造形体，制造氛围，营造戏剧性。理解光影的明暗对比、色彩倾向，以及如何用光线勾勒轮廓，强调细节，隐藏瑕疵，甚至表达人物的心情。 构图的呼吸： 构图并非僵化的规则，而是引导观者视线的艺术。我们将超越简单的“三分法”，深入理解黄金分割、对称、引导线、留白、框架等构图原则，并探讨如何在不同场景下灵活运用。学习如何通过调整视角、改变机位，来优化画面结构，突出主体，增强视觉冲击力，并让画面具有呼吸感和空间感。 色彩的韵律： 色彩是情绪的载体，是画面最直接的感染力。本篇将带领你理解色彩的心理学效应，学习如何运用冷暖色调、对比色、互补色等来营造不同的情感氛围。探讨如何通过色彩的饱和度、明度来影响画面的情绪，以及如何利用色彩的和谐或冲突来增强视觉张力。 焦点的选择与景深控制： 焦点的选择决定了观者首先看到什么，景深则影响了画面的信息量和空间感。我们将学习如何精准地选择焦点，突出主体，并利用景深来虚化背景，隔离干扰，或者展现场景的层次感。理解大景深和小景深的运用场景，以及它们对故事表达的影响。 第三篇：情感的传递——触动人心的视觉表达 技术是基础，但最终目的，是用画面触动人心。本篇将关注摄影的情感层面，学习如何让你的照片不仅仅是好看，更是有温度、有力量。 瞬间的捕捉与决策： 摄影的魅力在于捕捉决定性的瞬间。我们将探讨如何培养对“决定性瞬间”的敏感度，如何在纷繁复杂的场景中，迅速识别并捕捉到最富含信息和情感的那个瞬间。这需要敏锐的观察力、快速的反应能力，以及果断的按下快门的决心。 情绪的渲染与营造： 通过光影、色彩、构图，以及对人物表情和肢体语言的捕捉，学习如何有效地渲染和营造画面的情绪。无论是喜悦、悲伤、宁静还是激昂，都力求通过视觉语言让观者感同身受。 故事的留白与想象： 优秀的照片往往会给观者留出想象的空间。我们将探讨如何通过画面的留白，暗示未尽的故事，激发观者的好奇心和参与感。让观者在观看照片后，仍能回味无穷，自行构建属于自己的故事。 人性的深度挖掘： 摄影可以成为一面镜子，照见人性的复杂与光辉。本篇将鼓励你深入挖掘人性的各个层面，通过纪实、肖像等多种形式，展现普通人的生活、他们的梦想、他们的挣扎，以及他们不屈的精神。 伦理与责任的思考： 摄影的力量巨大，也伴随着相应的责任。在追求视觉表达的同时，我们将强调摄影师的伦理意识，包括对被拍摄者的尊重，对事实的呈现，以及对信息传播的审慎。 第四篇：实践的升华——从创作到思考 理论的学习最终要落到实践。本篇将引导你将所学应用于实际拍摄，并通过反思来不断提升。 不同题材的拍摄策略： 无论是风光、人像、纪实，还是微距、抽象，不同的拍摄题材都有其独特的挑战和表现方式。本篇将提供针对不同题材的拍摄思路和实践建议。 后期处理的辅助作用： 后期处理是摄影创作的延伸，而非替代。我们将探讨如何恰当地运用后期技术，如调整曝光、色彩、对比度，以及裁剪、锐化等，来更好地表达创作意图，但同时强调不过度修饰，保持照片的真实性。 作品的自我审视与迭代： 拍摄完成后，对作品进行客观的自我审视至关重要。我们将学习如何从构图、光影、主题表达等多个角度来评估自己的作品，发现不足，并从中吸取经验，为下一次的创作积累力量。 建立个人的视觉风格： 摄影风格是摄影师思想和个性的体现。通过不断的实践、学习和反思，本篇将鼓励你探索并逐渐形成自己独特的视觉语言和表达方式。 分享与交流的价值： 将自己的作品分享出去，并积极参与到摄影社区的交流中，可以获得宝贵的反馈和启发。我们将探讨如何有效地分享作品，以及如何从他人的作品中汲取养分，不断成长。 《镜头之外的视觉叙事：解构影像的力量》将是一本陪伴你探索摄影世界，提升视觉素养的良师益友。它不提供现成的答案，而是激发你内在的思考；它不拘泥于器材的参数，而是强调观念的力量。愿你通过本书，学会用镜头讲述属于自己的精彩故事，用影像的力量去连接世界，去传递情感，去创造价值。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都是美国国家地理杂志的忠实读者，他们出版的图片总是那么震撼人心，充满故事性。所以当我知道有这样一本由国家地理大师们编写的摄影教程时，我毫不犹豫地入手了。这本书真的没有让我失望，它不仅仅是教你如何使用相机，更重要的是，它教你如何“看”。书中那些案例分析，就像是在解剖一张张伟大的照片，从光线、色彩、构图，到人物的情绪、场景的氛围，每一个细节都被剖析得淋漓尽致。我学会了如何去寻找视觉焦点，如何去运用景深来突出主体，如何去捕捉那些决定性的瞬间。这本书就像一位经验丰富的老师，耐心地引导着我去发现自己眼中的世界，去用镜头讲述自己的故事。读完这本书，我感觉自己的摄影水平又上了一个台阶，对摄影的热情也更加高涨了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的时候，并没有抱太大的期望，只是觉得“国家地理”这几个字很有分量，也许能学到点什么。但出乎我意料的是，这本书的质量远超我的想象。它不仅仅是一本摄影教材，更像是一次与顶级摄影师的深度交流。书中的内容非常接地气，没有那些高高在上的理论，而是用通俗易懂的语言，分享了摄影师们在实际拍摄中的经验和感悟。我特别喜欢作者们在分析照片时，那种对细节的极致追求，以及他们如何通过细微的调整，让照片焕发新生。比如，书中有一章讲到如何处理逆光，作者们分享了各种巧妙的技巧，让我茅塞顿开。这本书让我明白，摄影并非遥不可及，只要用心去学习，去实践，每个人都能拍出令人惊叹的作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直都认为，摄影不仅仅是记录，更是一种艺术表达。而这本《大师教你拍好片》恰恰完美地诠释了这一点。它不是那种速成式的“拍出好照片”指南，而是带领读者进入一位位摄影大师的内心世界，去感受他们对光影、构图、色彩的独到见解。书中的案例，很多都是我们耳熟能详的国家地理经典照片，但这本书却能带领我们拨开表象，深入挖掘其背后的故事、创作意图和技术运用。比如，有一张关于极地探险的照片，作者详细讲解了在极端环境下如何克服困难，捕捉到那种震撼人心的瞬间，以及如何通过后期处理来强化照片的氛围感。读到这里，我才真正明白，一张优秀的作品，往往是作者的坚持、智慧和对艺术的不懈追求的结晶。这本书让我对摄影的理解从“拍什么”上升到了“为什么拍”和“怎么拍出有深度”。

评分☆☆☆☆☆

作为一个摄影爱好者，我曾经尝试过很多摄影书籍，但很多都流于表面，要么是枯燥的技术教程，要么是简单的套路分享。直到我遇到这本《大师教你拍好片》，我才找到了我一直想要的那种“触及灵魂”的摄影指导。这本书的作者，来自美国国家地理学会，他们分享的不仅仅是技术，更是摄影师的思维方式和人文关怀。我印象最深刻的是关于“讲故事”的部分，作者们阐述了如何通过一张照片来传递信息、引发共鸣，甚至改变人们的看法。书中的每一个案例，都仿佛是一场关于摄影的对话，让我受益匪浅。我学会了如何去观察生活中的细节，如何去捕捉那些转瞬即逝的情感，如何去构思一张具有叙事性的照片。这本书让我感觉自己不仅仅是在学习拍照技巧，更是在学习如何用镜头去理解和表达世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我大开眼界！我一直对摄影很感兴趣，但总觉得自己的作品缺乏“大片”的感觉，尤其是那种能抓住瞬间、讲述故事的力量。拿到这本书后，我迫不及待地翻阅起来。它没有枯燥的技术参数堆砌，而是从摄影师的视角出发，分享了无数宝贵的拍摄经验和思考方式。我尤其喜欢其中关于“观察”的部分，作者强调了在按下快门之前，要学会用心去感受被摄对象，去发现那些容易被忽视的细节和情感。书中的案例分析也非常深入，不仅仅是展示一张漂亮的图片，更会详细解读背后的拍摄理念、器材选择以及后期处理的考量，让我明白一张好的照片是如何诞生的，而不仅仅是运气。读完这本书，我感觉自己对“拍好片”有了更深刻的理解，不再是单纯地模仿技巧，而是开始思考如何用镜头去表达自己的想法，如何让照片拥有生命力。那种“看见”世界的方式，也因为这本书而变得更加敏锐和深刻。