跟大师学摄影技巧：我的镜头在说话 贾育平 唐景亮 9787506043564 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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贾育平 唐景亮 著

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出版社： 东方出版社

ISBN：9787506043564

商品编码：29527754567

包装：平装

出版时间：2012-01-01

基本信息

书名：跟大师学摄影技巧：我的镜头在说话

定价：72.00元

作者：贾育平 唐景亮

出版社：东方出版社

出版日期：2012-01-01

ISBN：9787506043564

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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　　贾老是中国时尚摄影人，中国摄影界屈指可数的几位能称为“家”的摄影师之一，已经年近八旬，还精神矍铄并桃李满天下。听说“天子”（我们习惯称呼景亮的网名）经常到贾老那里学艺，很是不信，都知道贾老学生虽多，但选徒弟很严格，没想到他还真得到了贾老的真传。
　　天子和贾老合著的摄影作品即将出版了，我有点儿迫不及待了。想想以前，每周末都和他一起拍美女，他对画面的认真从那时就看出来了。后来我们都因为工作繁忙，一起拍片的机会少了，但是在难得的相聚时，离不开摄影这个主题。
　　天子喜欢博览群书，喜欢到处游走，喜欢品美食，喜欢拍美女，我认为他喜欢的还是相机，尽管他有时很执著于一些小众器材，但他也不排斥大众品牌的设备，他*的特点是尽可能地发挥现有器材的*功能，以使照片达到*的效果，这与他对待摄影的认真态度是分不开的。这个人有颗过目不忘的脑袋，脑子里不知藏了多少东西，诗词曲赋、琴棋书画、天文地理、古今中外，不知他看了多少书，我很怀疑他是不是用其他笔名写过其他门类的书，他却总说要融会贯通，把其他门类的艺术借鉴于摄影，这一论点，我倒是很赞同的。
　　《跟大师学摄影技巧：我的镜头在说话》既有一位老摄影家的积淀，又有一位新锐摄影人的观点，视角是令人耳目一新的。

目录

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序一 风花雪月中的性情中人李少白
序二 贾育平：“美”不胜收的摄影人生那日松
序三 徘徊于雅俗之间朱恩光
序四 在摄影艺术中追求美的真谛石晓冬
自序
篇 选择自己的“战友”
　一、任何相机都可以拍摄任何题材
　二、牛头和狗头
第2篇 释放快门就是释放快乐
　一、按下快门前你要知道的事
　二、焦点就是生命
　三、白平衡，一张白纸引发的“杯具”
　四、信赖你的战友，信赖平均测光
第3篇 构图，稳定压倒一切
　一、金字塔型构图
　二、S型构图
　三、三分法构图
　四、色彩
　五、层次
　六、主次
　七、反差
　八、趣味点
　九、呼应
第4篇 光线是我的画笔
　一、顺光及其效果
　二、侧逆光及其效果
　三、阴雨天散射光及其效果
　四、全逆光及其效果
　五、夜景拍摄及其效果
第5篇 达人后期秘笈
　一、理想的工作站＆配置
　二、PHOTOSHOP
　三、高动态光照渲染（HDR）
第6篇 附录
　一、摄影附件选配
　二、贾老师评说器材
跋于云天
贾育平致谢

作者介绍

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　　贾育平，1934年出生，北京人。北京市市政工程局建筑高级工程师，摄影家，新闻出版总署承认的两家杂志特约记者。曾作为特约记者受聘于<知音》、《家庭》、《婚姻与家庭》、《时代》等杂志。
　　1979年初，“”刚结束不久，贾老的作品在香港获大奖，这也是内地摄影界人获此殊荣。1997年开始在北京市西城区文化馆讲授摄影课程。目前许多摄影大师当年都听过贾老的课，有些现在仍与贾老保持好朋友的关系，多有往来。20世纪80年代先后在北京交通大学、中国人民大学新闻系讲授摄影课程。著有《怎样拍人像》、《怎样拍风光》等作品。
　　热搜：摄影家贾育平
　　唐景亮，网名：国之宝80后好吃好摄好行走蔡司控 索尼崇拜症
　　新浪微博关注：大唐天子国之宝

文摘

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序言

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《光影织梦：探索视觉叙事的无限可能》 在光影的交织中，我们捕捉瞬息万变的瞬间，记录情感的细微流淌，构建超越语言的视觉故事。本书并非一本单纯的技术指南，而是一场深入心灵的视觉对话，一次关于如何让你的镜头“开口说话”的探索之旅。我们相信，每一位拿起相机的人，都拥有讲述独特故事的潜力，而这本《光影织梦》便是你释放这份潜能的伙伴，它将引导你超越按快门这一简单的动作，进入一个更深邃、更有力量的影像世界。 一、 构图的语言：秩序与张力之舞 构图，是摄影的骨架，是决定画面能否有效传达信息、触动人心的基石。我们并非要教你死记硬背“三分法”、“黄金分割”，而是要让你理解这些原则背后的哲学思想。它们是如何帮助我们引导观者的目光，制造视觉的节奏感，并赋予画面以平衡或冲突的张力的？ 引导与聚焦： 画面中的线条、形状、色彩，都可以成为引导观者视线的“路标”。我们将探讨如何利用前景、背景、引导线，甚至是人物的眼神方向，将观者的注意力精准地导向画面的核心。想象一下，一条蜿蜒的小路，它不仅指引方向，也暗示着旅程的意味；一个人物的凝视，它打开了一个情感的窗口。 平衡与节奏： 画面中的元素并非孤立存在，它们之间存在着微妙的相互作用。对称构图带来的稳定与和谐，不对称构图产生的动态与活力，都在讲述不同的故事。我们将深入分析如何通过元素的大小、位置、色彩分布来创造画面的节奏感，让观看过程如同聆听一曲旋律，抑扬顿伏，引人入胜。 留白与暗示： 有时候，画面中的“空”比“满”更有力量。适当的留白，能够让画面呼吸，给予观者想象的空间，激发他们的好奇心。我们将学习如何在画面中运用留白，让它成为故事的一部分，而不是简单的背景填充。这种“言有尽而意无穷”的艺术，能让你的照片拥有更持久的生命力。 打破常规的勇气： 规则是为了更好地打破。当您熟练掌握构图的语言后，我们将鼓励您审视并挑战那些既定的法则。在特定的情境下，倾斜的视角、大胆的裁剪，甚至是刻意的失衡，都可能成为表达强烈情绪、创造独特风格的利器。 二、 光影的魔法：塑造情感与氛围的魔术师 光，是摄影的灵魂。不同的光线，能够描绘出截然不同的世界，唤醒观者内心深处的情感。我们并非仅仅关注技术的运用，而是要探索光影如何成为情感的载体，如何成为故事的叙述者。 光的方向与特质： 顺光、侧光、逆光、顶光、底光……每一种光线都有其独特的“性格”。顺光清晰明了，展现细节；侧光富有立体感，塑造轮廓；逆光勾勒边缘，营造梦幻；顶光和底光则能带来戏剧性的效果。我们将通过丰富的实例，解析不同光线在不同场景下的表现力，教你如何根据想要表达的情感来选择和运用光线。 高调与低调的叙事： 高调画面明亮、轻盈，常常传递积极、乐观的情绪；低调画面则以暗部为主，营造神秘、沉静、或庄重的氛围。我们将探讨如何通过曝光控制、后期调整，以及对场景光线的理解，来精准地驾驭高调与低调，让画面色彩的明暗变化成为情感的写照。 光线的质感： 硬光锐利，棱角分明，富有力量感；柔光温和，过渡自然，富有亲和力。我们将分析硬光与柔光各自适合表达的主题，以及如何通过各种方式（如柔光罩、反光板、甚至利用环境中的散射光）来改变光线的质感，从而影响照片的整体氛围。 捕捉瞬间的光： 最动人的光往往是转瞬即逝的。日出日落时分的“黄金时刻”，暴风雨来临前的奇特光线，或是舞台上演员脸上的那一束追光……这些都是摄影师需要敏锐捕捉的“精灵”。我们将分享如何预判、等待和抓住这些决定性的瞬间光线，让你的照片充满生命力。 三、 色彩的交响：触动情感与唤醒记忆的旋律 色彩，是语言之外最直接的沟通方式。它能够瞬间唤起我们的情绪，勾起我们的回忆，甚至改变我们对事物的感知。本书将引导你理解色彩的心理学和表现力，让你不再被动地记录色彩，而是主动地运用色彩来讲述故事。 色彩的情感语言： 暖色调（红、橙、黄）带来热情、活力、温暖；冷色调（蓝、绿、紫）则常与宁静、忧郁、神秘相联系。我们将深入探讨不同色彩及其组合所传达的情感含义，让你在按下快门前，就能预见到色彩将为画面带来何种情绪基调。 色彩的对比与和谐： 对比色（如红与绿）能够制造强烈的视觉冲击力，吸引观者注意力；而邻近色（如黄与绿）则能营造和谐、统一的氛围。我们将学习如何运用色彩的对比与和谐来增强画面的表现力，让色彩成为引导情绪的有力工具。 白平衡的艺术： 不同的光源会带来不同的色温，而白平衡的设置，则是校正或利用这种色温，来达到你所期望的色彩效果。我们将讲解如何准确设置白平衡，以还原真实色彩，或是有意识地调整色温，来创造特定的艺术氛围，例如，在黄昏时分，利用偏暖的白平衡来增强画面的温馨感。 后期色彩的魔法： 好的后期处理并非“点石成金”，而是对前期拍摄意图的进一步完善和升华。我们将探讨如何在后期中，通过对色彩饱和度、色相、明度的调整，来强化画面的情感表达，让色彩的运用更具深度和艺术性。 四、 视角的力量：重塑我们看待世界的方式 视角，是摄影师观察世界的独特窗口。它能够改变我们对同一物体的认知，赋予寻常景象以非凡的魅力。本书将鼓励你跳出习惯性的思维定势，用全新的视角去发现和呈现你所见的。 打破“平视”的局限： 仰视、俯视、平视，不同的视角带来不同的空间感和叙事角度。仰视能够使主体显得高大、巍峨，赋予其权威感；俯视则能展现全景，揭示宏观的联系；平视则最贴近人的真实观察习惯。我们将通过大量的范例，演示不同视角如何改变画面的视觉重心和叙事意图。 微距世界的奇妙： 当我们放慢脚步，将镜头对准那些容易被忽略的细节时，一个全新的、充满生命力的微观世界便展现在眼前。本书将引导你如何找到并捕捉这些微小的美好，让你的照片拥有发现的乐趣和独特的观察视角。 利用动态视角： 运动中的相机，能够捕捉到普通静态镜头无法企及的视角和动感。无论是跟随被摄主体运动的“拖影”，还是快速移动中捕捉的瞬间画面，都可能带来令人惊喜的视觉效果。我们将探讨如何安全有效地运用动态视角，为你的作品注入活力。 打破对称的思维： 惯性思维往往倾向于寻找对称和平衡。然而，有时打破这种平衡，以一种非传统的、甚至是有些“奇怪”的视角切入，反而能激发观者的好奇心，让他们以全新的角度重新审视熟悉的事物。 五、 叙事的深度：让照片拥有灵魂 归根结底，摄影是一门关于“说故事”的艺术。技术是手段，而最终的目的，是将你的情感、你的思考、你对世界的理解，通过一张张照片传递给他人。本书将引导你思考，如何让你的照片不仅仅是“好看”，更能“有力量”。 寻找故事的核心： 每一张好照片背后，都隐藏着一个故事。它可能是关于一个人物的情感，一个事件的发生，一个地方的氛围，或是一种哲学的思考。我们将教你如何在拍摄前，就思考你想要讲述怎样的故事，并围绕这个核心来安排画面的一切。 系列作品的力量： 单张照片可以讲述一个片段，而一系列作品则能构建一个更宏大、更完整的叙事。我们将探讨如何通过主题的延续、情感的递进，以及视觉风格的统一，来创作具有连贯性和深度的系列摄影作品。 情感的传递： 摄影师的情感是作品的催化剂。如何将自己的喜悦、悲伤、惊叹、或是反思，通过画面传递给观者？我们将强调观察力、同理心和真诚的情感表达，是连接摄影师与观者的桥梁。 留给观者想象的空间： 最深刻的叙事，往往不是全盘托出，而是给观者留下思考和解读的空间。一张恰到好处的照片，能够激发观者的联想，让他们主动参与到故事的构建中来。 《光影织梦》并非提供一套固定的模板，而是一扇敞开的门，邀请你走进一个充满无限可能的视觉世界。它鼓励你带着好奇心去观察，带着情感去感受，带着思考去创作。你的镜头，是你的眼睛，更是你心灵的延伸。让你的镜头“开口说话”，用光影、构图、色彩和视角，编织属于你自己的，独一无二的视觉故事。

评分☆☆☆☆☆

终于有机会拿到这本期盼已久的摄影集，迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是那封面设计，简洁却富有质感，仿佛在无声地诉说着摄影的魅力。虽然这本书的装帧印刷都相当精良，纸张的触感也令人愉悦，但真正吸引我的，还是其中蕴含的深厚摄影理念。那些看似随意的镜头语言，实则凝聚了摄影师对光影、构图、色彩的极致理解，每一张作品都仿佛拥有自己的生命，在低语着属于它们的独特故事。我尤其喜欢其中关于“时间”的表达，摄影师是如何捕捉那些稍纵即逝的瞬间，并将它们凝固成永恒的画面，这种功力令人叹服。它不仅仅是技巧的展示，更是一种对生活的感悟，对世界的观察，让我开始重新审视身边的每一个细节，尝试用更具洞察力的目光去发现美。这本书给我带来的，是一种全新的视觉冲击，也激发了我内心深处对摄影的热情，让我渴望通过自己的镜头，去记录下那些触动心灵的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

这本书带来的，是一种久违的震撼。书中的每一幅作品，都像是凝固的诗篇，每一个瞬间，都饱含着摄影师对世界深沉的热爱。我尤其惊叹于作者在捕捉人物情感上的功力，那些眼神中的故事，那些肢体语言的传递，都如此生动且富有张力。它让我体会到，摄影不仅仅是记录，更是与被摄者心与心的交流。书中对环境的描绘也同样出色，无论是壮丽的自然风光，还是富有历史感的建筑，都在摄影师的镜头下，展现出其独特的魅力。这本书，让我看到了摄影的无限可能，它不仅仅是一种艺术表达，更是一种连接世界，沟通情感的桥梁。它激起了我强烈的创作欲望，让我渴望去捕捉那些生命中最美好的瞬间，并将它们分享给更多的人。

评分☆☆☆☆☆

初次接触这本书，便被其独特的艺术风格所折服。书中的画面，没有过多的雕琢，却充满了自然的韵味和生机。我惊喜地发现，摄影师竟然能从如此平凡的景物中，挖掘出如此动人的故事。例如，一张看似普通的街景，在摄影师的镜头下，却仿佛活了过来，每一个人物的表情，每一个细节的描绘，都充满了生活的气息。这让我反思，我们平时是否忽略了生活中的太多美好？这本书，像是一面镜子，照出了我内心深处的渴望，让我想要用自己的眼睛去记录下那些被忽视的温暖和感动。它让我明白，好的摄影作品，不一定需要宏大的场景或华丽的辞藻，而在于能否触动人心，引发共鸣。这本书，为我的摄影之路，点亮了一盏明灯。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是与一位经验丰富的摄影大师进行了一次深入的对话。虽然书中没有直接的“教学”字眼，但每一幅作品背后所传达的思考，都足以成为我们学习的范宝。我被其中对“留白”的运用所震撼，摄影师如何通过精妙的构图，利用画面中的空白区域，来引导观者的视线，并引发无限的想象。这种“虚实相生”的处理手法，让画面更具呼吸感和意境，也让作品更加耐人寻味。此外，书中对光影的捕捉也达到了出神入化的境界，无论是晨曦微露的柔和，还是夕阳西下的炽热，都被摄影师精准地捕捉下来，并赋予了生命力。这让我深刻体会到，光影是摄影的灵魂，而掌握光影的艺术，是提升摄影水平的关键。这本书，让我对摄影的理解，不再局限于技术层面，而是上升到了艺术和哲学的层面。

评分☆☆☆☆☆

翻阅此书，我被其中蕴含的精巧构思和独到视角深深吸引。书中的每一页都像是一次精彩的旅行，跟随摄影师的脚步，我们得以窥探那些隐藏在平凡事物背后的不凡之美。我特别欣赏作者在色彩运用上的大胆与细腻，那些层次分明的色彩搭配，或是温暖柔和的光线渲染，都营造出一种别样的氛围，让人沉浸其中，久久不能自拔。这不仅仅是视觉上的享受，更是一种情感的共鸣。我发现，摄影师在处理景物时，总能找到一个最恰当的切入点，用最简洁的语言，表达出最丰富的情感。这种“大道至简”的艺术处理方式，对于我这样一个摄影初学者来说，无疑是宝贵的启示。它让我意识到，摄影并非需要多么复杂的器材或技巧，关键在于拥有一双善于发现的眼睛，以及一颗愿意去表达的心。这本书，让我对摄影的理解，上升到了一个新的高度。