50个小幅画创作技法---西方无师自通绘画教程-W9787532297757 上海人民美术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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【美】马克·丹尼尔·尼尔森 著

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• 绘画
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• 艺术
• 自学

店铺： 悟元图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532297757

商品编码：29527873212

包装：平装-胶订

出版时间：2016-06-01

图书基本信息
图书名称	50个小幅画创作技法---西方无师自通绘画教程-W
作者	【美】马克·丹尼尔·尼尔森
定价	49.80元
出版社	上海人民美术出版社
ISBN	9787532297757
出版日期	2016-06-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装-胶订
开本	32开
商品重量	0.4Kg

内容简介

这是一本神奇的小书，因为它真的可以让你无师自通学会绘画。公开的6步画法，让你在家也能办画展。拿起画笔、涂上颜色、装裱入框， 艺术就是要炫出来！ 本书的作者马克·丹尼尔·尼尔森将用6个步骤向你演示50个小幅画的创作全过程，并从中教会你画创作的技巧和诀窍。 ◆ 收录各种绘画主题，从抽象、复杂的装饰题材到花朵、日出等生活场景，应有尽有。 ◆ 公开6步画法，让你在家也能举办个人画展。 ◆ 小幅画作是初学者入门的*选择，它能让你更快、更直接地创作出属于自己的艺术品。

作者简介

目录

欢迎你的到来！ 案例图片集 章 材料及方法简介 选择画布 颜料 画笔 调色板 色彩与明度 基本法则 转移绘画 作品展示 第二章 了解 1 基础绘画：新月初生 2 色彩运用：日出 3 基础色彩混合：牧场风景 4 简单的色彩渐变：深蓝色的大海 5 利用画布留白：划艇 6 基础上光：面包与黄油 7 关于明度：雾中山峦 8 理解光、影、面：硬纸盒 9 简单的倒影：帆船 10 调浅与加深：红罂粟 11 画负空间：红鞋子 12 肌理层涂：色块抽象画 13 暖色上涂盖冷色：谷仓与牧场 14 绘制简单形状的物品：蛋糕薄片 15 室外的光、影与明度：道路与草坪 16 透明之上的不透明涂层：夏日的树木 17 在底色上进行叠加：树影 18 简单的抽象画：黄色圆圈 第三章 进阶 19 使用弧形笔画：毛线球 20 使用树枝笔画：鸟巢 21 使用具有表现力的笔画：瓶中的花朵 22 笔画的变换：道路与天空 23 使用随性的笔画：印象派风景 24 重新定义画笔笔触：滴画 25 绘制多彩的形状：公鸡 26 大形状与小细节：城市风景 27 简化的风景：雪景 28 形状块面化：香蕉串 29 自然中的块面化：河流与树木 30 对多个物体进行块面化：罂粟田 31 利用色温形成对比：葵花 32 用互补色进行强化：桦树 33 使用夸张的色彩：表现主义风景 第四章 面与形的表现 34 画简单的高光：灯泡 35 表现透明物体：充气狗 36 暖色光源，冷色阴影：礼品盒 37 表现盘错的细节：衣夹 38 体现木质：椅子 39 通过层涂创造肌理效果：老船 40 金属面的发光：锡杯与樱桃 41 有色表面的反光：蓝色杯子 42 画透明的表面：玻璃罐 43 表现多块面：皱纸团 44 画大风景：山景 45 画复杂的景象：古镇风景 46 复杂的弧形笔画：大象 47 复杂的光影：日光下的猫 48 灰色单色画：古典雕塑 49 古典风格肖像画：有胡须的男子 50 画精巧的细节：糖果 专业术语

编辑推荐

西方无师自通系列图书1.如何描绘光线2.如何调配颜色3.如何运用色彩4.如何画抽象画5.如何描绘透视

文摘

序言

《西方绘画的奇妙之旅：从零开始，描绘心中的色彩》 你是否曾站在画廊中，被那些细腻入微、情感充沛的画作深深吸引，心中涌起一股强烈的冲动——“我也想画！”？你是否曾拿起画笔，却又在画布前踟蹰，不知道从何下笔，那些复杂的色彩、光影、构图，仿佛一道道难以逾越的高墙？你是否渴望拥有一双能够捕捉瞬间美丽的眼睛，能够将内心的感动和想象化为触手可及的画作？ 现在，请放下你的顾虑。这本《西方绘画的奇妙之旅：从零开始，描绘心中的色彩》正是为你量身打造的起点，它将带你踏上一段充满惊喜与发现的绘画探索之旅，让你在轻松愉快的氛围中，掌握西方绘画的精髓，唤醒你内心深处的艺术潜能。 这不是一本枯燥的理论书籍，而是一场生动的实践体验。 我们深知，对于初学者而言，过于抽象的理论往往会令人望而却步。因此，本书将艺术理论巧妙地融入实际操作之中，让你在“做”中学，在“玩”中悟。你将不再是那个被动接受知识的学生，而是成为一个积极的探索者，在每一次落笔、每一次调色中，找到属于自己的绘画节奏。 第一站：点亮你的艺术视野——认识工具与基础。 绘画，是视觉的语言。要掌握这门语言，首先需要了解它的“字母”和“语法”。我们将从最基础的绘画工具开始，逐一介绍它们的功能与特性。 画笔的魔力： 从松鼠毛到猪鬃，从圆头到平头，不同材质、不同形状的画笔，会带来怎样的笔触效果？我们将带你认识它们，了解如何选择适合自己的画笔，以及如何用它们画出细腻的线条、流畅的笔触，甚至是蓬勃的毛发质感。你将学会如何控制笔触的轻重缓急，让你的画面充满生命力。 色彩的交响曲： 色彩是绘画的灵魂。本书将带你走进一个丰富多彩的调色盘，让你了解颜色的基本属性——色相、明度、纯度，以及它们之间的相互关系。我们将学习如何通过“三原色”调配出无穷无尽的色彩，如何运用色彩来表达情绪、营造氛围。你将不再畏惧色彩的复杂，而是能自信地玩转它们，让你的画作闪耀动人的光彩。 画布的舞台： 从水彩纸的细腻纹理，到油画布的粗犷质感，不同的画布表面对颜料的吸收和表现有着不同的影响。我们将带你了解不同画布的特性，让你选择最适合你创作需求的载体。 媒介的助力： 无论是水彩的清透灵动，油画的醇厚浓烈，还是丙烯的便捷多变，每一种绘画媒介都有其独特的魅力。本书将为你详细解读不同绘画媒介的特点、使用方法以及它们所能带来的独特艺术效果，帮助你找到最能表达你想法的“伙伴”。 第二站：打好坚实的地基——透视与构图的奥秘。 一幅成功的画作，不仅要有生动的色彩，更要有严谨的结构和合理的布局。透视和构图，是让画面“活”起来的关键。 空间的魔法： 什么是透视？它如何让二维的画面产生三维的立体感？我们将以最直观的方式，带你理解一点透视、两点透视，甚至多点透视的原理。你将学会如何准确地绘制出远近不同的物体，如何让你的画面拥有纵深感，仿佛可以走进去一般。无论是描绘宏伟的建筑，还是静谧的风景，透视都能让你的作品更具真实感。 画面的语言： 构图，是决定画面美感和信息传达效率的关键。我们将学习黄金分割、对称构图、对角线构图等经典构图法则，让你明白如何巧妙地安排画面中的元素，引导观众的视线，突出主题。你将学会如何创造出富有动感、和谐统一的画面，让你的作品在众多画作中脱颖而出，瞬间抓住观众的目光。 线条的力量： 线条是绘画的骨骼，它不仅仅是物体的轮廓，更是情感的表达。我们将学习如何运用不同性质的线条，如刚劲有力的直线，柔美流畅的曲线，轻盈跳跃的断线，来刻画物体的形态，赋予画面不同的气质。 第三站：捕捉生命的瞬间——光影与明暗的对话。 光影，是塑造物体体积感和空间感的灵魂。它让静止的画面充满了生命力。 光的追踪者： 我们将深入探索光线的性质，了解直射光、散射光、反射光各自的特点，以及它们如何影响物体的明暗变化。你将学会识别画面中的光源方向，理解光线是如何穿透、穿过物体，形成明暗区域的。 明暗的魔法： 从高光到亮部，从过渡色到暗部，再到阴影，我们将一步步学习如何准确地描绘物体的明暗层次。你将懂得如何通过冷暖色调的变化来表现光线的温度，如何利用微妙的明暗过渡来塑造出物体的立体感和质感。你将学会“画”出光，让你的作品在视觉上充满冲击力。 环境色的影响： 光影并非孤立存在，周围的环境色也会对物体的明暗产生微妙的影响。我们将探讨环境色如何巧妙地融入阴影中，让画面更加丰富真实，充满“呼吸感”。 第四站：从局部到整体——解锁各类绘画主题。 有了扎实的基础，我们就可以开始尝试各种绘画主题，将所学知识融会贯通。 静物的艺术： 从简单的水果、花卉，到复杂的器皿、布料，静物是练习观察力、色彩和构图的绝佳题材。我们将学习如何细致地观察物体的形状、质感、色彩，以及它们之间的光影关系，并将这些观察转化为笔下的生动形象。 风景的诗篇： 描绘大自然的鬼斧神工，捕捉天空的变幻莫测，展现山川的壮丽与宁静。我们将学习如何处理远近景物的关系，如何表现不同天气下的光影效果，如何用色彩抒写风景的情感。 人像的温度： 尝试捕捉人物的生动神韵，从脸部结构到表情的细微变化，再到肢体语言的传达。我们将从最基础的五官结构开始，学习如何刻画人物的特征，如何用色彩和光影赋予人物生命力。 动物的灵动： 描绘动物的皮毛质感、肌肉线条，以及它们在运动中的动态美。我们将学习如何观察动物的骨骼结构，如何捕捉它们独特的眼神和神态，让画面中的小生灵栩栩如生。 本书的独特之处： “无师自通”的理念： 我们相信，每个人心中都蕴藏着艺术家。本书的设计旨在激发你的自主学习能力，通过清晰的步骤、丰富的案例和鼓励性的语言，让你在探索中找到乐趣，在实践中获得成就。 循序渐进的学习路径： 从最基础的概念到更复杂的技法，本书始终遵循循序渐进的原则，确保你在每一个阶段都能打下坚实的基础，为后续的学习做好准备。 丰富的视觉引导： 大量的精美范例、步骤图解，让你在学习过程中一目了然，能够更直观地理解每一个技法的运用。 强调“观察”与“感受”： 绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是观察世界、表达情感的过程。本书将反复强调培养你的观察力和感受力，让你从内心出发，创作出有灵魂的作品。 你将收获什么？ 当你翻开这本书，你不仅是在学习绘画技法，更是在开启一段自我发现的旅程。你将学会： 更敏锐的观察力： 重新认识你周围的世界，发现那些曾经被忽略的美丽细节。 更丰富的表达力： 用画笔作为你的语言，将你的情感、想法和创意淋漓尽致地展现出来。 更强大的创造力： 突破思维的界限，自由地构思和创作，画出属于你独一无二的作品。 更宁静的心灵： 在绘画的过程中，找到一份专注与平静，让心灵得到休憩与滋养。 更多的可能性： 也许，你将发现一个全新的自我，一个热爱艺术、享受创作的你。 无论你是从未拿起过画笔的绝对初学者，还是曾经尝试过但感到困惑的爱好者，《西方绘画的奇妙之旅：从零开始，描绘心中的色彩》都将是你最贴心的向导。现在，就让我们一起，用色彩点亮生活，用画笔描绘梦想，开启一段属于你自己的、精彩绝伦的艺术之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《50个小幅画创作技法》后，我最直观的感受是它的实用性。它不像某些理论书籍那样，上来就讲一堆抽象的概念，让你抓不住重点。这本书直接切入“技法”本身，而且非常具体，每一个技法都有相应的图例和清晰的文字说明。最让我惊喜的是，它针对“小幅画”这个定位，可以说非常精准。我之前一直觉得画画是一件很耗时耗力的事情，需要很大的画布和充足的时间，所以一直不敢轻易尝试。但这本书让我意识到，即使是小小的画布，也能承载丰富的创意和表达。它介绍的很多技法，比如如何用简单的笔触快速捕捉物体的形态，如何通过色彩的明暗对比来营造空间感，以及如何巧妙地运用留白来突出主体，都非常适合在短时间内完成。我尝试着跟着书里的步骤画了一幅小小的风景画，虽然很简单，但完成之后那种成就感是巨大的。它让我觉得，原来绘画并没有我想象中那么遥不可及，只要掌握了正确的方法，每个人都能在画布上留下自己的痕迹。这本书就像一位耐心细致的向导，一步步带领你走进绘画的世界，让你在实践中不断发现自己的潜力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名确实让人眼前一亮，尤其是“无师自通”这四个字，对于许多渴望学习绘画但又没有条件接受专业指导的读者来说，具有极大的吸引力。在翻阅的过程中，我发现它并非如标题那般“包治百病”，而是以一种更为平和、循序渐进的方式，引导读者去探索绘画的奥秘。它并没有直接给出“照搬就能成功”的公式，而是通过对不同创作情境的细致剖析，让读者理解“为什么”要这样做，以及“如何”才能达到预期的效果。我尤其欣赏它在介绍色彩运用时，所强调的“情绪表达”的重要性。它不是简单地告诉你哪个颜色适合搭配，而是会解释不同色彩组合所能唤起的情感，以及如何通过色彩来烘托画面氛围。这让我意识到，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的抒发。此外，书中对光影的处理也给我留下了深刻的印象。它没有过于复杂的理论，而是通过实际的例子，展示了光影如何塑造物体的立体感，以及如何利用光影的变化来增强画面的戏剧性。总而言之，这本书更像是一位鼓励你独立思考、勇于实践的良师益友，它为你提供基础，但最终的创作，还需要你自己去用心体会和发挥。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名确实很有吸引力，特别是“西方无师自通”这个说法，让人感觉仿佛握住了通往艺术殿堂的秘密钥匙。然而，在实际阅读过程中，我发现它更多的是在提供一种“方法论”的启蒙，而非直接灌输某一种固定的绘画风格。它引导读者去观察、去感受，去理解色彩、光影、线条在画面中所扮演的角色，而不是简单地告诉你“这里涂什么颜色”、“那里画什么形状”。我个人尤其欣赏它在介绍一些基础技法时，所强调的“自由发挥”的空间。比如，当它讲解如何表现水彩的透明感时，并没有规定你一定要用哪种笔触、哪种水量，而是通过几个不同示范，让你体会到其中的变化和可能性。这种开放式的教学方式，反而激发了我更大的创作热情。我觉得它更像是一位经验丰富的老师，站在你旁边，不是手把手地教你画出某个特定的物体，而是告诉你如何去看待这个物体，如何去捕捉它的神韵。在阅读的过程中，我常常会停下来，回想自己看到过的风景、人物，然后尝试着用书里介绍的某些小技巧去“模拟”一下，这对我来说是一种非常有效的学习方式。这本书没有把重点放在“模仿”上，而是鼓励你去“创造”，这是我最看重的一点。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，第一个感觉就是它非常“接地气”。名字里虽然有“西方”和“无师自通”，但内容上并没有那么高高在上，而是把很多复杂的绘画技法都拆解成了一个个小步骤，非常容易理解。我之前总觉得画画需要天赋，而且需要很长时间的学习，但这本书让我觉得，原来只要掌握一些基础的方法，即使是零基础的人，也能画出不错的小幅作品。它介绍的技巧非常实用，比如如何用简单的几笔勾勒出物体的轮廓，如何通过色彩的深浅变化来表现物体的质感，以及如何利用光影来增加画面的层次感，这些都是可以直接应用到实际创作中的。我特别喜欢书中那些小幅画的范例，它们看起来并不复杂，但却很有意境，让我觉得很有启发。它不是那种教你画出完全一样的作品，而是让你理解背后的原理，然后自己去发挥。我尝试着模仿书里介绍的几个技巧，画了一些小小的静物，虽然还不够完美，但已经让我充满了信心。这本书更像是一个“工具箱”，里面装满了各种实用的工具，让你能够自己动手去创造。它让我觉得，绘画并不神秘，每个人都可以是创作者。

评分☆☆☆☆☆

这本书我拿到手里的时候，就觉得名字听起来挺唬人的，什么“无师自通”，让我这种没学过画画的人跃跃欲试。拿到书仔细翻了翻，发现它确实挺实在的，不像有些教程那样讲一大堆理论，看得人云里雾里。它就是一股脑地把各种小幅画的创作技巧给你掰开了揉碎了讲，而且重点很明确，就是让你“上手”。我最喜欢的是它里头有很多实际的案例，不是那种大师级的作品，而是那种你看了之后觉得“哦，我好像也能画成这样”的。而且它没有说教的意思，就是告诉你怎么做，然后你自己去尝试。比如，我之前一直觉得画静物很枯燥，但这本书里介绍了一些让静物变得生动的小技巧，包括光影的运用，色彩的搭配，甚至是一些简单的构图变化，让我发现原来画些水果、瓶罐也能很有意思。它还特别强调了“小幅画”的概念，这对我来说太友好了，因为我没法一次性投入太多时间和精力去画一幅大作品，小幅画的门槛低，完成感也强，能够不断地给我鼓励。总的来说，这本书就是那种你拿起就能用，用了就能学的书，非常适合我这种想要放松心情，又想有点小成就感的“零基础”人士。