正版弘广播影视编导摄影高考应试9787811272611小森,刘玮,袁玉兴著 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

小森，刘玮，袁玉兴著 著

图书标签:

• 高考
• 广播影视
• 编导
• 摄影
• 应试
• 教材
• 专业课
• 艺考
• 小森
• 刘玮

店铺： 玄岩璞图书专营店

出版社： 中国传媒大学出版社

ISBN：9787811272611

商品编码：29528228812

包装：平装

出版时间：2008-06-01

【拍前必读】：

本店销售的书籍包含（二手旧书、新书）均为正版，品相可能因为存放时间长短关系会有成色不等，请放心选购。

付款后，不缺货的情况下，48小时内发货，如有缺货的情况下，我们会及时在聊天窗口给您留言告知。

发货地为北京，一般情况下发货后同城次日可以到达，省外具体以快递公司运输为准。

二手书籍，8成新左右，不缺页，不影响阅读和使用，发货前会再次检查。

二手书籍，没有光盘、学习卡等附带产品。

二手书籍，或多或少都有笔记和重点勾画，比较挑剔和习惯用新书的买家请谨慎购买。

望每位读者在收货的时候要验货，有什么意外可以拒签，这是对您们权益的保护。

注意：节假日全体放假，请自助下单；如需帮助请及时与我们联系。祝您购物愉快！商家热线：010-57272736

基本信息

书名：广播影视编导摄影高考应试

定价：28.00元

作者：小森,刘玮,袁玉兴著

出版社：中国传媒大学出版社

出版日期：2008-06-01

ISBN：9787811272611

字数：

页码：187

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.281kg

编辑推荐

---

内容提要

---

本书从“什么是广播电视编导”这一基础概念入手，由浅入深，循序渐进的指导考生在平时应注意做好哪些方面的准备，如何在参加面试时进行自我介绍，如何回答考官的问题，给考官留下深刻印象，以及怎样准备现场评述和演讲的应试技巧。在此基础上本书进一步从电视栏目、纪录片、专题片、摄影专业对影片分析的要求等方面介绍了考生怎样成功通过笔试的技巧和方法。笔者还为广大考生准备了一道“美味的”应试心灵鸡汤，帮生合理安排考前的复习时间，调整心态，为应试做好充分的心理准备。同时书中也收集了大量07届相关专业考生的经验，我们力图通过对这些直接经验的分析帮助大家在短的时间内掌握艺术类面试的核心内容，从而帮助大家实现自己的梦想。

目录

---

前言
章　什么是广播影视编导
　节　编导的含义
　第二节　电视编导的职业特征
　第三节　电视编导的地位
　第四节　电视编导与电影导演的区别
　第五节　考生在平时应注重哪些方面的准备
第2章 怎样成功通过面试
　节　如何进行自我介绍
　第二节　如何回答考官提问
　第三节　怎样准备现场评述
　第四节　摄影、美术作品分析方法
第3章 怎样成功通过笔试
　节　影视作品分析技巧
　第二节　影视作品案例分析
　第三节　作品分析中常见的问题
第4章 怎样调整面试时的心态
　节　如何去除紧张心理
　第二节　如何进行一次的自我表现
　第三节　如何与老师进行一次成功的沟通
　第四节　艺术类考试前应怎样安排高考复习时间
第5章考生心得
附录1 近几年部分艺术类院校考试真题
附录2 中国传媒大学2008年艺术类专业招生简章
附录3 天津师范大学2008年艺术类专业招生简章
附录4 上海戏剧学院2008年本专科招生简章

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

《逐光者：影视艺术的创作之径与视听之魂》 内容简介： 本书是一部深入探讨影视艺术创作全过程的理论与实践指南。它以“逐光者”为喻，将影视创作者比作追逐并捕捉光影的艺术家，通过镜头语言、叙事技巧、声音设计以及后期制作等多个维度，全方位解析如何构建引人入胜的影像世界，传递深刻的情感与思想。本书并非仅仅罗列技术要点，而是着重于培养创作者的艺术思维、人文关怀以及对视听语言的敏锐洞察力，旨在帮助有志于影视艺术的学子和实践者，构建坚实的理论基础，掌握核心的创作方法，并激发无限的创新潜能。 第一章：视听语言的基石——光的运用与影的雕琢 光影，是影视艺术的灵魂。本章将从摄影的根本出发，深入剖析光线的物理属性及其在视觉传达中的作用。我们将探讨自然光与人工光的特性，分析不同光源（如硬光、软光、逆光、侧光等）所能营造的不同氛围和情感色彩。例如，柔和的散射光能带来温暖、宁静的感觉，适合描绘温馨的生活场景；而强烈的侧光则能制造出强烈的明暗对比，突出人物的棱角和内心世界的冲突。 除了对光线的直接运用，本书还将深入研究“影”的艺术。阴影并非只是光线的缺失，而是具有塑造空间、引导视线、暗示心理状态的重要元素。我们将分析如何通过构图中的阴影来增强画面的立体感和深度感，以及如何利用阴影来营造悬念、烘托人物的孤独或压抑。 此外，本章还会介绍色彩在光影塑造中的协同作用。色彩与光线的结合，能够极大地影响观众的情绪和对画面的感知。例如，暖色调的光线与温暖的色彩搭配，会营造出舒适、愉悦的氛围；而冷色调的光线与暗淡的色彩结合，则可能带来冰冷、疏离或压抑的感觉。我们将学习如何通过色彩滤镜、后期调色等手段，对画面进行精细的光影与色彩调控，以达到最佳的艺术效果。 第二章：影像叙事的构建——镜头下的故事之语 一个引人入胜的故事，离不开精心设计的镜头语言。本章将重点阐述如何通过镜头来讲述故事，赋予画面以生命和情感。我们将从最基本的镜头类型（如全景、中景、近景、特写）开始，分析它们各自的视觉功能和叙事作用。例如，远景镜头可以展现宏大的场景和环境，建立故事的地理背景；近景镜头则能聚焦人物的表情和动作，传达细腻的情感；特写镜头更是直接捕捉人物的内心世界，引发观众的共鸣。 除了镜头本身的景别，镜头的运动也是至关重要的叙事工具。本章将详细讲解各种镜头运动（如推、拉、摇、移、跟、升降等）的技法及其在不同情境下的运用。例如，一个缓慢的推镜头可以带领观众逐渐进入人物的内心世界；一个快速的摇镜头则可以展现空间的广阔或场景的混乱；而跟镜则能赋予观众“亲临其境”的体验，与人物一同经历事件。 构图是镜头叙事的核心要素。本章将深入探讨黄金分割、三分法、对称构图、对角线构图等经典构图原则，并分析它们在引导观众视线、营造画面平衡感、突出主体等方面的作用。我们还将学习如何通过景深控制来虚化背景，突出主体，从而在视觉上强化叙事焦点。 此外，本章还会触及蒙太太（Montage）的艺术。蒙太太并非简单的镜头拼接，而是通过镜头与镜头之间的逻辑关系和情感联系，来创造新的意义和节奏。我们将探讨不同类型的蒙太太（如平行蒙太太、交叉蒙太太、对比蒙太太等）如何能够有效地展现时间流逝、叙事并行、情感对比等复杂的叙事需求。 第三章：听觉的诗学——声音设计的艺术与情感共鸣 声音，是影视艺术中常常被忽视却又至关重要的组成部分。本章将深入探讨声音设计在塑造影片氛围、推动叙事、表达情感方面的巨大潜力。我们将区分不同类型的声音元素，包括对白、音效（如环境音、动作音、特殊音效）以及音乐，并分析它们各自的功能。 对白是信息传递和人物塑造的重要载体。本章将研究如何通过清晰、自然的对白来展现人物性格、推动情节发展，并探讨同期录音与后期配音的技巧和注意事项。 音效，则是为画面注入生命力的关键。我们将分析如何运用真实的环境音来营造逼真的空间感，如何通过精准的动作音来强化画面的冲击力和代入感，以及如何设计独具创意的特殊音效来烘托气氛、制造悬念或展现超现实的想象。例如，一个风雨交加的夜晚，细腻的环境音能够让观众身临其境地感受到那种压抑与不安；而一次拳击的碰撞声，经过艺术化的处理，更能带来极强的视觉冲击力。 音乐，是情感表达的催化剂。本章将探讨不同风格和类型的音乐（如古典乐、流行乐、电子乐、民族乐等）如何能够有效地烘托画面情绪，引导观众的心理感受。我们将学习如何选择恰当的配乐来强化喜悦、悲伤、紧张、浪漫等各种情感，以及如何运用音乐的节奏和旋律来与画面进行互动，创造出更具感染力的视听体验。 第四章：后期制作的魔力——剪辑、调色与特效的整合 后期制作是赋予影片最终形态的关键环节。本章将全面解析剪辑、调色和视觉特效等后期制作的核心技术与艺术理念。 剪辑，是“二次创作”的艺术。我们将深入研究剪辑的节奏、速度、转场方式以及它们对影片叙事和情感表达的影响。一本优秀的剧本，需要通过精妙的剪辑来转化为流畅、有力的影像。本章将探讨不同剪辑风格（如线性剪辑、非线性剪辑、跳切等）的特点及其适用场景。我们还将分析如何通过剪辑来控制叙事的时间线，制造节奏的变化，并最终将分散的素材整合成一个有机、完整的整体。 色彩校正与调色，是赋予影片独特视觉风格的强大工具。本章将介绍色彩基础理论，如色彩模型、色相、饱和度、亮度等，并讲解如何通过专业的调色软件来实现色彩的统一与风格化。我们将分析不同调色方案（如暖色调、冷色调、单色调等）所能营造的视觉效果，以及如何通过调色来强化影片的主题和情感。例如，一部历史题材的影片，可以通过泛黄、做旧的色调来营造复古的质感；而一部科幻影片，则可能采用冷峻、锐利的色彩来展现未来世界的科技感。 视觉特效（VFX）和动画，为影片注入了无限的想象空间。本章将简要介绍视觉特效的基本流程和常见技术，如合成、数字绘景、三维动画等。我们将讨论如何在不影响故事真实性的前提下，运用特效来增强画面的表现力，创造出令人惊叹的视觉奇观，或是构建出观众难以亲身经历的场景。 第五章：创作实践的探索——从概念到成品的完整流程 本书的最后一章，将带领读者从宏观层面梳理影视创作的完整流程。我们将从前期策划、剧本创作、拍摄准备、现场执行，到后期制作，每一个环节都进行深入的解析。 我们将探讨如何进行有价值的选题，如何将一个好的想法转化为具有可行性的剧本，以及如何进行有效的拍摄计划和分镜头脚本的设计。在拍摄现场，我们将学习如何与摄影师、灯光师、录音师等团队成员进行高效的沟通与协作。 本书还将强调“以人为本”的创作理念。优秀的影视作品，往往能够触动观众内心深处的情感，引发对人生、社会、人文的思考。我们将探讨如何通过角色塑造、情节设计以及对生活细致入微的观察，来构建具有深度和感染力的故事。 最后，本书鼓励读者在掌握基本理论与技术的同时，勇于打破常规，进行艺术的探索与创新。影视艺术的魅力在于其无限的可能性，每一个“逐光者”都将在这条光影之路上，留下属于自己的独特印记。 总结： 《逐光者：影视艺术的创作之径与视听之魂》是一本旨在为影视艺术爱好者和学习者提供全面指导的著作。它不仅涵盖了从光影运用、镜头语言、声音设计到后期制作等影视创作的关键环节，更注重于培养创作者的艺术思维、人文素养和创新精神。通过本书的学习，读者将能够更深刻地理解影视艺术的本质，掌握有效的创作方法，并踏上逐光之路，用影像讲述动人的故事，传递深刻的思想。

评分☆☆☆☆☆

这本书的设计感真的非常强，每一页的布局都经过精心考量，不仅图文并茂，而且整体风格非常统一，给人一种专业而又不失艺术性的感觉。作为一名对摄影艺术充满热情的业余爱好者，我一直在寻找一本能够系统地指导我提升摄影技巧的书籍。这本书的出现，无疑给了我巨大的惊喜。它不仅仅是关于器材的介绍，更深入地探讨了摄影的本质，以及如何通过摄影来表达情感和思想。我特别喜欢书中关于“光线运用”的章节，它详细讲解了不同光源的特性、以及如何利用光线来塑造主体、营造氛围。这让我明白了，光线是摄影的灵魂，掌握了光线，就等于掌握了摄影的精髓。我还在学习“构图原则”的内容，那些关于黄金分割、对称构图、引导线等经典构图方法的讲解，让我豁然开朗，仿佛打开了一个全新的视觉世界。我迫不及待地想将这些知识应用到我的实际拍摄中，去捕捉生活中那些稍纵即逝的美丽瞬间，用我的镜头去讲述属于我的故事。这本书也让我对“色彩表现”有了更深的理解，原来色彩不仅仅是视觉的刺激，更是一种能够传递情感、烘托氛围的强大工具。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就充满了艺术感，深邃的蓝色背景搭配金色的书名，瞬间就吸引了我的目光。拿到书的那一刻，我被它沉甸甸的质感所折服，纸张的触感温润细腻，印刷清晰，每一页都散发着知识的墨香。翻开第一页，序言就用一种充满激情的笔触，描绘了影视编导与摄影的世界是如何的绚丽多彩，以及这本书将如何成为读者探索这个奇妙领域的引路人。我仿佛已经能想象到，在接下来的篇章中，我会跟随作者的脚步，一步步揭开那些神秘的面纱，从理论到实践，从构思到呈现，将脑海中那些零散的影像碎片，编织成一部动人心魄的视觉故事。我特别期待书中关于镜头语言的解析，那些关于光影、构图、景别的巧妙运用，总是让我着迷，也希望能从中获得启发，让自己的作品更具表现力。同时，对于高考应试这个主题，我也充满了好奇，不知道书中会提供哪些切实有效的备考策略和技巧，如何帮助我们应对考试中的各种挑战，将所学知识转化为实际的应试能力。这本书无疑是为我量身打造的，它不仅仅是一本书，更是一扇通往我梦想之门的钥匙，让我迫不及待地想要深入其中，汲取养分，为我的未来铺就坚实的道路。

评分☆☆☆☆☆

这本著作的作者们在各自的领域都颇有建树，他们的文字功底和专业知识都得到了充分的体现，使得整本书读起来既有深度又不乏趣味性。我一直对电影制作有着浓厚的兴趣，尤其是在编导和摄影这两个环节。这本书正好满足了我对这两个领域深入了解的渴望。它不仅仅是理论的堆砌，更融合了大量的实践经验和行业洞察。我非常欣赏书中对于“导演视角”的探讨，它让我理解了导演在整个创作过程中的核心作用，以及如何通过对剧本的理解和对演员的指导，将故事搬上银幕。我还在仔细研究关于“镜头语言”的章节，它详细解释了不同镜头所能传达出的情感和意义，以及如何通过镜头的切换和组合，来构建出富有张力的叙事。这让我明白，每一个镜头都承载着导演的意图，都必须为故事服务。此外，书中关于“后期制作”的讲解，也让我对整个电影生产流程有了更全面的认识，从前期策划到后期精修，每一个环节都至关重要。我希望通过这本书的学习，能够更系统地掌握影视制作的知识和技能，为我未来的职业发展打下坚实的基础，甚至能够独立完成一部属于自己的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书写方式非常独特，作者的语言风格既专业又富有趣味，读起来一点也不枯燥。我是一名正在准备艺术类院校考试的学生，影视编导与摄影专业一直是我心仪的方向。在茫茫的书海中，我被这本书厚重的分量和详实的目录所吸引。拿到手后，我惊喜地发现，它不仅理论知识丰富，更包含了大量的实操技巧和应试指导。书中对于“电影史”的梳理，让我对整个行业的发展脉络有了更清晰的认识，也为我的创作提供了更广阔的视野。我尤其关注关于“剧本创作”的部分，它详细讲解了如何构思故事、塑造人物、设置冲突，以及如何将这些元素有机地融合在一起，形成一个完整的剧本。这对于我来说，无疑是宝贵的财富。此外，书中对于“面试技巧”和“作品集准备”的建议，更是直接击中了我备考的痛点，让我知道如何更有效地准备，展现出自己的优势。我还在研读关于“剪辑理论”的章节，它让我理解了剪辑不仅仅是画面的拼接，更是通过节奏、韵律和情感的编排，来影响观众的观看体验。我希望能够通过这本书的学习，全面提升自己的专业能力和应试水平，在高考中脱颖而出，实现我的梦想。

评分☆☆☆☆☆

这本工具书的排版风格非常严谨，每一章节都划分得清晰明了，索引也很是实用，方便我快速定位到自己需要的内容。我是一名对电影制作有着浓厚兴趣的爱好者，虽然还没有正式踏入这个行业，但一直渴望能够系统地学习相关的知识。这本书的出现，正好填补了我在这方面的知识空白。它的理论讲解深入浅出，即使是初学者也能轻松理解，而且涵盖了从基础的拍摄手法到复杂的剪辑技巧，面面俱到。我尤其欣赏书中对于“叙事”这一核心概念的探讨，它不仅仅停留在理论层面，更通过大量的案例分析，生动地展示了如何运用镜头语言和剪辑节奏来构建引人入胜的故事情节。这让我明白了，一部成功的影视作品，其背后凝聚了多少创作者的心血和智慧。我还在琢磨书中关于“镜头运用”的部分，那些关于不同焦距、不同景别所带来的视觉效果差异的讲解，让我豁然开朗，仿佛打开了一个全新的视角。此外，书中对“色彩心理学”的解读也让我印象深刻，它让我意识到，色彩不仅仅是视觉的呈现，更是一种能够传递情感、引导观众情绪的重要手段。我迫不及待地想将这些理论应用到我的短片创作中，看看能否让我的作品在视觉呈现上更上一层楼。