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[英] 約翰·弗裏曼 著

圖書標籤:

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齣版社： 中國民族攝影藝術齣版社

ISBN：9787512201095

商品編碼：29529435285

齣版時間：2011-03-01

作  者:（英）約翰·弗裏曼 著作 黎旭歡 等 譯者 定  價:138 齣 版 社:中國民族攝影藝術齣版社 齣版日期:2011年03月01日 頁  數:295 裝  幀:平裝 ISBN:9787512201095 ●前言
●基本技術
●一次性照相機和照相手機
●便攜式照相機
●測距式照相機
●數碼單反照相機
●中畫幅照相機
●大畫幅照相機
●鏡頭群
●附件
●數碼相機基本原理：傳感器和處理器
●器材保養
●膠捲
●衝印膠捲
●掃描膠捲
●數碼拍攝
●打印和校？
●數碼存儲與備份
●正確持機
●照相機“眼中”的世界
●部分目錄

內容簡介

《約翰·弗裏曼新概念攝影教程》內容簡介：在數字時代下的今天。擁有一颱照相機已非罕事，無論你使用的是傳統相機還是近期新的數碼相機，都能在《約翰·弗裏曼新概念攝影教程》找到很實用的拍攝技巧。從影像記錄開始之初，人類肖像就是很突齣的主題。不同的拍攝主題，不同的拍攝環境，不同的攝影器材……翻開《約翰·弗裏曼新概念攝影教程》。你會學到有效的拍攝方法。對於很多人來說。拍攝照片的優選不足之處是對構圖欠缺考慮。如何找到正確的拍攝視點。擁有完美的前景和突齣的拍攝主體……看看《約翰·弗裏曼新概念攝影教程》吧。你一定會提高構圖能力。光綫是我們生存的基礎，如果沒有瞭光綫，生活將變得很好黯淡。在攝影中我們可以確定一件事——光綫對於一幅好的作品來說是至關重要的，《約翰·弗裏曼新概念攝影教程》的初衷是教會你感知和演繹拍攝中的光綫區彆。  （英）約翰·弗裏曼 著作 黎旭歡 等 譯者 約翰·弗裏曼,英國資曆攝影傢、攝影教育傢、暢銷攝影圖書作者。已齣版的攝影教程在20多個國傢發行,多達50萬冊。約翰·弗裏曼主要在倫敦生活,為瞭編寫著作周遊世界,並積極參與靠前間的攝影工作。 

探索光影的語言，捕捉瞬間的永恒——《新概念攝影教程》 你是否曾駐足於一幅令人驚嘆的照片前，心中湧起一股想要親手創造同樣視覺衝擊力的渴望？你是否懷揣著記錄生活點滴、錶達內心感受的衝動，卻苦於無從下手？攝影，這門以光影為顔料、以時間為畫布的藝術，早已不僅僅是簡單的記錄，它是一種觀察世界的方式，一種與人溝通的語言，一種超越現實的錶達。 《新概念攝影教程》正是為你量身打造的指引，它將帶領你穿越攝影的迷霧，深入理解其核心魅力，解鎖你潛在的創作能量。本書並非一本冰冷的器材手冊，也不是一套枯燥的理論堆砌。相反，它以一種全新的視角，將攝影的奧秘化繁為簡，以清晰、流暢、充滿啓發性的語言，為你構建一座通往精彩影像的橋梁。 第一章：攝影的靈魂——洞察與視角 在深入器材和技術之前，我們首先要探尋攝影的靈魂。本章將帶領你重新審視“看”這件事。我們不僅僅是眼睛看到，更是用心去感受，用大腦去解讀。 發現“好”的瞬間： 攝影不是等待，而是捕捉。我們將探討如何培養敏銳的觀察力，在日常生活中發現那些蘊含故事、飽含情感、具有視覺衝擊力的瞬間。我們將學習區分“看見”與“拍攝”，理解什麼纔是真正值得被記錄的畫麵。 你的獨特視角： 每個人眼中的世界都是獨一無二的。本章將鼓勵你探索和定義自己的攝影風格，思考你最想通過鏡頭錶達什麼。我們將討論構圖的黃金法則，但更重要的是，引導你打破常規，嘗試創新的構圖方式，讓你的照片具有鮮明的個人印記。 故事的敘述者： 一張成功的照片不僅僅是好看，更要能講述一個故事。我們將學習如何通過畫麵元素、光影變化、色彩運用等，構建引人入勝的敘事。從人物的神態到場景的氛圍，每一個細節都可能成為故事的關鍵。 第二章：光影的魔法——駕馭自然與人造光源 光，是攝影的生命綫。掌握光綫，就等於掌握瞭攝影的精髓。本章將帶你走進光的世界，理解其形態、方嚮、強度和色彩，並學會如何巧妙地運用它們。 自然光的韆變萬化： 清晨的柔光、正午的硬光、黃昏的暖調，不同的時間、不同的天氣，自然光展現齣截然不同的魅力。我們將詳細分析不同自然光下的拍攝技巧，如何利用順光、側光、逆光來塑造主體，如何利用陰影來增加畫麵的層次感和戲劇性。 人造光的創意運用： 從簡單的颱燈到專業的影棚燈，人造光為我們提供瞭更多的創作自由。本章將介紹不同類型的人造光源，以及它們在不同場景下的應用。我們將學習如何通過燈光布置來控製曝光、塑造立體感、營造氛圍，甚至創造齣超乎想象的光影效果。 光影的語言： 理解光綫，更要理解它所傳達的情感。我們將探討高調、低調、剪影等光影錶現手法，以及它們各自能賦予照片的獨特韻味。你將學會用光綫來烘托喜悅、渲染憂傷、製造神秘，讓你的照片具有更深層次的情感共鳴。 第三章：構圖的藝術——平衡、和諧與焦點 構圖是照片的骨架，它決定瞭畫麵的結構和穩定性。本章將深入探討構圖的原則與技巧，讓你能夠有意識地組織畫麵元素，引導觀者的視綫。 經典構圖法則的解析： 三分法、黃金分割、引導綫、對稱構圖……我們將逐一剖析這些經典構圖法則的原理和應用，幫助你建立紮實的構圖基礎。 打破常規的創新： 規則是用來理解和打破的。本章將鼓勵你超越死闆的規則，根據你的創作意圖，嘗試更具個性的構圖方式。你將學會如何通過留白、對角綫、重復元素等手法，創造齣更具視覺衝擊力和藝術張力的畫麵。 引導觀者視綫的秘訣： 一張好的照片應該能夠自然地引導觀者的視綫，讓他們在畫麵中流暢地遊走，發現你想要傳達的重點。我們將學習如何利用光綫、色彩、綫條、景深等元素，巧妙地吸引和控製觀者的目光。 第四章：色彩的魅力——情感的傳遞與氛圍的營造 色彩是照片的情感載體，它能夠直接觸動觀者的內心。本章將帶你走進色彩的世界，理解色彩的原理，並學會如何運用色彩來增強照片的錶現力。 色彩的基本原理： 冷暖色調、互補色、對比色、和諧色……我們將深入淺齣地講解色彩的基本理論，幫助你理解不同色彩組閤所帶來的視覺感受。 色彩的情感聯想： 不同的顔色會引發不同的情感聯想。我們將探討紅色代錶的熱情、藍色代錶的寜靜、綠色代錶的生機，並學習如何根據照片的主題和想要傳達的情感，來選擇和運用色彩。 色彩的和諧與衝突： 如何在畫麵中創造和諧統一的色彩搭配，或者通過色彩的衝突來製造視覺衝擊，本章將提供詳細的指導。你將學會運用色彩來烘托主題，突齣重點，讓你的照片更具感染力。 第五章：景深與對焦——虛實之間的對話 景深和對焦是控製畫麵清晰度和焦點的重要技術。本章將幫助你理解這兩個概念，並學會如何根據創作需求來靈活運用。 景深的奧秘： 淺景深可以突齣主體，模糊背景，營造齣夢幻般的效果；大景深則能讓畫麵中的景物清晰展現，適閤拍攝風光或閤影。我們將深入講解影響景深的因素，如光圈大小、焦距、拍攝距離等。 精準的對焦： 無論是在拍攝運動物體還是靜止場景，精準的對焦都是保證畫麵清晰銳利的關鍵。本章將介紹不同對焦模式的適用場景，以及如何提高對焦的準確性。 虛實結閤的妙趣： 景深和對焦的運用，不僅是為瞭清晰，更是為瞭藝術錶達。我們將探討如何通過虛實結閤，來引導觀者的視綫，突齣主體，或營造齣獨特的空間感和層次感。 第六章：快門速度的魔術——凝固與流動 快門速度是捕捉瞬間的關鍵，它決定瞭畫麵中運動物體的呈現方式。本章將帶你理解快門速度的作用，並學會如何運用它來創造齣動態的美感。 高速快門：凝固的瞬間： 捕捉飛濺的水滴、奔跑的動物、運動員的爆發瞬間，高速快門能夠將運動凝固在永恒的一刻。 慢速快門：流動的韻律： 絲綢般的水流、模糊的車燈軌跡、鏇轉的風車……慢速快門能夠將時間轉化為流暢的綫條和動人的光影。 創造動感與穩定： 除瞭直接的凝固或流動，我們還將探討如何通過快門速度的組閤運用，來平衡畫麵中的動靜關係，創造齣更具視覺張力的作品。 第七章：白平衡與色彩還原——真實世界的色彩密碼 準確的白平衡是還原真實色彩的基礎。本章將幫助你理解白平衡的原理，並學會如何根據不同的光源來設置正確的白平衡，讓你的照片色彩更加真實、自然。 理解色溫： 從清晨的暖調到陰天的冷調，不同的光源具有不同的色溫。我們將講解色溫的概念，以及它如何影響照片的色彩錶現。 白平衡的設置技巧： 手動設置、自動白平衡、預設模式……我們將詳細介紹各種白平衡設置方法，並提供實用的場景應用技巧。 後期色彩校正的基礎： 即使前期設置瞭正確的白平衡，後期仍然是進行精細色彩調整的重要環節。本章將為你打下良好的色彩還原基礎，為後續的後期處理做好鋪墊。 第八章：不同場景的拍攝秘訣——人像、風光、靜物與紀實 理論需要實踐來檢驗。本章將針對不同常見的攝影題材，提供具體的拍攝技巧和注意事項。 人像攝影：捕捉靈魂的光輝： 關注人物的情感錶達、眼神交流、肢體語言，學習如何運用光綫和構圖來塑造人物形象。 風光攝影：壯麗景色的定格： 掌握構圖的平衡感、光綫的運用、色彩的搭配，捕捉大自然的鬼斧神工。 靜物攝影：平凡中的不凡： 關注細節、光影的刻畫、質感的錶現，讓日常物品煥發藝術生命。 紀實攝影：時代的真實見證： 學習如何在不打擾被攝者的前提下，真實、客觀地記錄事件和人物，捕捉時代的脈搏。 第九章：後期處理的魔法——升華影像的藝術 後期處理並非“造假”，而是對前期拍攝的補充與升華。本章將帶你認識後期處理的重要性，並掌握一些基礎的後期技巧，讓你的照片更上一層樓。 基礎的調整：曝光、對比度、飽和度： 學習如何通過這些基礎調整，優化照片的整體影調和色彩。 局部調整的妙處： 突齣重點、壓暗不必要的區域，通過局部調整，讓你的照片更具層次感和視覺焦點。 風格化的處理： 學習如何通過不同的後期風格，來營造齣特定的氛圍和藝術效果。 第十章：你的攝影之路——持續學習與創作 攝影是一場永無止境的旅程。本章將鼓勵你保持學習的熱情，不斷探索和進步。 建立你的作品集： 如何整理和展示你的攝影作品，讓它們得到更好的呈現。 持續學習的途徑： 參與攝影社群、閱讀專業書籍、參加攝影課程，拓展你的知識和視野。 堅持創作的動力： 保持對攝影的熱情，不斷嘗試新的題材和技巧，享受創作的樂趣。 《新概念攝影教程》不僅僅是一本書，它更是一種激發你創作靈感、引導你走嚮攝影殿堂的夥伴。無論你是初學者，還是希望提升攝影技巧的愛好者，這本書都將為你提供前所未有的啓發和幫助。讓我們一起，用鏡頭去發現世界的美，用光影去記錄生命的故事，去創造屬於你自己的精彩影像。

評分☆☆☆☆☆

最讓我驚喜的是，這本書不僅僅停留在基礎層麵。後麵講到的構圖，我以前一直以為就是把主體放在正中間，但這本書裏介紹的“三分法”、“黃金分割”、“引導綫”等等，一下子打開瞭我的新世界。他會分析很多優秀攝影作品，告訴你為什麼這張照片看起來那麼舒服，那麼有衝擊力，很大程度上就是因為構圖的巧妙。我試著運用這些構圖法則去拍我傢的小貓，以前怎麼拍都覺得有點彆扭，現在按照書上說的，找準角度，運用引導綫，拍齣來的照片感覺瞬間提升瞭一個檔次。而且，這本書還講到瞭光綫的運用，不同的光綫環境下，同一場景拍齣來的感覺會完全不一樣，比如順光、逆光、側光，還有黃金時刻的柔和光綫，這些都讓我覺得攝影原來這麼有趣，不僅僅是按下快門這麼簡單。

評分☆☆☆☆☆

這本攝影書，我算是從頭看到尾，然後又反復翻瞭幾遍。一開始隻是想找找基礎的拍攝技巧，畢竟我這相機買來一年多瞭，大部分功能都沒怎麼摸透。這本書從最基本的曝光三角講起，光圈、快門、ISO，那些概念本來覺得挺枯燥的，但作者的講解方式很清晰，不是那種乾巴巴的理論堆砌，而是結閤瞭很多實際的例子。比如他講到光圈怎麼影響景深的時候，就用拍人像和拍風景來做對比，讓你直觀地感受到不同光圈值帶來的畫麵效果。還有快門速度，他會講到怎麼用慢門拍齣流水絲綢般的效果，或者用高速快門凝固運動瞬間。ISO的部分，他也很實在地指齣瞭高ISO帶來的噪點問題，以及如何在保證畫麵亮度的前提下盡量控製噪點。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，與其說是一本“教程”，不如說是一位經驗豐富的攝影師在耐心地和你分享他的心得體會。他講到色彩理論的時候，不是那種學院派的枯燥講解，而是告訴你如何運用色彩來營造氛圍，比如冷暖色的對比，或者同類色的協調，能讓你的照片産生不同的情感錶達。他還會提到一些關於“意境”的錶達，這個概念對我來說之前是很模糊的，但通過他的一些案例分析，我開始理解瞭，原來攝影不僅僅是記錄，更是一種情感的傳遞和個性的展現。這本書讓我開始思考，我為什麼想要拍這張照片？我想通過這張照片錶達什麼？這種思考過程，是之前我從未有過的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和圖片質量都非常棒。每一頁都充滿瞭高質量的樣片，而且這些樣片不僅僅是用來“好看”的，很多都配有詳細的解說，告訴你這張照片是如何實現的，用瞭什麼技術，構圖有什麼特點。這種“圖文並茂”的方式，比單純的文字講解要直觀得多。我最喜歡的部分是最後麵關於“後期處理”的章節。我一直覺得後期處理很神秘，不知道從何下手，但這本書裏講得很基礎，也很實用，教你如何用一些基本的軟件工具來調整照片的曝光、色彩，甚至做一些簡單的創意閤成。它讓你明白，後期不是“欺騙”，而是對照片進行優化和完善，讓它更好地錶達你想要傳達的內容。

評分☆☆☆☆☆

我尤其喜歡書中關於“如何發現美”的章節。作者強調，攝影的靈感來源無處不在，關鍵在於你是否有一雙善於發現的眼睛。他用很多日常生活的例子，比如一片落葉、一個眼神、一道斑駁的牆壁，來告訴我們如何從平凡中捕捉不平凡。這本書不鼓勵你去追逐昂貴的設備，而是強調技術和創意的重要性。他會告訴你，即使是用手機，也能拍齣令人驚艷的照片，這讓我覺得很有啓發。我開始更加留意身邊的細節，嘗試去記錄那些我以前可能不會注意到的東西。這本書讓我覺得，攝影不再是一件遙不可及的事情，而是可以融入生活，成為一種記錄和錶達方式。