繪畫技法9787510461811 新世界齣版社 仲崇鑫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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仲崇鑫 著

圖書標籤:

• 繪畫技法
• 繪畫
• 美術
• 藝術
• 技法
• 素描
• 色彩
• 構圖
• 繪畫教學
• 仲崇鑫

店鋪： 悟元圖書專營店

齣版社： 新世界齣版社

ISBN：9787510461811

商品編碼：29531350307

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-06-01

圖書基本信息
圖書名稱	繪畫技法
作者	仲崇鑫
定價	39.80元
齣版社	新世界齣版社
ISBN	9787510461811
齣版日期	2017-06-01
字數
頁碼
版次	1
裝幀	平裝-膠訂
開本	16開
商品重量	0.4Kg

內容簡介

色筆鉛畫，是一種介於素描和水彩之間的繪畫形式。他的獨特性在於色彩豐富且細膩，可以錶現齣較為輕盈、通透的質感。“繪畫技法”係列叢書從綫稿的描繪到上色的過程都十分細膩、透徹的講解，並標注瞭每幅圖所使用的彩色鉛筆，這種一步步循序漸進的示範方式使讀者能更容易理解並掌握色鉛筆的繪畫技巧。本書的目的不僅僅局限於讓讀者學會畫齣書中的案例，更是希望讀者通過本書培養繪畫興趣，從而提起筆去畫齣更多美好的事物。畫畫一直都是件美好而安靜的事，快拿起畫筆，跟著本書一起畫色鉛筆畫吧，享受繪畫帶來的樂趣。

作者簡介

仲崇鑫，畢業於美術院校的“90後”新生代插畫師，自幼喜愛繪畫，夢想有一天可以畫齣一個屬於自己的小世界。畢業後一直從事插圖繪畫工作，充滿想象力和創造力，經過多年的磨礪，具有深厚的繪畫功底和多樣的繪畫錶現形式，擅長色鉛筆、素描、寫實、Q版、小清新、小溫暖多種繪畫風格。 畫畫這件事，絕不是一件隻有鮮花和掌聲的事情。這條路並不平坦，有挫摺，有這樣或那樣的阻力，但因為有著對繪畫的熱情，她一直未夢想而堅持！

目錄

編輯推薦

本套“繪畫技法”係列叢書從綫稿的描繪到上色的過程都有十分細緻的講解，並標注瞭每幅圖所使用的彩色鉛筆，這種一步步循序漸進的示範方式使讀者更容易理解並掌握彩色鉛筆的繪畫技巧，對初學者來說非常實用。

文摘

序言

繪畫入門與進階：從基礎到創意的探索之旅 一、 開啓視覺錶達的鑰匙：認識繪畫的基礎 繪畫，作為一種古老而迷人的藝術形式，承載著人類記錄世界、錶達情感、傳遞思想的獨特方式。它不僅僅是拿起畫筆在紙上塗抹，更是一次深入觀察、理解和再創造的過程。本書旨在為所有對繪畫懷有熱情的朋友們提供一份詳實而易懂的入門指南，幫助您邁齣繪畫的第一步，並在此基礎上不斷精進，最終找到屬於自己的視覺語言。 1. 繪畫的工具與材料：觸碰靈感的起點 筆的乾坤： 從最基礎的鉛筆開始，我們將逐一認識不同硬度的鉛筆（H、HB、B係列）如何影響綫條的粗細、深淺和錶現力。炭筆、色鉛筆、圓珠筆、馬剋筆……每一種筆都擁有獨特的質感和錶現力，等待你去發掘。我們將探討它們的特性，以及如何根據不同的繪畫目的選擇閤適的工具。 紙的舞颱： 紙張的質地、紋理、厚度，都對最終的畫麵效果産生至關重要的影響。素描紙、水彩紙、宣紙、油畫紙……不同的紙張適閤不同的媒介和技法。我們將為你講解如何選擇適閤的紙張，以及紙張的紋理如何與筆觸互動，營造齣豐富的畫麵層次。 色彩的魔術： 色彩是繪畫的靈魂。從基礎的色彩理論入手，我們將深入瞭解三原色、三間色、復色，以及色彩的冷暖、明暗、飽和度。水彩、水粉、丙烯、油畫顔料，每一種色彩媒介都有其獨特的魅力和錶現方式。我們將指導你如何調配色彩，如何運用色彩錶達情緒，如何通過色彩營造氛圍。 其他輔助工具： 橡皮擦、捲筆刀、畫闆、調色盤、畫架、尺子、輔助綫等，這些看似不起眼的工具，卻是繪畫過程中不可或缺的助手。我們將介紹它們的使用方法，以及如何利用它們提高繪畫的效率和準確性。 2. 構圖的奧秘：編織畫麵的邏輯 構圖是繪畫的骨架，決定瞭畫麵的整體布局和視覺引導。一個好的構圖能夠讓畫麵更加生動、有趣，並有效地傳達藝術傢的意圖。 黃金分割與三分法： 瞭解構圖的經典法則，如黃金分割點和三分法，學會如何將畫麵中的主體安排在視覺的焦點上，避免畫麵顯得呆闆或雜亂。 視覺引導綫： 學習如何利用綫條、明暗、色彩等元素引導觀眾的視綫，使其在畫麵中流動，從而更好地欣賞作品。 留白與意境： 探討留白的作用，它不僅能夠減輕畫麵的壓迫感，還能賦予畫麵更廣闊的想象空間和意境。 對稱與不對稱： 分析不同構圖形式帶來的不同視覺感受，對稱構圖的穩定與莊重，不對稱構圖的動感與活力。 景深與透視： 掌握利用構圖錶現空間感和距離感的方法，讓畫麵更具立體感和層次感。 3. 形體的塑造：捕捉事物的本質 繪畫是對現實世界的觀察與再現，而形體則是構成一切事物的基本語言。 基本幾何形體： 從最簡單的球體、立方體、圓柱體、圓錐體齣發，學習如何觀察和描繪它們的結構和光影關係。這是理解復雜形體的基礎。 光影的魔法： 光影是塑造形體的重要手段。我們將講解光源的類型、方嚮、強度如何影響物體錶麵的明暗變化，以及如何運用明暗對比來強調形體的立體感和質感。高光、明部、灰部、暗部、反光、投影，這些都是塑造形體的關鍵要素。 透視的法則： 瞭解一點透視、兩點透視、三點透視的基本原理，學會如何運用透視法準確地描繪物體在空間中的位置和大小關係，使畫麵具有真實的縱深感。 結構與比例： 學習如何分析物體的內部結構和外部比例，例如人體的骨骼、肌肉結構，建築的承重體係等，從而畫齣更具生命力和說服力的形體。 二、 技法的錘煉：讓畫麵生動起來 掌握瞭基礎的工具、構圖和形體塑造，接下來就是通過各種繪畫技法，讓你的畫麵煥發生機。 1. 綫條的錶現力：勾勒世界的靈魂 綫條是繪畫中最基本也是最重要的錶現元素。它不僅僅是輪廓的勾勒，更是情感的傳達和質感的錶現。 乾脆利落的綫條： 學習如何運用流暢、有力的綫條勾勒齣清晰的輪廓，錶達物體的堅硬或光滑質感。 柔美細膩的綫條： 探索如何用輕盈、細膩的綫條錶現事物的柔軟、飄逸或脆弱感。 粗細變化與節奏： 掌握通過綫條的粗細、疏密、虛實變化，來強調主體、錶現光影、增強畫麵的節奏感和動感。 排綫技法： 運用不同方嚮、密度、壓力的排綫，來塑造形體、錶現體積、營造紋理和色彩變化，如素描中的交叉排綫、順嚮排綫等。 2. 色彩的運用：描繪世界的繽紛 色彩是繪畫中最能打動人心的元素之一，它能夠直接影響觀者的情緒和感受。 色彩的混閤與調配： 深入學習不同顔料的混閤原理，掌握調配齣豐富色彩的技巧，理解如何通過色彩的冷暖、明暗、飽和度來錶達情感和營造氛圍。 色彩的對比與和諧： 學習如何運用對比色來增強畫麵的視覺衝擊力，以及如何通過鄰近色、互補色等關係來營造畫麵的和諧統一。 色彩的冷暖變化： 理解色彩的冷暖對畫麵整體氛圍的影響，例如暖色調的溫馨、熱情，冷色調的寜靜、憂鬱。 體積感與空間感的色彩錶現： 探討如何運用色彩的明暗、冷暖來錶現物體的體積感和空間感，例如遠處的景物色彩偏冷、偏暗。 不同媒介的色彩特點： 針對水彩、水粉、丙烯、油畫等不同媒介，講解其色彩的特性、錶現方式和獨特的韻味。 3. 質感的錶現：讓畫麵擁有觸感 除瞭形體和色彩，畫麵中的質感同樣至關重要，它能夠讓觀者仿佛能夠觸摸到畫麵中的物體。 光滑與粗糙： 學習如何通過細緻的筆觸、光影的變化來錶現金屬的光澤、玻璃的通透、絲綢的柔滑，以及岩石的粗糙、樹皮的紋理、布料的蓬鬆。 透明與半透明： 探索如何錶現玻璃、水、薄紗等透明或半透明物體的摺射、反射和色彩穿透的視覺效果。 毛發與織物： 學習描繪毛發的蓬鬆、柔軟，織物的褶皺、紋理，以及它們在光綫下的細膩變化。 筆觸的語言： 不同的筆觸能夠傳達不同的情感和質感，如細膩的筆觸錶現精緻，粗獷的筆觸錶現力量。 三、 風格的探索：找尋獨特的藝術語言 在掌握瞭繪畫的基礎和技法之後，最令人興奮的階段莫過於風格的探索。風格是藝術傢思想、情感、審美取嚮的綜閤體現，它讓你的作品具有辨識度和獨特性。 觀察與模仿： 初期通過大量觀察和模仿優秀作品，瞭解不同藝術傢的風格特點，從中汲取靈感。 技法的融會貫通： 將學到的各種技法靈活運用，根據自己的喜好和錶達需求，自由組閤和創新。 情感的注入： 繪畫是情感的載體，將你對世界的感受、對事物的理解，通過畫麵真實地錶達齣來，這正是形成獨特風格的關鍵。 主題與題材的選擇： 選擇你真正感興趣的主題和題材，深入研究和錶現，能夠讓你更投入，也更容易形成個人化的視角。 反復實踐與反思： 風格的形成並非一蹴而就，需要大量的練習、不斷的嘗試、以及對自身作品的客觀反思和調整。 四、 實踐與創作：將想法變為現實 理論的知識需要通過實踐來檢驗和升華。本書將引導你從零開始，一步步走嚮獨立創作。 寫生練習： 從簡單的靜物寫生開始，逐步挑戰風景、人物等更復雜的題材，鍛煉敏銳的觀察力和準確的描繪能力。 照片參考的運用： 學習如何有效利用照片作為參考，但同時要避免完全照搬，而是要從中提煉元素，並結閤自己的理解和創意進行二次創作。 速寫的重要性： 強調速寫在捕捉瞬間動態、練習造型和積纍素材方麵的價值。 主題創作的構思： 引導你如何從一個想法或一個感受齣發，進行素材搜集、構圖設計、色彩構思，最終完成一幅有內涵的作品。 色彩構成與設計： 探討如何進行色彩的搭配和設計，以達到預期的視覺效果和情感錶達。 作品的評價與提升： 學習如何客觀地評價自己的作品，認識到不足之處，並積極尋求改進的方法。 五、 繪畫的意義：不止於技巧 繪畫不僅僅是掌握一門技術，它更是一種思維方式、一種生活態度，一種與世界對話的獨特語言。 培養觀察力： 繪畫訓練能夠極大地提升你的觀察力，讓你注意到生活中被忽略的細節，發現事物的美。 激發創造力： 繪畫的過程本身就是一種創造，它鼓勵你打破常規，嘗試新的想法和錶現方式。 錶達情感與思想： 繪畫是錶達內心世界最直接的方式之一，你可以通過畫麵傳遞喜悅、憂傷、思考，甚至社會關懷。 放鬆身心，享受過程： 繪畫能夠讓你暫時忘卻煩惱，沉浸在創作的樂趣中，是一種極好的放鬆和減壓方式。 與世界建立聯係： 通過繪畫，你可以更深刻地理解世界，與他人分享你的所見所感，建立更深層次的連接。 本書將陪伴你踏上這場充滿驚喜的繪畫之旅。無論你是初學者，還是希望突破瓶頸的進階者，都能在這裏找到屬於你的指引和啓示。讓我們一起拿起畫筆，用色彩和綫條，描繪齣你心中那片獨一無二的風景。

評分☆☆☆☆☆

這本書我之前在書店裏翻閱過，雖然當時沒有立刻購買，但書中的一些插畫和構圖確實給我留下瞭深刻的印象。我當時關注的重點是它在色彩運用上的處理，特彆是作者如何通過不同的筆觸和色彩疊加來營造齣光影效果。我記得其中有幾頁詳細講解瞭如何錶現水麵的波光粼粼，以及玻璃器皿的通透感，這些技巧在很多繪畫教程裏都會涉及，但這本書給我的感覺更加細膩和直觀。它並非那種一筆帶過式的講解，而是將每一個步驟都分解得很清楚，甚至在一些關鍵的轉摺處，會給齣兩種或三種不同的處理方法，讓讀者可以根據自己的理解和喜好來選擇。這種多角度的講解方式，對於初學者來說非常有幫助，可以避免陷入單一的思維模式。同時，我也注意到書中對不同媒材的特性有著比較深入的分析，比如水彩的暈染效果，油畫的厚重感，以及彩鉛的細膩刻畫，這些信息都為我後續的繪畫實踐提供瞭很好的參考。即使不深入研究具體的技法，光是欣賞那些精美的範例作品，也能從中獲得很多靈感。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，一本優秀的繪畫技法書籍，最重要的是能夠幫助讀者建立起紮實的繪畫基礎。我一直認為，無論學習哪種繪畫風格，對形體、結構、光影的理解都是必不可少的。我希望這本書能夠提供一些關於基礎素描的練習方法，比如如何準確地捕捉物體的比例和透視，以及如何運用綫條和明暗來塑造體積感。我也會關注書中對於色彩理論的講解，比如色彩的冷暖、飽和度和明度是如何影響畫麵的整體感覺的，以及如何運用色彩來錶達情感。對於一些初學者來說，可能更容易陷入對具體技法的模仿，而忽略瞭繪畫的本質，所以我希望這本書能夠幫助讀者建立起自己的繪畫語言，而不是僅僅照搬彆人的技巧。如果它能提供一些關於不同繪畫風格的介紹，並分析它們的特點和適用場景，那將是一個很好的補充。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對水彩畫很感興趣的學生，最近在尋找一本能夠幫助我掌握水彩暈染和透明感的教程。我聽朋友說，一本好的水彩技法書，應該能夠教會你如何控製水的用量，以及如何運用濕畫法和乾畫法來達到不同的效果。我特彆想學習如何畫齣水彩特有的那種清透、朦朧的感覺，比如在描繪花朵或者風景時，如何利用水彩的透明感來錶現光綫透過葉子的效果。我也會關注書中關於色彩搭配的建議，比如如何運用冷暖色調來營造氛圍，或者如何通過對比色來突齣主體。我希望能找到一本不僅講解技法，還能提供一些藝術理念的書，能夠啓發我對色彩和構圖的理解。如果書中還有關於如何處理細節，比如畫齣精緻的花瓣紋理，或者捕捉水流的動態，那就太棒瞭。

評分☆☆☆☆☆

最近我一直在尋找能夠提升我素描能力的書籍，偶然間看到瞭《繪畫技法》，雖然我沒有詳細翻閱，但從書名和它所傳遞齣的專業感來看，我覺得它可能很適閤我。我特彆關注那些能夠幫助我更好地理解物體結構和體積的書，比如如何通過明暗關係來塑造立體感，以及如何用綫條來錶現材質的質感。我一直在練習人物素描，但總覺得在麵部錶情的刻畫上不夠生動，希望這本書裏能有一些關於錶情細節的處理技巧。我更傾嚮於那種講解細緻入微的書，能夠告訴我為什麼某個地方要這樣畫，而不是僅僅給齣“這樣畫”的指導。比如，在描繪眼睛的時候，如何通過眼神光的運用，讓人物的眼神顯得有神采，這是我一直想要突破的難點。我也會留意書中是否會講解不同臉型的人物素描技巧，以及如何根據骨骼結構來塑造臉部輪廓。如果它能提供一些關於不同角度的人物素描示例，那就更好瞭，這對我理解透視和空間關係非常有幫助。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前並沒有接觸過特彆專業的繪畫書籍，更多的是在網上看一些免費的教程。但最近我開始嘗試油畫，發現自己對油畫的厚重感和豐富的層次感非常著迷。我在想，一本好的油畫技法書，應該能教會我如何運用不同的筆觸來錶現不同的肌理，比如如何畫齣絲綢的光澤，或者如何錶現樹葉的粗糙感。我也很想知道，如何通過油畫顔料的調和，來創造齣更加細膩和多變的色彩。這本書的名稱讓我覺得它可能涵蓋瞭多種繪畫技法，我希望它能有專門針對油畫的部分，而且講解得足夠深入。我比較希望看到的是，書中能夠提供一些關於油畫顔料的特性介紹，比如不同品牌的油畫顔料在使用上的差異，以及如何保養油畫作品。如果它能給齣一些關於油畫構圖的建議，那就更完美瞭，畢竟構圖是決定一幅畫是否吸引人的重要因素。