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[英] 约翰·弗里曼 著

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店铺： 文轩网少儿专营店

出版社： 中国民族摄影艺术出版社

ISBN：9787512201095

商品编码：29529435285

出版时间：2011-03-01

作  者:（英）约翰·弗里曼 著作 黎旭欢 等 译者 定  价:138 出 版 社:中国民族摄影艺术出版社 出版日期:2011年03月01日 页  数:295 装  帧:平装 ISBN:9787512201095 ●前言
●基本技术
●一次性照相机和照相手机
●便携式照相机
●测距式照相机
●数码单反照相机
●中画幅照相机
●大画幅照相机
●镜头群
●附件
●数码相机基本原理：传感器和处理器
●器材保养
●胶卷
●冲印胶卷
●扫描胶卷
●数码拍摄
●打印和校？
●数码存储与备份
●正确持机
●照相机“眼中”的世界
●部分目录

内容简介

《约翰·弗里曼新概念摄影教程》内容简介：在数字时代下的今天。拥有一台照相机已非罕事，无论你使用的是传统相机还是近期新的数码相机，都能在《约翰·弗里曼新概念摄影教程》找到很实用的拍摄技巧。从影像记录开始之初，人类肖像就是很突出的主题。不同的拍摄主题，不同的拍摄环境，不同的摄影器材……翻开《约翰·弗里曼新概念摄影教程》。你会学到有效的拍摄方法。对于很多人来说。拍摄照片的优选不足之处是对构图欠缺考虑。如何找到正确的拍摄视点。拥有完美的前景和突出的拍摄主体……看看《约翰·弗里曼新概念摄影教程》吧。你一定会提高构图能力。光线是我们生存的基础，如果没有了光线，生活将变得很好黯淡。在摄影中我们可以确定一件事——光线对于一幅好的作品来说是至关重要的，《约翰·弗里曼新概念摄影教程》的初衷是教会你感知和演绎拍摄中的光线区别。  （英）约翰·弗里曼 著作 黎旭欢 等 译者 约翰·弗里曼,英国资历摄影家、摄影教育家、畅销摄影图书作者。已出版的摄影教程在20多个国家发行,多达50万册。约翰·弗里曼主要在伦敦生活,为了编写著作周游世界,并积极参与靠前间的摄影工作。 

探索光影的语言，捕捉瞬间的永恒——《新概念摄影教程》 你是否曾驻足于一幅令人惊叹的照片前，心中涌起一股想要亲手创造同样视觉冲击力的渴望？你是否怀揣着记录生活点滴、表达内心感受的冲动，却苦于无从下手？摄影，这门以光影为颜料、以时间为画布的艺术，早已不仅仅是简单的记录，它是一种观察世界的方式，一种与人沟通的语言，一种超越现实的表达。 《新概念摄影教程》正是为你量身打造的指引，它将带领你穿越摄影的迷雾，深入理解其核心魅力，解锁你潜在的创作能量。本书并非一本冰冷的器材手册，也不是一套枯燥的理论堆砌。相反，它以一种全新的视角，将摄影的奥秘化繁为简，以清晰、流畅、充满启发性的语言，为你构建一座通往精彩影像的桥梁。 第一章：摄影的灵魂——洞察与视角 在深入器材和技术之前，我们首先要探寻摄影的灵魂。本章将带领你重新审视“看”这件事。我们不仅仅是眼睛看到，更是用心去感受，用大脑去解读。 发现“好”的瞬间： 摄影不是等待，而是捕捉。我们将探讨如何培养敏锐的观察力，在日常生活中发现那些蕴含故事、饱含情感、具有视觉冲击力的瞬间。我们将学习区分“看见”与“拍摄”，理解什么才是真正值得被记录的画面。 你的独特视角： 每个人眼中的世界都是独一无二的。本章将鼓励你探索和定义自己的摄影风格，思考你最想通过镜头表达什么。我们将讨论构图的黄金法则，但更重要的是，引导你打破常规，尝试创新的构图方式，让你的照片具有鲜明的个人印记。 故事的叙述者： 一张成功的照片不仅仅是好看，更要能讲述一个故事。我们将学习如何通过画面元素、光影变化、色彩运用等，构建引人入胜的叙事。从人物的神态到场景的氛围，每一个细节都可能成为故事的关键。 第二章：光影的魔法——驾驭自然与人造光源 光，是摄影的生命线。掌握光线，就等于掌握了摄影的精髓。本章将带你走进光的世界，理解其形态、方向、强度和色彩，并学会如何巧妙地运用它们。 自然光的千变万化： 清晨的柔光、正午的硬光、黄昏的暖调，不同的时间、不同的天气，自然光展现出截然不同的魅力。我们将详细分析不同自然光下的拍摄技巧，如何利用顺光、侧光、逆光来塑造主体，如何利用阴影来增加画面的层次感和戏剧性。 人造光的创意运用： 从简单的台灯到专业的影棚灯，人造光为我们提供了更多的创作自由。本章将介绍不同类型的人造光源，以及它们在不同场景下的应用。我们将学习如何通过灯光布置来控制曝光、塑造立体感、营造氛围，甚至创造出超乎想象的光影效果。 光影的语言： 理解光线，更要理解它所传达的情感。我们将探讨高调、低调、剪影等光影表现手法，以及它们各自能赋予照片的独特韵味。你将学会用光线来烘托喜悦、渲染忧伤、制造神秘，让你的照片具有更深层次的情感共鸣。 第三章：构图的艺术——平衡、和谐与焦点 构图是照片的骨架，它决定了画面的结构和稳定性。本章将深入探讨构图的原则与技巧，让你能够有意识地组织画面元素，引导观者的视线。 经典构图法则的解析： 三分法、黄金分割、引导线、对称构图……我们将逐一剖析这些经典构图法则的原理和应用，帮助你建立扎实的构图基础。 打破常规的创新： 规则是用来理解和打破的。本章将鼓励你超越死板的规则，根据你的创作意图，尝试更具个性的构图方式。你将学会如何通过留白、对角线、重复元素等手法，创造出更具视觉冲击力和艺术张力的画面。 引导观者视线的秘诀： 一张好的照片应该能够自然地引导观者的视线，让他们在画面中流畅地游走，发现你想要传达的重点。我们将学习如何利用光线、色彩、线条、景深等元素，巧妙地吸引和控制观者的目光。 第四章：色彩的魅力——情感的传递与氛围的营造 色彩是照片的情感载体，它能够直接触动观者的内心。本章将带你走进色彩的世界，理解色彩的原理，并学会如何运用色彩来增强照片的表现力。 色彩的基本原理： 冷暖色调、互补色、对比色、和谐色……我们将深入浅出地讲解色彩的基本理论，帮助你理解不同色彩组合所带来的视觉感受。 色彩的情感联想： 不同的颜色会引发不同的情感联想。我们将探讨红色代表的热情、蓝色代表的宁静、绿色代表的生机，并学习如何根据照片的主题和想要传达的情感，来选择和运用色彩。 色彩的和谐与冲突： 如何在画面中创造和谐统一的色彩搭配，或者通过色彩的冲突来制造视觉冲击，本章将提供详细的指导。你将学会运用色彩来烘托主题，突出重点，让你的照片更具感染力。 第五章：景深与对焦——虚实之间的对话 景深和对焦是控制画面清晰度和焦点的重要技术。本章将帮助你理解这两个概念，并学会如何根据创作需求来灵活运用。 景深的奥秘： 浅景深可以突出主体，模糊背景，营造出梦幻般的效果；大景深则能让画面中的景物清晰展现，适合拍摄风光或合影。我们将深入讲解影响景深的因素，如光圈大小、焦距、拍摄距离等。 精准的对焦： 无论是在拍摄运动物体还是静止场景，精准的对焦都是保证画面清晰锐利的关键。本章将介绍不同对焦模式的适用场景，以及如何提高对焦的准确性。 虚实结合的妙趣： 景深和对焦的运用，不仅是为了清晰，更是为了艺术表达。我们将探讨如何通过虚实结合，来引导观者的视线，突出主体，或营造出独特的空间感和层次感。 第六章：快门速度的魔术——凝固与流动 快门速度是捕捉瞬间的关键，它决定了画面中运动物体的呈现方式。本章将带你理解快门速度的作用，并学会如何运用它来创造出动态的美感。 高速快门：凝固的瞬间： 捕捉飞溅的水滴、奔跑的动物、运动员的爆发瞬间，高速快门能够将运动凝固在永恒的一刻。 慢速快门：流动的韵律： 丝绸般的水流、模糊的车灯轨迹、旋转的风车……慢速快门能够将时间转化为流畅的线条和动人的光影。 创造动感与稳定： 除了直接的凝固或流动，我们还将探讨如何通过快门速度的组合运用，来平衡画面中的动静关系，创造出更具视觉张力的作品。 第七章：白平衡与色彩还原——真实世界的色彩密码 准确的白平衡是还原真实色彩的基础。本章将帮助你理解白平衡的原理，并学会如何根据不同的光源来设置正确的白平衡，让你的照片色彩更加真实、自然。 理解色温： 从清晨的暖调到阴天的冷调，不同的光源具有不同的色温。我们将讲解色温的概念，以及它如何影响照片的色彩表现。 白平衡的设置技巧： 手动设置、自动白平衡、预设模式……我们将详细介绍各种白平衡设置方法，并提供实用的场景应用技巧。 后期色彩校正的基础： 即使前期设置了正确的白平衡，后期仍然是进行精细色彩调整的重要环节。本章将为你打下良好的色彩还原基础，为后续的后期处理做好铺垫。 第八章：不同场景的拍摄秘诀——人像、风光、静物与纪实 理论需要实践来检验。本章将针对不同常见的摄影题材，提供具体的拍摄技巧和注意事项。 人像摄影：捕捉灵魂的光辉： 关注人物的情感表达、眼神交流、肢体语言，学习如何运用光线和构图来塑造人物形象。 风光摄影：壮丽景色的定格： 掌握构图的平衡感、光线的运用、色彩的搭配，捕捉大自然的鬼斧神工。 静物摄影：平凡中的不凡： 关注细节、光影的刻画、质感的表现，让日常物品焕发艺术生命。 纪实摄影：时代的真实见证： 学习如何在不打扰被摄者的前提下，真实、客观地记录事件和人物，捕捉时代的脉搏。 第九章：后期处理的魔法——升华影像的艺术 后期处理并非“造假”，而是对前期拍摄的补充与升华。本章将带你认识后期处理的重要性，并掌握一些基础的后期技巧，让你的照片更上一层楼。 基础的调整：曝光、对比度、饱和度： 学习如何通过这些基础调整，优化照片的整体影调和色彩。 局部调整的妙处： 突出重点、压暗不必要的区域，通过局部调整，让你的照片更具层次感和视觉焦点。 风格化的处理： 学习如何通过不同的后期风格，来营造出特定的氛围和艺术效果。 第十章：你的摄影之路——持续学习与创作 摄影是一场永无止境的旅程。本章将鼓励你保持学习的热情，不断探索和进步。 建立你的作品集： 如何整理和展示你的摄影作品，让它们得到更好的呈现。 持续学习的途径： 参与摄影社群、阅读专业书籍、参加摄影课程，拓展你的知识和视野。 坚持创作的动力： 保持对摄影的热情，不断尝试新的题材和技巧，享受创作的乐趣。 《新概念摄影教程》不仅仅是一本书，它更是一种激发你创作灵感、引导你走向摄影殿堂的伙伴。无论你是初学者，还是希望提升摄影技巧的爱好者，这本书都将为你提供前所未有的启发和帮助。让我们一起，用镜头去发现世界的美，用光影去记录生命的故事，去创造属于你自己的精彩影像。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，与其说是一本“教程”，不如说是一位经验丰富的摄影师在耐心地和你分享他的心得体会。他讲到色彩理论的时候，不是那种学院派的枯燥讲解，而是告诉你如何运用色彩来营造氛围，比如冷暖色的对比，或者同类色的协调，能让你的照片产生不同的情感表达。他还会提到一些关于“意境”的表达，这个概念对我来说之前是很模糊的，但通过他的一些案例分析，我开始理解了，原来摄影不仅仅是记录，更是一种情感的传递和个性的展现。这本书让我开始思考，我为什么想要拍这张照片？我想通过这张照片表达什么？这种思考过程，是之前我从未有过的。

评分☆☆☆☆☆

最让我惊喜的是，这本书不仅仅停留在基础层面。后面讲到的构图，我以前一直以为就是把主体放在正中间，但这本书里介绍的“三分法”、“黄金分割”、“引导线”等等，一下子打开了我的新世界。他会分析很多优秀摄影作品，告诉你为什么这张照片看起来那么舒服，那么有冲击力，很大程度上就是因为构图的巧妙。我试着运用这些构图法则去拍我家的小猫，以前怎么拍都觉得有点别扭，现在按照书上说的，找准角度，运用引导线，拍出来的照片感觉瞬间提升了一个档次。而且，这本书还讲到了光线的运用，不同的光线环境下，同一场景拍出来的感觉会完全不一样，比如顺光、逆光、侧光，还有黄金时刻的柔和光线，这些都让我觉得摄影原来这么有趣，不仅仅是按下快门这么简单。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和图片质量都非常棒。每一页都充满了高质量的样片，而且这些样片不仅仅是用来“好看”的，很多都配有详细的解说，告诉你这张照片是如何实现的，用了什么技术，构图有什么特点。这种“图文并茂”的方式，比单纯的文字讲解要直观得多。我最喜欢的部分是最后面关于“后期处理”的章节。我一直觉得后期处理很神秘，不知道从何下手，但这本书里讲得很基础，也很实用，教你如何用一些基本的软件工具来调整照片的曝光、色彩，甚至做一些简单的创意合成。它让你明白，后期不是“欺骗”，而是对照片进行优化和完善，让它更好地表达你想要传达的内容。

评分☆☆☆☆☆

这本摄影书，我算是从头看到尾，然后又反复翻了几遍。一开始只是想找找基础的拍摄技巧，毕竟我这相机买来一年多了，大部分功能都没怎么摸透。这本书从最基本的曝光三角讲起，光圈、快门、ISO，那些概念本来觉得挺枯燥的，但作者的讲解方式很清晰，不是那种干巴巴的理论堆砌，而是结合了很多实际的例子。比如他讲到光圈怎么影响景深的时候，就用拍人像和拍风景来做对比，让你直观地感受到不同光圈值带来的画面效果。还有快门速度，他会讲到怎么用慢门拍出流水丝绸般的效果，或者用高速快门凝固运动瞬间。ISO的部分，他也很实在地指出了高ISO带来的噪点问题，以及如何在保证画面亮度的前提下尽量控制噪点。

评分☆☆☆☆☆

我尤其喜欢书中关于“如何发现美”的章节。作者强调，摄影的灵感来源无处不在，关键在于你是否有一双善于发现的眼睛。他用很多日常生活的例子，比如一片落叶、一个眼神、一道斑驳的墙壁，来告诉我们如何从平凡中捕捉不平凡。这本书不鼓励你去追逐昂贵的设备，而是强调技术和创意的重要性。他会告诉你，即使是用手机，也能拍出令人惊艳的照片，这让我觉得很有启发。我开始更加留意身边的细节，尝试去记录那些我以前可能不会注意到的东西。这本书让我觉得，摄影不再是一件遥不可及的事情，而是可以融入生活，成为一种记录和表达方式。