全新正版 小提琴曲集108首/轻松学音乐 赵涎青 上海音乐出版社现货 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 小提琴
• 曲集
• 音乐教材
• 赵涎青
• 上海音乐出版社
• 入门
• 练习
• 乐谱
• 轻松学音乐
• 现货

店铺： 日新图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806929544

商品编码：29532965856

出版时间：2015-01-01

《古典音乐的魅力：从巴洛克到浪漫主义的钢琴作品精选》 献给所有热爱音乐、渴望深入理解西方古典音乐体系的读者。 本书并非单纯的曲谱集，而是一部深度导览西方音乐史核心阶段——巴洛克、古典主义、浪漫主义三大黄金时期的钢琴作品的综合性研究与赏析之作。我们旨在揭示这些伟大作曲家创作背后的时代精神、技术革新以及情感表达的深刻内涵，帮助读者超越单纯的演奏技巧层面，真正进入音乐的灵魂深处。 第一部分：巴洛克的回响——结构与神圣的对话 (约400字) 巴洛克时期（约1600-1750年）是西方音乐史上“结构美学”的巅峰。本部分将重点剖析这一时期键盘音乐的精髓——复调艺术。我们不会拘泥于某一种特定乐器的教材范畴，而是以更宏观的视角审视巴赫（J.S. Bach）的伟大贡献。 我们将详细解析《平均律钢琴曲集》中赋格曲的构建逻辑，探讨对位法的精妙之处。不仅仅是分析和弦进行，更深入到巴赫如何利用织体的密度变化来烘托情绪，以及如何通过清晰的声部线条实现“音乐建筑学”的完美。例如，我们将探讨《哥德堡变奏曲》中那些看似重复却在织体上不断演进的“卡农”结构，这要求演奏者具备极强的独立声部控制能力。 此外，我们也会触及巴赫同时代的其他重要作曲家，如斯卡拉蒂（D. Scarlatti）的单乐章奏鸣曲中展现出的活力与西班牙民间音乐的影响。这些作品虽然在技巧上与后世有显著差异，但它们为后来的奏鸣曲式奠定了基础。通过对巴洛克音乐中固定低音、和声序列以及装饰音的详尽分析，读者将领悟到，在看似严谨的规则下，蕴含着多么强大的情感张力与对位智慧。我们将提供详尽的背景知识，解释羽管键琴（Harpsichord）与早期钢琴在音色和演奏法上的区别，从而还原巴洛克音乐的原始听感。 第二部分：古典主义的清晰与完美——奏鸣曲式的诞生 (约450字) 古典主义时期（约1730-1820年），以海顿（Haydn）、莫扎特（Mozart）和贝多芬（Beethoven）为代表，标志着音乐从巴洛克的复杂装饰转向清晰、平衡与人文主义的回归。本部分的核心在于对“奏鸣曲式”（Sonata Form）的彻底解析。 我们将深入探讨呈示部（Exposition）、发展部（Development）和再现部（Recapitulation）的内在逻辑，解析“主导乐思”（Motive）如何被提炼、转换和重塑。这不是机械地套用模板，而是理解作曲家如何在既定的形式框架内实现戏剧性的冲突与和解。 针对莫扎特的钢琴作品，我们将分析其旋律的歌唱性与无瑕的优雅，探讨他如何将歌剧中的咏叹调手法融入钢琴独奏中。例如，在某首奏鸣曲的柔板乐章中，如何通过音域的控制和节奏的细微变化，营造出如同歌剧场景般的对话感。 而到了贝多芬，古典主义的框架开始被拓宽甚至打破。我们将专门开辟章节讨论贝多芬中晚期作品中表现出的英雄气质和深刻的哲学思考。分析《“热情”奏鸣曲》中那种近乎狂暴的能量释放，以及《升C小调“月光”奏鸣曲》第一乐章中突破传统调性束缚的实验性尝试。这要求演奏者不仅要有技术上的精准，更要有对作品中个体意志与命运抗争主题的深刻共鸣。我们提供的分析将聚焦于这些作品在结构上如何实现情感的“大开大合”，而非仅仅停留在指法练习层面。 第三部分：浪漫主义的自由与激情——主观世界的无限拓展 (约450字) 浪漫主义时期（约1800-1910年）是音乐史上“自我表达”的时代。作曲家们将个人的情感、文学意象、自然风光乃至超自然幻想，毫无保留地倾泻于键盘之上。本部分将带领读者领略肖邦、舒曼、李斯特等巨匠的内心世界。 肖邦（Choplin）的作品将作为研究的重点。我们将细致剖析他的夜曲（Nocturne）、叙事曲（Ballade）和波兰舞曲（Polonaise）中，如何将民族精神与极致的室内乐化音色融为一体。重点分析肖邦对踏板的革命性运用，以及他如何通过“自由的速度”（Tempo Rubato）来模拟人声的呼吸与情感的起伏，这使得钢琴的表达力达到了前所未有的细腻程度。 对于舒曼（Schumann），我们将探讨其作品中“双重人格”的体现，例如《狂欢节》中对不同角色的描绘。这要求演奏者在不同乐章间快速切换心境的能力，从优雅的“弗洛雷斯坦”到沉思的“欧塞比乌斯”。 李斯特（Liszt）的部分，则侧重于钢琴的“管弦化”倾向。分析他如何通过超凡的技巧，将交响乐团的宏大音响效果浓缩于钢琴之上，例如他改编的那些对技术要求极高的作品。我们将讨论，在追求炫技的背后，李斯特如何依然保持着对音乐主题的深刻阐释，以及他如何通过音色层次的叠加来营造史诗般的场景。 第四部分：跨越时代的技术与审美精进 (约200字) 最后一部分，我们将超越具体曲目，探讨古典音乐在不同时代对键盘演奏者提出的共性要求，这些是任何演奏者（无论学习何种曲集）都无法回避的审美基础。 这包括音阶、琶音、八度以及和弦在不同速度和力度下的均匀控制；对不同时期指法习惯的适应性；以及最重要的——“乐句的呼吸感”。我们强调，技术是为表达服务的，对巴洛克严谨的线性思考、古典主义清晰的结构认知、以及浪漫主义丰富的色彩想象，都需要扎实且具有适应性的技术基础来支撑。本书旨在提供一个全面的理论框架和审美视野，帮助学习者在任何钢琴学习道路上，都能保持高屋建瓴的视角。 本书特色： 深度解析音乐史背景，解释作品创作的时代动因。 超越技巧层面，侧重于结构分析与情感表达的内在联系。 提供丰富的音乐学与演奏法对比视角，而非单一的教材指导。 语言力求严谨而不失流畅，适合有一定音乐基础并渴望提升鉴赏力的读者。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚开始接触小提琴，对音乐一窍不通，但是对这个乐器一直充满好奇。在朋友的推荐下，我入手了这本书，本以为会是一本艰深难懂的书，结果完全出乎我的意料！这本书的语言风格非常亲切，一点也不像那些专业的音乐书籍那么高冷。它从最最基础的乐理知识讲起，比如如何认识谱号、音符，如何正确的持琴、持弓，都有非常详细的图文讲解。我之前最怕的就是这些基础的东西，觉得记不住，但是这本书的讲解方式让我觉得很有趣，好像在玩游戏一样，一点也不枯燥。我每天跟着书里的指导练习，感觉自己的手指灵活度提高了不少，也能慢慢地拉出一些简单的音阶了。最让我感动的是，这本书不是那种只让你死记硬背的，它会告诉你为什么这么做，背后的原理是什么，让我觉得学得很明白。而且，它还鼓励我去感受音乐，不仅仅是技术上的练习，更重要的是要体会音乐的情感。我尝试着去理解每首曲子背后的故事，虽然现在还拉不好，但已经能感受到音乐的魅力了。这本书就像我的一个私人老师，耐心细致地指导我，让我不再害怕学音乐。我非常期待用这本书能让我拉出真正动听的旋律！

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经学了几年小提琴的业余爱好者，我一直在寻找能提升自己演奏水平的曲集。之前尝试过一些其他的教材，但总觉得内容不够丰富，或者编排不够系统。这本书的出现，简直是给我打开了新世界的大门！首先，它的容量非常惊人，108首曲子，涵盖了各种风格和难度，从初级的练习曲到一些中级的经典作品，应有尽有。我光是翻看目录就觉得十分惊喜，很多我一直想学的曲子都在里面。而且，我注意到它不仅收录了独奏曲，还有一些比较简单的二重奏，这对我来说是个很大的加分项，因为我偶尔会和朋友一起练习。乐谱的清晰度也是没得说，每个音符、每个符号都一目了然，即使是复杂的乐句也能轻松辨认。我最看重的是它的编排，感觉是经过精心设计的，不是随便堆砌。它似乎遵循了一个递进的逻辑，从技术技巧的培养到音乐表现力的提升，都有很好的体现。我最近正在练习其中一些巴洛克时期的作品，感觉对我的音准和节奏感有了很大的帮助。而且，书中还附带了一些关于演奏技巧的简要说明，虽然不是长篇大论，但却点到关键，很实用。我特别喜欢里面一些浪漫时期的旋律，情感充沛，能让我感受到小提琴独特的魅力。这本书让我在枯燥的练习之余，也能享受到音乐本身的美好，找到了新的学习动力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对小提琴一直有一种“高不可攀”的感觉，觉得学起来肯定特别难。但是，当我拿到这本书的时候，我完全改变了看法。它不仅仅是一本曲集，更像是一个循序渐进的音乐学习指南。首先，它的内容非常丰富，108首曲子，从最基础的音阶、练习曲，到一些脍炙人口的经典小提琴作品，几乎涵盖了各个时期和风格。这对我来说意味着，我可以长期地使用它，不用担心很快就会“弹尽粮绝”。而且，我特别欣赏它在编排上的用心。它不是随意地将曲子罗列在一起，而是按照难度和技巧的循序渐进进行排序，这对于我这样一个零基础的学习者来说，简直是福音。每一阶段都有明确的学习目标，让我知道自己该往哪个方向努力。我最喜欢的是里面的那些小练习曲，虽然不长，但是能有效地帮助我训练手指的灵活性和准确性。此外，书中附带的一些讲解，虽然篇幅不长，但却非常精炼，点出了很多我容易忽略的细节，让我受益匪浅。我感觉自己每天都在进步，以前觉得很难的音符，现在也能勉强拉出来了。这本书让我觉得学小提琴不再是遥不可及的梦想，而是可以实现的愿望。

评分☆☆☆☆☆

天呐，这本书简直是我的救星！我一直梦想着能拉一手好听的小提琴，但总是觉得找不到一个合适的入门途径。市面上那些教程，要么太枯燥，要么太难，看得我头都大了。直到我遇到了它，我才发现学音乐原来可以这么有趣！封面设计就很吸引人，简洁大方，透着一股子专业劲儿。翻开内页，纸张质量也很好，一点也不像那种廉价的盗版货，印刷清晰，乐谱的排版也很合理，一点都不拥挤，看起来很舒服。最重要的是，里面的曲子选择太棒了！都是一些经典的小提琴作品，有耳熟能详的旋律，也有一些我没听过但非常优美的乐曲。而且，它不是那种一开始就给你很难的曲子，而是循序渐进，从最基础的音阶、练习曲开始，慢慢过渡到简单的乐曲，让我这个新手也能很快找到成就感。我每天都花一点时间练习，感觉自己的指法和弓法都有了明显的进步。我特别喜欢其中一些小品，虽然不长，但旋律非常动听，能让我很快地进入音乐的状态。而且，配套的学习方法也很实用，不是死板的讲解，而是结合实际练习，让人很容易理解和模仿。我甚至觉得，如果我早点遇到这本书，我现在可能已经能拉很多曲子了！总之，这本书给了我极大的信心，让我觉得学小提琴不再是遥不可及的梦想，而是触手可及的现实。我还会继续坚持下去，相信自己一定能拉出美妙的音乐！

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着一定小提琴基础的学习者，我一直在寻找能够拓展曲目库、同时又能提升演奏技巧的教材。这本书绝对是我近期最满意的一次购书体验。首先，108首曲子的规模就足以让我惊喜，这为我提供了非常广阔的学习空间。从巴赫的复调作品到莫扎特的协奏曲片段，再到一些大家耳熟能详的浪漫主义小品，几乎涵盖了我感兴趣的各个音乐时期。我尤其看重的是它在技巧训练方面的安排。书中不仅包含了一些基础的音阶和琶音练习，还巧妙地将一些技术难点融入到乐曲的编排中，让我可以在学习音乐的同时，不知不觉地锻炼和提高我的演奏技巧。比如，其中一些曲子对音准和节奏的要求很高，这恰恰是我需要加强的方面。而且，书的印刷质量也非常出色，乐谱清晰易读，不会出现模糊不清的情况，这对于减少阅读疲劳非常重要。我还在尝试着将书中一些曲子进行简单的改编，这让我对音乐的理解更加深刻。这本书不仅丰富了我的演奏曲目，更重要的是，它为我指明了进一步提升演奏水平的方向，让我对未来的学习充满了期待。