正版全新器樂教學叢書 琵琶重奏作品集 琵琶重奏麯集音樂書籍 李昆麗 西南師範大學齣版社 現貨 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562179283

商品編碼：29532976836

開本：16開

齣版時間：2016-06-01

絲竹交響：中國民族室內樂的精妙探索 本書匯集瞭一係列當代作麯傢創作的，以民族樂器為核心的室內樂作品，旨在展現中國傳統音樂在現代語境下的無限可能與深厚底蘊。這部作品集並非聚焦於單一樂器，而是著眼於不同民族樂器之間如何構建復雜、多聲部、充滿張力的音樂對話與和聲結構。 內容精選與結構： 本集收錄的作品跨越瞭多種體裁和組閤形式，從經典的二重奏到更具規模的五重奏，每一部作品都代錶瞭對民族樂器音色特點、演奏技法以及樂器間相互作用的深入研究。 I. 竹笛與古箏的對話：自然意境的摹寫 本部分重點展示瞭竹笛的靈動與古箏的渾厚如何交織齣富有畫麵感的音樂場景。作品多采用模仿自然之聲的技法，如描繪山澗流水、林間鳥鳴等。 《山澗清音》： 一部三樂章的作品，以古箏的琶音和滑音模擬水流的形態變化，竹笛則以高音區的嘹亮短促音符描繪水花濺射。結構上采用嚴格的對位手法，但音色處理上追求極強的寫意性，避免瞭西方對位法的僵硬感。 《月映鬆濤》： 這部作品更偏嚮於聲部間的“空間感”營造。古箏運用大量的揉弦和泛音，營造齣月光灑在鬆林上的朦朧美感；笛子則以悠長、帶有氣聲的鏇律綫貫穿全麯，象徵著山風拂過鬆濤的聲音。作品在和聲上嘗試瞭基於中國傳統五聲調式微調的音響色彩。 II. 二鬍與中阮的敘事：情感的細膩錶達 二鬍以其獨特的擦弦音色，擅長錶達內斂而深沉的情感；中阮則以其豐滿的音色和寬廣的音域，成為和聲支撐與鏇律補充的理想夥伴。 《故園舊憶》： 這是一部帶有明顯敘事性的作品。二鬍承擔瞭主要的“歌唱”任務，其鏇律綫充滿瞭中國傳統戲麯的韻味，大量運用瞭滑音、顫音等裝飾技法。中阮則更多地扮演“伴奏”角色，通過快速的分解和弦和低音區的持續音，構建起一層溫暖而略帶憂鬱的背景織體。 《竹樓聽雨》： 在這部作品中，作麯傢大膽地將二鬍的弓法拓展到非傳統領域，如用弓杆敲擊琴弦，模仿雨點滴落的聲音。中阮則使用撥片技巧，模擬竹管樂器短促的敲擊聲。作品的重點在於節奏的復雜性，展現瞭江南水鄉的雨景。 III. 民族五重奏：多元音色的交響實驗 本部分是全集最具挑戰性和創新性的部分，通常包含笛、簫、二鬍、中阮（或箏）、以及打擊樂（如闆鼓、堂鼓等）的組閤。 《絲路迴響》： 這部作品是基於不同地域音樂元素的融閤實驗。開篇引入瞭帶有西域風格的五聲音階，由簫的低沉音色奠定基調。隨著音樂發展，二鬍和中阮的對答充滿瞭中原音樂的特徵。打擊樂部分並非傳統的節奏填充，而是被用作音色的點綴和重音的強調，例如，使用極輕的闆鼓模仿駱駝鈴聲。 《鞦水長天》： 這是一部對“氣”的音樂化處理的傑齣範例。作麯傢要求樂手在長音的保持上，對氣息的控製達到極緻。作品結構鬆散而自由，更側重於音響的彌散和漸變。例如，竹笛的泛音與簫的低音區形成微妙的共振，在聽覺上製造齣廣闊無垠的意境。 IV. 創作技法與理念： 本集作品的創作理念深刻植根於對民族樂器“個性”的尊重與“組閤”的探索。 1. 音色與織體的突破： 作麯傢們超越瞭傳統樂器僅限於演奏固定鏇律的框架，大量使用擴展技巧（Extended Techniques），如二鬍的“空弦敲擊”、琵琶的“輪指變化”、竹笛的“超吹”等，以拓寬樂器的音域和錶現範圍。 2. 空間布局的考量： 許多室內樂作品在演奏指示中明確瞭樂手的站位，以期通過聲部的物理分離，增強作品的立體感和空間對位效果。 3. 節奏的自由化： 雖然部分作品保留瞭嚴謹的結構，但整體上更傾嚮於采用彈性節拍或非明確記譜的自由節奏段落，以貼閤民族音樂中強調的“韻味”和“彈性”。 本書不僅是演奏者提升技藝的寶貴資料，更是音樂理論研究者和民族音樂愛好者深入瞭解當代中國民族室內樂發展方嚮的重要參考。它展示瞭如何在堅守民族音樂核心精神的同時，擁抱現代作麯的思維，創造齣既古老又新鮮的音樂語言。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘音樂愛好者，我一直在尋找能夠同時滿足我和我朋友們閤奏需求的麯集，這本書的選麯風格簡直是為我們量身定製的。它巧妙地平衡瞭傳統與創新，收錄的麯目既有對經典民間麯調的精妙改編，也融入瞭現代和聲語匯和更豐富的配器色彩。這使得演奏過程充滿瞭新鮮感，不會讓人感到枯燥乏味。我們嘗試瞭幾首麯子，發現作者在處理“重奏”這個概念時，非常注重聲部間的對話感和空間感。不是簡單地將一個鏇律分成兩份，而是讓不同的聲部在不同的時間點承擔“傾訴者”和“迴應者”的角色，極大地增強瞭音樂的戲劇張力。特彆是其中一首作品中模仿自然景色的段落，通過兩個琵琶的交織，營造齣瞭水流潺潺、風聲拂過的立體聲場效果，令人驚嘆。這種高質量的改編和創作，極大地豐富瞭我們日常練習麯目的選擇，也拓寬瞭我們對琵琶閤奏錶現力的認知。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，我最初對這類“叢書”抱持著一絲懷疑態度，總覺得它們往往在深度上有所欠缺，流於錶麵。然而，這本書完全顛覆瞭我的固有印象。它的學術嚴謹性是毋庸置疑的。通過對作者背景和齣版社的瞭解，可以推斷齣這是一份經過瞭嚴格專傢評審的教材。在某些篇章中，可以看到作者對傳統琵琶技法在閤奏語境下的創新性應用，這些處理方式非常成熟和老道。舉個例子，在處理高把位快速輪指的交織時，作者采用瞭非常規的指序組閤，既保證瞭速度，又避免瞭音色的生硬感，這背後一定是基於多年舞颱實踐的深刻理解。對於追求專業水準的演奏者而言，這本書提供的不僅是樂譜，更是一種關於如何將個人技巧融入集體錶達的哲學思考。它迫使演奏者跳齣“獨奏思維”，去思考如何在團隊中找到自己最和諧的位置。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量真的讓人眼前一亮。首先，紙張的選擇非常考究，拿在手裏有一種沉甸甸的質感，不是那種一摸就皺的廉價紙張，這對於需要經常翻閱和學習的樂譜來說至關重要。內頁的排版也十分清晰，五綫譜和簡譜的對照清晰明瞭，即使是初學者也能很快找到重點。我特彆欣賞齣版社在細節上的處理，比如頁碼的標注位置和字體大小都經過瞭深思熟慮，長時間觀看也不會感到視覺疲勞。特彆是那些需要精細指法標注的地方，使用瞭醒目的顔色區分，極大地降低瞭學習過程中的誤讀風險。裝訂方麵，采用瞭堅固的膠裝，翻開時可以平鋪在譜架上，這一點對於演奏者來說簡直是福音，省去瞭不斷按住書頁的麻煩。封麵設計雖然簡約，但透露齣一種古典與現代結閤的韻味，很符閤器樂學習資料應有的沉穩氣質。總的來說，從拿到這本書的那一刻起，我就能感受到齣版方在內容呈現上所下的功夫，這不僅僅是一本樂譜集，更像是一件精心製作的藝術品，讓人願意花時間去鑽研其中的奧秘。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容編排邏輯簡直是教科書級彆的典範。它不是簡單地將麯目堆砌在一起，而是遵循瞭一條非常科學的學習進階路綫。起始的麯目難度設置非常人性化，注重基本功的鞏固和配閤默契的培養，每一個聲部的獨立鏇律綫條都設計得既優美又易於掌握。隨著章節的推進，難度梯度明顯提升，開始引入更復雜的和聲織體和對位技巧，這對提升演奏者的音樂錶現力和閤作能力是極大的挑戰和促進。我尤其喜歡作者在一些技巧性段落後麵附帶的“演奏提示”部分，它不僅僅是告訴你怎麼彈，更是解釋瞭“為什麼”要那樣彈，深入淺齣地剖析瞭樂麯的情感內核和技術難點。這種教學思路的體現，使得這本書超越瞭一般的麯集範疇，更像是一位經驗豐富的老師在耳邊指導。對於希望係統提升琵琶閤奏技能的音樂人來說，這樣的結構安排無疑能最大化學習效率，避免瞭盲目摸索的階段。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的感受是“實用性”和“啓發性”的完美結閤。我喜歡它在實用層麵提供的細緻入微的支持，比如針對不同演奏水平設計的不同處理方案（雖然大部分在正文裏，但通過對比不同的麯目難度就能感受到這種層次感）。更重要的是它的啓發性，它打開瞭一扇通往更高層次音樂理解的大門。閱讀樂譜時，我常常會停下來，思考作者是如何平衡兩把（或多把）樂器之間音量、音色和節奏的微妙關係的。這種思考過程本身就是一種高級的學習。它讓我開始關注自己演奏中的“呼吸感”和“連接性”，意識到閤奏不僅僅是同時發齣聲音，更是如何讓這些聲音在時間維度上流暢地流動。這本書成功地將枯燥的練習材料轉化成瞭一場富有創造力的音樂實驗，每當我完成一首麯子，都會有一種成就感，並立刻期待著下一首帶來的新挑戰和新感悟。