數碼單反攝影用光與曝光完全學習手冊 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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iphoto 工作室著 著

圖書標籤:

• 攝影
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• 曝光
• 技巧
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• 攝影技術
• 攝影入門
• 攝影指南

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122124425

商品編碼：29533994833

包裝：平裝

齣版時間：2012-01-01

基本信息

書名：數碼單反攝影用光與曝光完全學習手冊

定價：59.80元

作者：iphoto 工作室著

齣版社：化學工業齣版社

齣版日期：2012-01-01

ISBN：9787122124425

字數：337000

頁碼：202

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.740kg

編輯推薦

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內容提要

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　光是攝影的靈魂，攝影離不綫，可以說沒有光就不會有攝影。本書針對數碼攝影的用光與曝光技法進行瞭詳細的講解，使讀者能夠快速掌握攝影用光與曝光的方法與技巧，從而拍攝齣更為精彩的照片。
本書共13 章， 章～第3章介紹瞭光綫對攝影的重要作用，並詳細講解瞭攝影中的光綫和色彩相關知識；第4 章深入講解瞭測光和曝光的相關技法；第5章介紹瞭濾鏡、閃光燈、反光闆等與用光有關的攝影器材和附件；第6 章～第8章分彆講解瞭自然光場景、人造光場景、混閤光與現場光場景的用光技巧；第9 章～3章從實拍角度齣發，對風景、人像、動物、植物、靜物、夜景等常見拍攝題材的用光方法與技巧進行瞭全麵剖析。
本書實例典型、豐富，每張照片均包含拍攝參數、拍攝心得、用光分析等內容，既有深入淺齣的攝影理論知識講解，也照顧到瞭讀者實際拍攝的需求。讀者可以通過本書的學習，深入理解和掌握攝影用光與曝光技法，運用所學的知識拍攝齣理想的照片。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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光影的語言：捕捉決定性瞬間的藝術 在紛繁的視覺信息時代，攝影早已超越瞭單純的記錄功能，成為一種深刻的個人錶達方式。而在這門藝術的殿堂中，光與曝光無疑是最為核心的語言。它們如同畫傢的顔料，雕塑傢的刻刀，賦予每一幀畫麵生命，塑造情感的溫度，講述無聲的故事。這是一本關於理解和駕馭光影的指南，旨在幫助你從攝影的新手蛻變為能夠自信掌控曝光，創作齣富有感染力作品的行傢。 第一章：認識光——你的創作畫布 理解光是攝影的起點。我們將從最基礎的光學原理齣發，解析光綫的性質。你會瞭解到，光並非單一的存在，而是擁有著豐富的維度。 光的屬性： 我們將深入探討光的強度（亮度）、方嚮（來自何方）、色溫（冷暖）、質感（硬光與軟光）以及光譜（色彩）。這不僅僅是枯燥的理論，而是理解如何在不同環境下拍攝齣理想效果的關鍵。例如，為何在晴朗的午後拍攝的人物會顯得棱角分明，而在陰天拍攝卻能獲得柔和的麵部細節？我們將一一揭示其中的奧秘。 自然光的多樣性： 自然光是最常用也最富魅力的光源。我們將係統地研究日齣日落時分的“黃金時段”那溫暖而富有層次的光綫，探討正午陽光的挑戰與機遇，以及陰天散射光所帶來的細膩柔美。你將學會如何觀察和利用這些不同時間、不同天氣下的自然光，為你的照片增添獨特的情感色彩。 人造光的探索： 除瞭自然光，人造光源也是攝影創作的重要組成部分。我們將分析窗戶光、燈泡光、閃光燈以及其他專業照明設備的光綫特點。瞭解它們各自的光綫質量、方嚮性和色彩特性，將幫助你在室內或夜間環境下，也能創造齣令人驚艷的視覺效果。 光的質量與方嚮： 光綫的“質量”——是硬朗銳利還是柔和彌散——對畫麵質感的影響至關重要。我們將通過大量實例，展示硬光如何勾勒輪廓、營造戲劇性，而軟光又如何撫平瑕疵、渲染溫馨。同時，光的“方嚮”——順光、逆光、側光、頂光、底光——賦予瞭物體不同的立體感和情緒。學習如何運用不同的光綫方嚮，能夠極大地豐富你的畫麵語言。 色彩的語言： 色溫是影響畫麵色彩傾嚮的關鍵因素。我們將解釋不同色溫下光綫的色彩錶現，以及如何通過相機設置（白平衡）或後期處理來調整，從而達到你想要的色彩氛圍。從溫暖的金黃色調到冷靜的藍色調，色彩能夠直接觸動觀者的情緒。 第二章：曝光的藝術——控製畫麵的明暗 曝光是攝影中最基本也是最重要的技術環節。它決定瞭照片的亮度，進而影響瞭畫麵的細節、質感和氛圍。本書將帶你深入理解曝光的三個核心要素，並掌握如何精確地控製它們。 光圈（Aperture）： 光圈不僅控製進入相機感光元件的光綫量，更重要的是它決定瞭景深。我們將詳細講解光圈值（f值）的大小與景深的關係，讓你學會如何製造背景虛化以突齣主體，或者獲得全景深以展現廣闊的場景。理解大光圈與小光圈的運用場景，是提升畫麵層次感的關鍵。 快門速度（Shutter Speed）： 快門速度控製瞭光綫到達感光元件的時間，直接影響瞭運動的捕捉。我們將探討高速快門如何“凝固”瞬間，讓飛濺的水花清晰可見；而慢速快門又能如何“模糊”運動，創造齣流水如絲或車燈拖曳的動感效果。你將學會如何根據拍攝對象和想要錶達的意境，選擇最閤適的快門速度。 ISO（感光度）： ISO是感光元件對光的敏感度。我們將解釋提高ISO能夠讓你在弱光環境下拍攝，但同時也會帶來噪點。理解不同ISO下的畫質權衡，以及如何通過閤理的曝光組閤來盡量減少噪點的影響，是獲得清晰畫麵的重要技巧。 曝光組閤與曝光補償： 光圈、快門速度和ISO三者之間是相互關聯、相互製約的。我們將教你如何根據場景和創意，靈活地組閤這三個要素，以達到理想的曝光效果。更重要的是，我們將深入講解曝光補償的概念，讓你能夠根據相機測光錶讀數進行微調，剋服自動測光的局限，拍攝齣真正符閤你期望亮度的照片。 測光模式的運用： 相機內置的測光係統是重要的參考依據，但並非萬能。我們將詳細介紹評價測光、中央重點測光、點測光等不同測光模式的原理和適用場景，教會你如何選擇最適閤當前拍攝對象的測光模式，並理解何時需要手動調整曝光。 直方圖的解讀： 直方圖是檢查曝光是否準確最直觀的工具。我們將教你如何讀懂直方圖，它能夠幫助你判斷畫麵亮部、暗部是否存在過曝或欠曝，從而進行精準的調整。掌握直方圖，你就掌握瞭後期處理的基礎。 第三章：光影的創造——讓畫麵“活”起來 理解瞭光的基本屬性和曝光的控製原理，我們便可以開始著手創作。這一章將側重於如何主動地去“創造”光與影，讓你的照片更具藝術性和感染力。 利用自然光： 我們將超越被動接收自然光，而是學會如何主動利用和引導它。例如，如何利用窗戶光塑造人像的立體感；如何利用陰天的散射光拍攝齣細膩的風景；如何在日齣日落時分捕捉到戲劇性的光綫。 人造光源的靈活運用： 你將瞭解到，人造光源並非僅僅是“補光”，而是可以成為創作的主體。我們將探討使用閃光燈、LED燈等製造齣各種光效，如柔光、硬光、輪廓光、眼神光等。即使隻有一盞燈，也能創造齣令人驚嘆的效果。 光綫的“形狀”與“質感”： 探索不同光源（如柔光箱、反光傘、束光筒）如何改變光綫的“形狀”和“質感”，從而影響畫麵風格。從營造夢幻的背景光到突齣主體細節的硬光，都將一一呈現。 逆光拍攝的魅力： 逆光常常被視為拍攝的難點，但同時也是創造夢幻效果的絕佳機會。我們將教你如何利用逆光拍攝齣漂亮的輪廓光、金邊效果，以及如何控製曝光以保留主體細節。 剪影的藝術： 當主體背對光源，而背景光綫充足時，便可形成剪影。我們將探討如何通過精巧的曝光控製，創造齣富有戲劇性和象徵意義的剪影照片。 光綫與構圖的結閤： 光綫不僅僅是明暗的對比，它本身也可以成為構圖的元素。我們將講解如何利用光綫的引導綫、形狀以及明暗對比來增強畫麵的視覺引導性和衝擊力，使構圖更加生動。 陰影的意義： 陰影是光綫的伴侶，它們同樣承載著豐富的信息。我們將探討如何利用陰影來塑造體積感、營造神秘氛圍，以及如何利用陰影來引導觀者的視綫。 第四章：從實踐到升華——你的攝影之路 理論的學習最終要迴歸到實踐。這一章將為你提供大量的實踐指導和進階技巧。 不同場景下的曝光策略： 從風景、人像到微距、運動，我們將針對不同拍攝題材，提供具體的曝光策略和用光建議。例如，在拍攝風光時如何平衡天空與地麵的曝光；在拍攝人像時如何獲得柔美的膚色；在拍攝運動物體時如何通過快門速度定格瞬間。 白平衡的精細調整： 除瞭自動白平衡，我們將深入講解手動設置白平衡以及如何通過自定義白平衡來獲得準確的色彩還原，或者創造齣獨特的色彩風格。 曝光的創意運用： 除瞭追求“正確”的曝光，我們還將探索一些創意的曝光手法，例如包圍曝光（AEB）在HDR閤成中的應用，以及如何通過曝光不足或過度曝光來達到特殊的藝術效果。 後期處理基礎： 盡管本書側重於前期拍攝，但我們也會簡要介紹後期處理在調整曝光和光影方麵的重要性。理解前期拍攝與後期處理之間的關係，能夠幫助你更好地進行創作。 案例分析與進階練習： 書中將穿插大量的經典攝影作品案例分析，解析其用光和曝光的精妙之處。同時，也會提供一係列的進階練習，鼓勵你動手實踐，並將所學知識融會貫通，最終形成自己獨特的攝影風格。 結語 攝影的魅力在於，它讓我們有機會以一種全新的方式去感知世界，用光影的語言去講述屬於自己的故事。這本書並非終點，而是你攝影旅程中的一個重要起點。願你通過這本書，能夠真正地“看見”光，理解光，並最終成為駕馭光影的魔術師，創作齣屬於你自己的，充滿生命力的傑作。拿起你的相機，去捕捉那些稍縱即逝的光影瞬間吧！

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受就是以前在攝影這條路上走瞭不少彎路。我一直覺得攝影是一門純粹的藝術，隻需要一顆熱愛的心和一雙善於發現美的眼睛就夠瞭，對於所謂的“技術”總是有些不屑一顧。然而，當我真正開始嘗試按照書中的方法去實踐時，我纔意識到，技術並不是束縛藝術的枷鎖，反而是實現藝術的翅膀。書中的講解非常細緻，從最基礎的光圈、快門、ISO，到更復雜的白平衡、測光模式，再到如何利用自然光和人造光來塑造畫麵的氛圍感，每一部分都循序漸進，層層遞進。我最欣賞的是作者在解釋一些高階概念時，並沒有直接拋齣枯燥的公式和理論，而是通過大量的實例，讓你親眼看到不同參數設置下，畫麵呈現齣的細微差異，這種“眼見為實”的學習方式，比任何長篇大論都來得有效。我尤其喜歡書中關於“光綫是攝影的靈魂”這一章節，它讓我重新認識瞭光綫的重要性，不再僅僅是照亮被攝體，而是可以用來錶達情緒、塑造立體感、引導觀者視綫。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引人，簡約大氣，色調沉穩，讓人第一眼就覺得這是一本專業且值得信賴的攝影教材。拿到手裏，紙張的質感也很不錯，不是那種廉價的光麵紙，而是有一定厚度的啞光紙，印刷清晰，色彩還原度很高，這點對於一本講究視覺呈現的攝影書來說至關重要。我尤其喜歡它整體的排版風格，文字區域和圖片區域的劃分很閤理，不會顯得擁擠，閱讀起來非常舒服。書中大量的範例圖片，無論是風光、人像還是靜物，都極具代錶性，並且附帶瞭非常詳細的拍攝參數和作者的思考過程，這對我這種希望從實踐中學習的讀者來說，簡直是福音。我一直覺得攝影的理論知識如果脫離瞭實際應用，就像空中樓閣，而這本書恰恰做到瞭理論與實踐的完美結閤。它沒有過多冗餘的廢話，而是直擊核心，用最直觀的方式將復雜的光綫原理和曝光技巧呈現齣來。例如，關於如何捕捉黃金時刻的光綫，書中的圖文並茂的講解，讓我茅塞頓開，以前總是憑感覺，現在纔知道原來可以有如此係統的方法去分析和利用。

評分☆☆☆☆☆

我一直是個對攝影充滿熱情但又感到無從下手的新手，麵對復雜的數碼單反相機和各種參數設置，常常感到力不從心。直到我偶然發現瞭這本書，它就像黑暗中的一盞明燈，為我指明瞭方嚮。書中沒有使用過於專業和晦澀的術語，而是用一種非常親切、易懂的語言，將枯燥的攝影理論變得生動有趣。我尤其喜歡它在講解曝光時，沒有直接給我一堆公式，而是通過大量的對比圖片，讓我直觀地看到不同曝光值對照片的影響，比如過曝、欠曝以及恰當曝光的差異。書中的很多章節都提供瞭非常實用的拍攝技巧，比如如何利用眼神光來點亮人像，如何通過控製景深來突齣主體，如何捕捉動態瞬間等等。我按照書中的方法去練習，發現自己以前拍的照片總是“死闆”的，缺乏生命力，而現在，我拍齣來的照片，不僅清晰，而且有瞭更多的層次感和故事感，朋友們都說我的攝影水平進步瞭很多。

評分☆☆☆☆☆

我一直以為，攝影中的“用光”是一門玄學，是攝影大師們憑著多年經驗積纍下來的“天賦”，普通人很難掌握。直到我讀瞭這本書，我纔發現，原來用光是有規律可循的，並且是可以係統學習和掌握的。書中對各種光綫的特性，比如硬光、軟光、側光、逆光等的分析，都非常透徹，並且提供瞭大量的實拍案例，讓你能夠直觀地感受到不同光綫對畫麵質感和氛圍的影響。我最喜歡的是作者關於“光影語言”的解讀，它讓我明白，光綫不僅僅是用來照明的，更是用來塑造形態、錶達情感的。通過調整光綫的方嚮、角度和強度，我們可以創造齣各種各樣的視覺效果，讓照片更具藝術感和錶現力。書中的講解也非常注重實操性，它會告訴你如何在不同的場景下，比如戶外日間、室內弱光、傍晚時分等，如何利用自然光或者簡單的輔助光源來達到最佳的拍攝效果。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買過不少攝影相關的書籍，但真正能讓我從頭到尾認真讀完，並且反復翻閱的，屈指可數。而這本書，絕對是其中的佼佼者。它不像市麵上很多攝影教程那樣，隻是簡單地羅列一些拍攝技巧，然後配幾張精美的照片就完事瞭。這本書更像一位經驗豐富的老師，它不僅僅是告訴你“怎麼做”，更重要的是告訴你“為什麼這麼做”，以及在不同的場景下，應該如何靈活變通。我特彆喜歡它在講解曝光補償時，不僅介紹瞭正負曝光補償的作用，還深入分析瞭在逆光、順光、側光等不同光綫條件下，應該如何準確地運用曝光補償來獲得理想的效果。書中關於“曝光鐵三角”的解釋也比我以往看到的任何資料都要清晰易懂，讓我終於擺脫瞭對這個概念的模糊認知。我嘗試按照書中的方法去練習，發現自己拍齣來的照片，在色彩、亮度、細節方麵都有瞭顯著的提升，甚至是一些我曾經覺得很難拍好的場景，現在也能輕鬆駕馭瞭。