数码单反摄影用光与曝光完全学习手册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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iphoto 工作室著 著

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• 摄影指南

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122124425

商品编码：29533994833

包装：平装

出版时间：2012-01-01

基本信息

书名：数码单反摄影用光与曝光完全学习手册

定价：59.80元

作者：iphoto 工作室著

出版社：化学工业出版社

出版日期：2012-01-01

ISBN：9787122124425

字数：337000

页码：202

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.740kg

编辑推荐

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内容提要

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　光是摄影的灵魂，摄影离不线，可以说没有光就不会有摄影。本书针对数码摄影的用光与曝光技法进行了详细的讲解，使读者能够快速掌握摄影用光与曝光的方法与技巧，从而拍摄出更为精彩的照片。
本书共13 章， 章～第3章介绍了光线对摄影的重要作用，并详细讲解了摄影中的光线和色彩相关知识；第4 章深入讲解了测光和曝光的相关技法；第5章介绍了滤镜、闪光灯、反光板等与用光有关的摄影器材和附件；第6 章～第8章分别讲解了自然光场景、人造光场景、混合光与现场光场景的用光技巧；第9 章～3章从实拍角度出发，对风景、人像、动物、植物、静物、夜景等常见拍摄题材的用光方法与技巧进行了全面剖析。
本书实例典型、丰富，每张照片均包含拍摄参数、拍摄心得、用光分析等内容，既有深入浅出的摄影理论知识讲解，也照顾到了读者实际拍摄的需求。读者可以通过本书的学习，深入理解和掌握摄影用光与曝光技法，运用所学的知识拍摄出理想的照片。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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光影的语言：捕捉决定性瞬间的艺术 在纷繁的视觉信息时代，摄影早已超越了单纯的记录功能，成为一种深刻的个人表达方式。而在这门艺术的殿堂中，光与曝光无疑是最为核心的语言。它们如同画家的颜料，雕塑家的刻刀，赋予每一帧画面生命，塑造情感的温度，讲述无声的故事。这是一本关于理解和驾驭光影的指南，旨在帮助你从摄影的新手蜕变为能够自信掌控曝光，创作出富有感染力作品的行家。 第一章：认识光——你的创作画布 理解光是摄影的起点。我们将从最基础的光学原理出发，解析光线的性质。你会了解到，光并非单一的存在，而是拥有着丰富的维度。 光的属性： 我们将深入探讨光的强度（亮度）、方向（来自何方）、色温（冷暖）、质感（硬光与软光）以及光谱（色彩）。这不仅仅是枯燥的理论，而是理解如何在不同环境下拍摄出理想效果的关键。例如，为何在晴朗的午后拍摄的人物会显得棱角分明，而在阴天拍摄却能获得柔和的面部细节？我们将一一揭示其中的奥秘。 自然光的多样性： 自然光是最常用也最富魅力的光源。我们将系统地研究日出日落时分的“黄金时段”那温暖而富有层次的光线，探讨正午阳光的挑战与机遇，以及阴天散射光所带来的细腻柔美。你将学会如何观察和利用这些不同时间、不同天气下的自然光，为你的照片增添独特的情感色彩。 人造光的探索： 除了自然光，人造光源也是摄影创作的重要组成部分。我们将分析窗户光、灯泡光、闪光灯以及其他专业照明设备的光线特点。了解它们各自的光线质量、方向性和色彩特性，将帮助你在室内或夜间环境下，也能创造出令人惊艳的视觉效果。 光的质量与方向： 光线的“质量”——是硬朗锐利还是柔和弥散——对画面质感的影响至关重要。我们将通过大量实例，展示硬光如何勾勒轮廓、营造戏剧性，而软光又如何抚平瑕疵、渲染温馨。同时，光的“方向”——顺光、逆光、侧光、顶光、底光——赋予了物体不同的立体感和情绪。学习如何运用不同的光线方向，能够极大地丰富你的画面语言。 色彩的语言： 色温是影响画面色彩倾向的关键因素。我们将解释不同色温下光线的色彩表现，以及如何通过相机设置（白平衡）或后期处理来调整，从而达到你想要的色彩氛围。从温暖的金黄色调到冷静的蓝色调，色彩能够直接触动观者的情绪。 第二章：曝光的艺术——控制画面的明暗 曝光是摄影中最基本也是最重要的技术环节。它决定了照片的亮度，进而影响了画面的细节、质感和氛围。本书将带你深入理解曝光的三个核心要素，并掌握如何精确地控制它们。 光圈（Aperture）： 光圈不仅控制进入相机感光元件的光线量，更重要的是它决定了景深。我们将详细讲解光圈值（f值）的大小与景深的关系，让你学会如何制造背景虚化以突出主体，或者获得全景深以展现广阔的场景。理解大光圈与小光圈的运用场景，是提升画面层次感的关键。 快门速度（Shutter Speed）： 快门速度控制了光线到达感光元件的时间，直接影响了运动的捕捉。我们将探讨高速快门如何“凝固”瞬间，让飞溅的水花清晰可见；而慢速快门又能如何“模糊”运动，创造出流水如丝或车灯拖曳的动感效果。你将学会如何根据拍摄对象和想要表达的意境，选择最合适的快门速度。 ISO（感光度）： ISO是感光元件对光的敏感度。我们将解释提高ISO能够让你在弱光环境下拍摄，但同时也会带来噪点。理解不同ISO下的画质权衡，以及如何通过合理的曝光组合来尽量减少噪点的影响，是获得清晰画面的重要技巧。 曝光组合与曝光补偿： 光圈、快门速度和ISO三者之间是相互关联、相互制约的。我们将教你如何根据场景和创意，灵活地组合这三个要素，以达到理想的曝光效果。更重要的是，我们将深入讲解曝光补偿的概念，让你能够根据相机测光表读数进行微调，克服自动测光的局限，拍摄出真正符合你期望亮度的照片。 测光模式的运用： 相机内置的测光系统是重要的参考依据，但并非万能。我们将详细介绍评价测光、中央重点测光、点测光等不同测光模式的原理和适用场景，教会你如何选择最适合当前拍摄对象的测光模式，并理解何时需要手动调整曝光。 直方图的解读： 直方图是检查曝光是否准确最直观的工具。我们将教你如何读懂直方图，它能够帮助你判断画面亮部、暗部是否存在过曝或欠曝，从而进行精准的调整。掌握直方图，你就掌握了后期处理的基础。 第三章：光影的创造——让画面“活”起来 理解了光的基本属性和曝光的控制原理，我们便可以开始着手创作。这一章将侧重于如何主动地去“创造”光与影，让你的照片更具艺术性和感染力。 利用自然光： 我们将超越被动接收自然光，而是学会如何主动利用和引导它。例如，如何利用窗户光塑造人像的立体感；如何利用阴天的散射光拍摄出细腻的风景；如何在日出日落时分捕捉到戏剧性的光线。 人造光源的灵活运用： 你将了解到，人造光源并非仅仅是“补光”，而是可以成为创作的主体。我们将探讨使用闪光灯、LED灯等制造出各种光效，如柔光、硬光、轮廓光、眼神光等。即使只有一盏灯，也能创造出令人惊叹的效果。 光线的“形状”与“质感”： 探索不同光源（如柔光箱、反光伞、束光筒）如何改变光线的“形状”和“质感”，从而影响画面风格。从营造梦幻的背景光到突出主体细节的硬光，都将一一呈现。 逆光拍摄的魅力： 逆光常常被视为拍摄的难点，但同时也是创造梦幻效果的绝佳机会。我们将教你如何利用逆光拍摄出漂亮的轮廓光、金边效果，以及如何控制曝光以保留主体细节。 剪影的艺术： 当主体背对光源，而背景光线充足时，便可形成剪影。我们将探讨如何通过精巧的曝光控制，创造出富有戏剧性和象征意义的剪影照片。 光线与构图的结合： 光线不仅仅是明暗的对比，它本身也可以成为构图的元素。我们将讲解如何利用光线的引导线、形状以及明暗对比来增强画面的视觉引导性和冲击力，使构图更加生动。 阴影的意义： 阴影是光线的伴侣，它们同样承载着丰富的信息。我们将探讨如何利用阴影来塑造体积感、营造神秘氛围，以及如何利用阴影来引导观者的视线。 第四章：从实践到升华——你的摄影之路 理论的学习最终要回归到实践。这一章将为你提供大量的实践指导和进阶技巧。 不同场景下的曝光策略： 从风景、人像到微距、运动，我们将针对不同拍摄题材，提供具体的曝光策略和用光建议。例如，在拍摄风光时如何平衡天空与地面的曝光；在拍摄人像时如何获得柔美的肤色；在拍摄运动物体时如何通过快门速度定格瞬间。 白平衡的精细调整： 除了自动白平衡，我们将深入讲解手动设置白平衡以及如何通过自定义白平衡来获得准确的色彩还原，或者创造出独特的色彩风格。 曝光的创意运用： 除了追求“正确”的曝光，我们还将探索一些创意的曝光手法，例如包围曝光（AEB）在HDR合成中的应用，以及如何通过曝光不足或过度曝光来达到特殊的艺术效果。 后期处理基础： 尽管本书侧重于前期拍摄，但我们也会简要介绍后期处理在调整曝光和光影方面的重要性。理解前期拍摄与后期处理之间的关系，能够帮助你更好地进行创作。 案例分析与进阶练习： 书中将穿插大量的经典摄影作品案例分析，解析其用光和曝光的精妙之处。同时，也会提供一系列的进阶练习，鼓励你动手实践，并将所学知识融会贯通，最终形成自己独特的摄影风格。 结语 摄影的魅力在于，它让我们有机会以一种全新的方式去感知世界，用光影的语言去讲述属于自己的故事。这本书并非终点，而是你摄影旅程中的一个重要起点。愿你通过这本书，能够真正地“看见”光，理解光，并最终成为驾驭光影的魔术师，创作出属于你自己的，充满生命力的杰作。拿起你的相机，去捕捉那些稍纵即逝的光影瞬间吧！

评分☆☆☆☆☆

我一直以为，摄影中的“用光”是一门玄学，是摄影大师们凭着多年经验积累下来的“天赋”，普通人很难掌握。直到我读了这本书，我才发现，原来用光是有规律可循的，并且是可以系统学习和掌握的。书中对各种光线的特性，比如硬光、软光、侧光、逆光等的分析，都非常透彻，并且提供了大量的实拍案例，让你能够直观地感受到不同光线对画面质感和氛围的影响。我最喜欢的是作者关于“光影语言”的解读，它让我明白，光线不仅仅是用来照明的，更是用来塑造形态、表达情感的。通过调整光线的方向、角度和强度，我们可以创造出各种各样的视觉效果，让照片更具艺术感和表现力。书中的讲解也非常注重实操性，它会告诉你如何在不同的场景下，比如户外日间、室内弱光、傍晚时分等，如何利用自然光或者简单的辅助光源来达到最佳的拍摄效果。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对摄影充满热情但又感到无从下手的新手，面对复杂的数码单反相机和各种参数设置，常常感到力不从心。直到我偶然发现了这本书，它就像黑暗中的一盏明灯，为我指明了方向。书中没有使用过于专业和晦涩的术语，而是用一种非常亲切、易懂的语言，将枯燥的摄影理论变得生动有趣。我尤其喜欢它在讲解曝光时，没有直接给我一堆公式，而是通过大量的对比图片，让我直观地看到不同曝光值对照片的影响，比如过曝、欠曝以及恰当曝光的差异。书中的很多章节都提供了非常实用的拍摄技巧，比如如何利用眼神光来点亮人像，如何通过控制景深来突出主体，如何捕捉动态瞬间等等。我按照书中的方法去练习，发现自己以前拍的照片总是“死板”的，缺乏生命力，而现在，我拍出来的照片，不仅清晰，而且有了更多的层次感和故事感，朋友们都说我的摄影水平进步了很多。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人，简约大气，色调沉稳，让人第一眼就觉得这是一本专业且值得信赖的摄影教材。拿到手里，纸张的质感也很不错，不是那种廉价的光面纸，而是有一定厚度的哑光纸，印刷清晰，色彩还原度很高，这点对于一本讲究视觉呈现的摄影书来说至关重要。我尤其喜欢它整体的排版风格，文字区域和图片区域的划分很合理，不会显得拥挤，阅读起来非常舒服。书中大量的范例图片，无论是风光、人像还是静物，都极具代表性，并且附带了非常详细的拍摄参数和作者的思考过程，这对我这种希望从实践中学习的读者来说，简直是福音。我一直觉得摄影的理论知识如果脱离了实际应用，就像空中楼阁，而这本书恰恰做到了理论与实践的完美结合。它没有过多冗余的废话，而是直击核心，用最直观的方式将复杂的光线原理和曝光技巧呈现出来。例如，关于如何捕捉黄金时刻的光线，书中的图文并茂的讲解，让我茅塞顿开，以前总是凭感觉，现在才知道原来可以有如此系统的方法去分析和利用。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买过不少摄影相关的书籍，但真正能让我从头到尾认真读完，并且反复翻阅的，屈指可数。而这本书，绝对是其中的佼佼者。它不像市面上很多摄影教程那样，只是简单地罗列一些拍摄技巧，然后配几张精美的照片就完事了。这本书更像一位经验丰富的老师，它不仅仅是告诉你“怎么做”，更重要的是告诉你“为什么这么做”，以及在不同的场景下，应该如何灵活变通。我特别喜欢它在讲解曝光补偿时，不仅介绍了正负曝光补偿的作用，还深入分析了在逆光、顺光、侧光等不同光线条件下，应该如何准确地运用曝光补偿来获得理想的效果。书中关于“曝光铁三角”的解释也比我以往看到的任何资料都要清晰易懂，让我终于摆脱了对这个概念的模糊认知。我尝试按照书中的方法去练习，发现自己拍出来的照片，在色彩、亮度、细节方面都有了显著的提升，甚至是一些我曾经觉得很难拍好的场景，现在也能轻松驾驭了。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受就是以前在摄影这条路上走了不少弯路。我一直觉得摄影是一门纯粹的艺术，只需要一颗热爱的心和一双善于发现美的眼睛就够了，对于所谓的“技术”总是有些不屑一顾。然而，当我真正开始尝试按照书中的方法去实践时，我才意识到，技术并不是束缚艺术的枷锁，反而是实现艺术的翅膀。书中的讲解非常细致，从最基础的光圈、快门、ISO，到更复杂的白平衡、测光模式，再到如何利用自然光和人造光来塑造画面的氛围感，每一部分都循序渐进，层层递进。我最欣赏的是作者在解释一些高阶概念时，并没有直接抛出枯燥的公式和理论，而是通过大量的实例，让你亲眼看到不同参数设置下，画面呈现出的细微差异，这种“眼见为实”的学习方式，比任何长篇大论都来得有效。我尤其喜欢书中关于“光线是摄影的灵魂”这一章节，它让我重新认识了光线的重要性，不再仅仅是照亮被摄体，而是可以用来表达情绪、塑造立体感、引导观者视线。