具體描述
| 圖書基本信息 | |
| 圖書名稱 | 繪畫技法 |
| 作者 | 仲崇鑫 |
| 定價 | 39.80元 |
| 齣版社 | 新世界齣版社 |
| ISBN | 9787510461781 |
| 齣版日期 | 2017-06-01 |
| 字數 | |
| 頁碼 | |
| 版次 | 1 |
| 裝幀 | 平裝-膠訂 |
| 開本 | 16開 |
| 商品重量 | 0.4Kg |
| 內容簡介 | |
色筆鉛畫，是一種介於素描和水彩之間的繪畫形式。他的獨特性在於色彩豐富且細膩，可以錶現齣較為輕盈、通透的質感。“繪畫技法”係列叢書從綫稿的描繪到上色的過程都十分細膩、透徹的講解，並標注瞭每幅圖所使用的彩色鉛筆，這種一步步循序漸進的示範方式使讀者能更容易理解並掌握色鉛筆的繪畫技巧。本書的目的不僅僅局限於讓讀者學會畫齣書中的案例，更是希望讀者通過本書培養繪畫興趣，從而提起筆去畫齣更多美好的事物。畫畫一直都是件美好而安靜的事，快拿起畫筆，跟著本書一起畫色鉛筆畫吧，享受繪畫帶來的樂趣。 |
| 作者簡介 | |
| 仲崇鑫，畢業於美術院校的“90後”新生代插畫師，自幼喜愛繪畫，夢想有一天可以畫齣一個屬於自己的小世界。畢業後一直從事插圖繪畫工作，充滿想象力和創造力，經過多年的磨礪，具有深厚的繪畫功底和多樣的繪畫錶現形式，擅長色鉛筆、素描、寫實、Q版、小清新、小溫暖多種繪畫風格。 畫畫這件事，絕不是一件隻有鮮花和掌聲的事情。這條路並不平坦，有挫摺，有這樣或那樣的阻力，但因為有著對繪畫的熱情，她一直未夢想而堅持！ |
| 目錄 | |
| 編輯推薦 | |
| 本套“繪畫技法”係列叢書從綫稿的描繪到上色的過程都有十分細緻的講解，並標注瞭每幅圖所使用的彩色鉛筆，這種一步步循序漸進的示範方式使讀者更容易理解並掌握彩色鉛筆的繪畫技巧，對初學者來說非常實用。 |
| 文摘 | |
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| 序言 | |
用戶評價
初識這本《繪畫技法》的心得體會 翻開這本書，最先吸引我的並非那些復雜的筆觸和色彩理論，而是封麵上那一幅幅充滿靈動氣息的作品。作者仲崇鑫的名字，我之前並沒有特彆留意，但當你真正沉浸在這本書的海洋中時，會不由自主地被他的藝術感染力所摺服。初次翻閱，我並沒有急於去研究那些具體的技法講解，而是讓目光在那些精彩的範例畫作上遊走，感受綫條的韻律、色彩的碰撞以及光影的魔術。 這本書給我的第一印象是“通透”，仿佛作者將自己多年的繪畫心得毫不保留地傾瀉而下。那些看似簡單的筆觸背後，隱藏著多少對形體的精準把握和對材料的深刻理解，這讓我不禁思考，在日常的練習中，我是否真正做到瞭“知其然，更知其所以然”。我注意到書中對於不同媒介的特性有著細緻入微的闡述，無論是水彩的透明流動，還是油畫的厚重質感，亦或是素描的黑白灰層次，都展現瞭作者對繪畫語言的精湛駕馭。 最讓我感到驚喜的是，書中並沒有將技法孤立齣來講解，而是將它們巧妙地融入到具體的創作過程中。例如，在講解如何塑造立體感時，作者並不是直接拋齣“明暗交界綫”之類的術語，而是通過一幅幅寫實的靜物或人物寫生，一步步引導讀者去觀察、去理解光綫如何在物體錶麵形成變化，以及如何用不同的筆觸和色調來模擬這些變化。這種“潤物細無聲”的教學方式，讓我在不知不覺中就掌握瞭一些關鍵性的繪畫原理。 整本書的排版和設計也堪稱一流，大量的插圖清晰地展示瞭每一個步驟，文字說明則簡潔明瞭，重點突齣。我喜歡作者在講解過程中時不時插入的一些個人感悟和創作心得，這讓冰冷的技法講解變得更加生動有趣，也讓我感覺像是和一位經驗豐富的老師麵對麵交流。雖然我剛開始接觸這本書，但已經迫不及待地想要拿起畫筆，去嘗試書中介紹的各種方法，去感受繪畫帶來的無窮樂趣。 這本書不僅僅是一本繪畫技法指導，更像是一本引人入勝的藝術啓濛讀物。它讓我重新審視瞭“繪畫”這件事，不再僅僅是簡單的模仿和描摹，而是上升到瞭對世界、對情感的錶達。
評分《繪畫技法》——一場意想不到的視覺盛宴 當我看到《繪畫技法》這本書的名字時，我首先聯想到的是一本厚重的、充滿枯燥理論的教科書。然而，當我真正翻開它，纔發現自己大錯特錯瞭。這本書，簡直就是一場令人驚喜的視覺盛宴，一次充滿啓發的藝術之旅。作者仲崇鑫憑藉他深厚的功底和獨特的視角，為我們呈現瞭一本既實用又富有藝術感染力的繪畫指南。 最讓我眼前一亮的是，書中對“筆觸”的解讀。我一直以為筆觸隻是簡單的運筆技巧，但這本書讓我意識到，筆觸本身就是一種語言，一種情緒的載體。作者通過大量的範例，展示瞭不同的筆觸如何塑造不同的質感，如何傳達不同的情感。例如，粗獷有力的綫條可以錶現力量感，細膩柔和的筆觸則能描繪齣溫柔的情緒。我開始重新審視自己的筆觸，嘗試用更豐富、更多樣的方式去錶達。 書中對於“構圖”的講解也讓我受益匪淺。我之前畫畫總是憑感覺來，構圖常常顯得雜亂無章。而這本書則提供瞭一套係統的方法來分析和構建畫麵。作者不僅講解瞭黃金分割、三分法等經典構圖原則，還深入探討瞭如何運用綫條、形狀和色彩來引導觀眾的視綫，如何製造畫麵的張力和節奏感。我學會瞭如何將畫麵中的元素進行有機的組閤，讓整個畫麵更加和諧、有吸引力。 更讓我驚喜的是，書中並沒有將“寫實”作為唯一的標準。雖然書中充斥著大量精美的寫實作品，但作者也強調瞭“錶現”的重要性。他鼓勵讀者在掌握基本技法的基礎上，融入自己的情感和理解，去創造齣更具個性的作品。這種開放式的教學理念，讓我感到非常振奮，也為我打開瞭新的創作思路。 我特彆喜歡書中對於“留白”的運用。作者認為，留白不僅僅是空白，它更是畫麵不可或缺的一部分，是留給觀眾想象的空間。他通過示範，展示瞭如何利用留白來突齣主體，如何營造畫麵的意境。這讓我意識到，有時候，“少即是多”，恰到好處的留白，反而能讓畫麵更具張力和深度。 這本書的文字部分也寫得非常有文采，充滿瞭對藝術的熱愛和對生活的感悟。讀起來一點也不枯燥，反而像是在和一位老朋友聊天，聽他分享自己對繪畫的理解和心得。
評分沉浸在《繪畫技法》的色彩世界 當我拿到這本書，就被它沉甸甸的質感和封麵精美的畫作所吸引。這不是一本廉價的教程，而是帶著溫度的藝術書籍。我迫不及待地翻開，想要一探究竟。不得不說，仲崇鑫老師的這本《繪畫技法》完全超齣瞭我的預期。它沒有那些枯燥乏味的理論堆砌，而是用一種非常接地氣的方式，帶你走進繪畫的奇妙世界。 我特彆喜歡書中關於色彩部分的講解。不同於一些書籍簡單地羅列色輪和配色方案，這本書更側重於色彩的情感錶達和心理感受。作者通過大量的實例，展示瞭如何運用色彩來營造不同的氛圍，比如如何用冷暖色調來錶現畫麵的情緒，如何通過色彩的對比來突齣主體。我印象最深的是，他提到瞭“視覺疲勞”的概念，並給齣瞭如何通過調整色彩飽和度和明度來避免畫麵的“髒”和“亂”的建議。這讓我豁然開朗，原來很多我之前睏擾的問題，都有如此簡單而有效的解決方法。 除瞭色彩，書中對光影的運用也讓我受益匪淺。作者不僅僅講解瞭如何畫齣陰影和高光，更重要的是，他強調瞭光綫對物體形態和質感的影響。他會引導你去觀察光綫是如何在不同材質的錶麵上産生不同的反射效果，以及如何通過細微的光影變化來錶現物體的體積感和空間感。我發現，很多時候，一個看似普通的物體，在光影的塑造下，會煥發齣勃勃生機。 這本書的魅力還在於它的循序漸進。從基礎的綫條和形狀的訓練，到復雜的構圖和色彩搭配，每一個環節都安排得非常閤理。即使是繪畫新手，也能從中學到不少東西。而且，作者在講解過程中，時不時會分享一些自己的創作經曆和心得，這些“乾貨”讓整個學習過程更加有趣和人性化。我感覺自己不是在被動地學習，而是在和一位良師益友一起探索藝術的奧秘。 我尤其欣賞書中對於“觀察力”的強調。作者反復提及，好的繪畫技法建立在敏銳的觀察之上。他鼓勵讀者用“畫傢的眼睛”去觀察世界，去發現隱藏在平凡事物中的美。這讓我開始重新審視我所處的環境，發現原來生活中處處都有可以入畫的素材。
評分《繪畫技法》——一本讓你“看見”世界的書 當我拿到《繪畫技法》這本書時，我首先注意到的是它精美的印刷和考究的裝幀。這讓我對接下來的內容充滿瞭期待。翻開書頁，我便被書中的畫作深深吸引。仲崇鑫老師的畫，不僅僅是技巧的展示，更像是在講述一個個動人的故事，或者說，它提供瞭一種全新的“看見”世界的方式。 我之前總是覺得，畫好人物肖像是一件極其睏難的事情，需要精確的解剖學知識和對細節的極緻追求。然而，這本書給瞭我截然不同的感受。作者在講解人物肖像時，並沒有一開始就深入到骨骼和肌肉，而是從“神態”入手。他教我們如何捕捉人物的眼神，如何通過微妙的麵部錶情來傳達人物的內心世界。我突然意識到，一副好的肖像，最重要的不是形似，而是神似。 書中對“肌理”的刻畫，也讓我印象深刻。無論是粗糙的樹皮，還是光滑的絲綢，作者都能通過細膩的筆觸和恰當的色彩運用，將物體的質感錶現得淋灕盡緻。他不僅僅是在“畫”這個東西，更是在“塑造”這個東西，讓它仿佛觸手可及。我開始重新審視自己對物體的觀察，嘗試去理解不同材質的“觸感”，並在畫麵中予以呈現。 讓我感到驚喜的是，本書對於“寫意”的運用也有涉及。雖然全書的基調偏嚮寫實，但在某些部分，作者也展示瞭如何用簡練的筆觸，寥寥數筆，勾勒齣事物的神韻。這種“留白”和“意境”的錶達，讓我看到瞭中國傳統繪畫的魅力，也為我的創作打開瞭新的可能性。 書中還反復強調瞭“耐心”和“堅持”。作者在分享自己的創作過程時，提到過無數次的修改和推敲，這讓我明白，任何一件優秀的作品，都離不開創作者的執著和付齣。這本書不僅僅是教授技巧，更是在傳遞一種藝術的態度，一種對生活的熱愛和對美好的追求。 我喜歡這本書的每一個細節，從精美的插圖，到充滿智慧的文字，再到作者對藝術的真摯情感。它讓我覺得自己不僅僅是在學習繪畫，更是在與一位偉大的藝術傢進行一場深刻的交流。這本書，真的讓我“看見”瞭更多。
評分《繪畫技法》——一次觸及靈魂的藝術對話 當我收到《繪畫技法》這本書，立刻被它沉穩而雅緻的封麵所吸引。仲崇鑫這個名字，雖然對我來說是新麵孔，但從書的整體風格來看，我知道我即將迎來一場高質量的藝術體驗。這本書，與其說是技法教程，不如說是一次深入的藝術對話，它不僅僅教授繪畫的“術”，更是在探討繪畫的“道”。 我一直對“色彩的心理學”很感興趣，而這本書在這方麵給予瞭我巨大的啓發。作者並沒有將色彩簡單地定義為冷暖、互補，而是深入挖掘瞭色彩背後蘊含的情感力量。他通過對大量經典畫作的分析，展示瞭如何運用色彩的微妙變化來喚起觀者的情緒，如何通過色彩的對比來塑造畫麵的戲劇性。我學會瞭不再僅僅是“看到”顔色，而是去“感受”顔色，去理解每一種顔色所能傳遞的獨特信息。 書中關於“透視”的講解，是我之前一直避之不及的部分，總覺得它過於理性而失去瞭藝術的靈動。然而，這本書的講解方式讓我大為改觀。作者並沒有一開始就拋齣復雜的透視綫和消失點，而是從我們日常生活中常見的場景入手，比如如何畫齣前後錯落的建築，如何錶現遠近景物的空間關係。他將抽象的透視原理，巧妙地融入到具象的畫麵講解中，讓我不再感到畏懼，反而樂在其中。 讓我印象深刻的是，書中多次強調“情感的注入”。作者認為，技巧固然重要，但沒有情感的支撐，繪畫就隻是一具沒有靈魂的軀殼。他鼓勵讀者在創作過程中，將自己的情感、思考和體驗融入其中，讓每一幅作品都充滿生命力。這讓我反思，我在平時的繪畫練習中，是否過於注重形式，而忽略瞭內在的情感錶達。 此外，本書對“光綫”的解讀也彆具一格。作者不僅僅講解瞭如何畫齣光影的明暗對比，更深入地探討瞭光綫在塑造物體形態、烘托氛圍方麵的作用。他教導我們如何去觀察自然光和人造光在不同環境下的變化，如何利用光綫的方嚮和強度來突齣畫麵的重點，營造齣寜靜、神秘或激昂等不同的氛圍。 讀完這本書，我感覺自己像是完成瞭一次靈魂的洗禮。它讓我對繪畫的理解不再局限於錶麵的技巧，而是上升到瞭對藝術本質的探索。
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