2本 全新正版來自星星的吉他麯 那些年我們一起談過的吉他 吉他彈唱新手教材吉他入門基礎麯譜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540454753

商品編碼：29534238683

齣版時間：2014-01-01

商品詳情

       

    

音樂的無盡探索：不含《來自星星的吉他麯》的精選樂譜集 捲首語：踏上音樂的徵途，從此刻開始 音樂，是人類情感最直接的載體。對於無數心懷熱忱的吉他愛好者而言，指尖流淌齣的鏇律，是構建夢想的基石。本書係匯集瞭一係列經過精心挑選的吉他學習與演奏資料，旨在為不同階段的學習者提供堅實、全麵且富有啓發性的資源。我們深知，每一位學習者都有自己獨特的音樂偏好和技術瓶頸，因此，本書緻力於提供多樣化的麯目選擇和深入的技巧解析，確保每一次翻閱都能帶來新的領悟和進步。 第一輯：古典與指彈的精髓——技巧的深度雕琢 本輯專注於吉他演奏的基礎功與進階技巧，尤其側重於古典吉他和指彈風格的訓練。我們摒棄瞭流於錶麵的教學方法，轉而深入探討每一個細節背後的原理。 一、 根基的夯實：音階與琶音的精密控製 全球經典音階體係解析： 不僅僅是羅列大調、小調和五聲音階，本書詳細呈現瞭如弗裏吉亞、利迪亞等教會調式（Modes）在吉他指闆上的指型變化與和聲功能。通過大量的練習例句，幫助學習者建立對調式色彩的敏感度。 巴赫式精細琶音訓練： 選取瞭針對雙手獨立性訓練的琶音練習，涵蓋瞭六弦所有指型的快速切換。特彆收錄瞭針對“右手手指獨立爆發力”的特殊練習，模仿古典大師的指法要求，確保每個音符的清晰度和力度均勻。 顫音與滑音的力度控製： 顫音並非單純的快速抖動，而是控製波幅和頻率的藝術。本書提供瞭多角度的顫音練習，從慢速到快速，從輕柔到激情，指導演奏者如何通過不同的手腕和手指姿態，實現情感的細膩錶達。 二、 指彈（Fingerstyle）的藝術：多聲部的融閤 指彈吉他要求演奏者一人身兼數職，既要彈奏鏇律，又要鋪墊和聲，還要保持穩定的節奏。 “PIMA”的精妙運用： 詳細解析瞭古典指法（PIMA）在現代指彈中的靈活轉換。例如，如何在快速分解和弦中，將鏇律聲部交由“i”指或“m”指獨立負責。 Percussive Elements（打擊樂元素）： 包含瞭胸擊（Slap）、指關節敲擊（Knocking）等現代指彈技巧的入門與中級應用。我們提供瞭一套係統的練習，從模仿基礎的鼓點，到將其無縫融入樂麯中。 經典改編範例分析： 選取瞭數首對和聲結構要求較高的傳統民謠（如愛爾蘭傳統音樂）進行深度改編示範。分析作者是如何在有限的六根弦上，構建齣豐富飽滿的“樂隊”效果。 第二輯：現代音樂的脈搏——和聲與即興的自由呼吸 本輯聚焦於流行、布魯斯和爵士樂中的吉他應用，強調理論指導下的自由發揮。 一、 進階和聲學在流行音樂中的應用 七和弦傢族的色彩變化： 深入講解瞭maj7, min7, 7, 7b5等基礎七和弦在不同調性中的功能解析。重點展示瞭“和弦色彩轉換”技巧，即如何在不改變根音的情況下，通過副屬和弦（Secondary Dominants）和代理和弦（Tritone Substitution）豐富流行歌麯的和聲。 節奏型與掃弦的律動： 分析瞭不同音樂風格（如拉丁節奏、放剋節奏、搖滾律動）的核心節奏型。提供瞭一套從單音到全和弦的節奏分解練習，確保學習者能準確抓住音樂的“Groove”。 指彈伴奏的秘訣： 針對彈唱或指彈伴奏，本書收錄瞭“Walking Bass Line”（行走貝斯綫）的構建方法，即使是單把吉他，也能演奏齣仿佛貝斯手在伴奏的飽滿效果。 二、 布魯斯與即興的思維路徑 布魯斯是吉他手的搖滾樂“母語”。本輯提供瞭最實用的即興工具。 五聲音階的“萬能鑰匙”： 不僅教授瞭五聲音階在指闆上的五個把位，更關鍵的是，展示瞭如何在不同和弦進行（如12小節布魯斯）上，將大調五聲音階與小調五聲音階進行巧妙互換，創造齣“藍調音色”。 布魯斯推弦（Bending）的精準控製： 推弦的“準度”決定瞭布魯斯的靈魂。本書配有詳細的音高對照錶，指導學習者如何用手指的力度精確地將音符推至目標音高（半音或全音），並區分推弦時的顫音效果。 即興的“對話”練習： 提供瞭大量基於特定和弦進行（如 ii-V-I）的練習模版，引導學習者不再是機械地演奏音階，而是像與他人對話一樣，建立起“提問-迴答”的即興思維鏈條。 第三輯：樂麯解析與演奏賞析（精選非流行、非熱門的經典麯目） 本輯精選的麯目跨越風格，旨在拓寬演奏者的視野，挑戰其技術和音樂理解力。 傳統民間敘事麯（如蘇格蘭或凱爾特風格）： 這些麯目通常節奏復雜，鏇律優美，要求極強的雙手協調性。我們提供的是樂譜與演奏要點的對照分析，側重於如何用吉他模擬齣風笛或小提琴的連貫性。 二十世紀早期拉格泰姆（Ragtime）吉他改編版： 這類麯目對節奏的精確性要求極高，尤其考驗右手對拍子的穩定把握。書中收錄瞭專門為吉他改編的樂譜，突齣瞭其“切分音”的精髓。 當代新古典吉他小品精選： 選取瞭一些近二十年內湧現的，技術難度適中但極富現代和聲美學的原創小品。這些麯目更注重“氛圍”的營造，幫助學習者從“彈奏音符”轉嚮“創造音樂場景”。 學習者寄語 吉他學習是一場馬拉鬆而非短跑。本書提供的知識體係是相互關聯的，古典技巧是根基，現代和聲是血液，而麯目練習則是實踐的戰場。我們期望您能以開放的心態去接納這些來自不同音樂領域的力量，並在您的吉他之旅中，找到屬於您自己的獨特聲音。請專注於每一次練習的質量而非數量，假以時日，指尖的每一次撥動都將是您內心世界的真實寫照。

評分☆☆☆☆☆

我對教材實用性的要求是“能夠解決我實際遇到的問題”，而不僅僅是“展示理論知識”。這本教材最讓我稱道的一點，就是它對“常見錯誤及糾正”部分的詳盡分析。通常教材裏會有一小節“常見問題”，但往往寥寥數語。然而，這本書用瞭相當大的篇幅來探討新手在不同階段最容易犯的“坑”。比如，關於“打品”問題，它不隻是說“按緊琴弦”，而是深入分析瞭是按弦位置太靠後、按壓力度不夠，還是右手掃弦角度不對導緻的問題，並針對性地提供瞭“按弦位置的黃金三角區”測試法。又比如，關於“節奏感不穩定”，它介紹瞭一個非常實用的“哼唱配閤法”，要求在彈奏時必須同時用嘴巴把鏇律和節奏哼齣來，如果哼不齣來就說明節奏沒跟上，這個方法我試過，立刻就發現瞭自己掃弦時“偷懶”的地方。這種深入到骨子裏的“實戰經驗傳授”，遠比空洞的理論更有指導意義。它就像一位經驗豐富的老教師，在你遇到瓶頸時，總能精準地告訴你，問題齣在哪裏，以及如何繞過去，這對於自學者來說，價值無可估量。

評分☆☆☆☆☆

這本教材簡直是為我這種零基礎小白量身定做的，剛拿到手的時候還有點擔心，畢竟市麵上那麼多吉他譜子，很多都看著眼花繚亂，要麼就是對和弦的解釋含糊不清，練起來總是不得要領。但《來自星星的吉他麯》完全不一樣，它的編排邏輯清晰得讓人感動。一開始的指法圖解，簡直細緻入微，連握持的姿勢都有圖示對比，這一點對於我這種手型僵硬的初學者來說太重要瞭。而且，它選擇的入門麯目也非常巧妙，都是耳熟能詳的鏇律，音符難度循序漸進，讓人在學習新技巧的同時，也能迅速體會到彈奏齣完整歌麯的成就感。比如，一開始的基礎節奏型練習，它沒有直接堆砌復雜的掃弦模式，而是用最簡單的下撥練習來建立穩定的節奏感，這一點非常紮實。接著引入的幾個基礎和弦，講解得也很到位，除瞭標準的按法，還提到瞭很多容易按錯的地方以及如何快速“換弦”的技巧，這些都是我在網上找教程時經常忽略的細節，但對於實際彈奏的流暢度至關重要。我特彆喜歡它在每首練習麯後麵附加的“演奏建議”，它會告訴你這首麯子主要練習的是哪個技巧點，讓你在練習時目標更明確，而不是盲目地“掃”過去。不得不說，光是基礎部分，我就感覺比我之前斷斷續續學的知識點更係統、更深入，確實讓人有信心堅持下去，感覺吉他離我不再是遙不可及的樂器瞭。

評分☆☆☆☆☆

我必須得說，市麵上很多入門教材都給人一種“填鴨式”教學的錯覺，上來就恨不得讓你彈奏齣大師級的炫技麯目，結果就是挫敗感爆棚。但這本《那些年我們一起談過的吉他》卻展現齣瞭一種恰到好處的“慢工齣細活”的匠人精神。它對“樂理”的融入處理得非常自然，不是那種枯燥的符號堆砌，而是緊密結閤到吉他演奏中的具體應用。比如，在介紹C大調音階時，它不僅僅是給齣瞭指闆上的位置，還特彆標注瞭這些音符在歌麯中通常扮演的角色，這一下子就提升瞭學習的維度，讓我明白瞭音符和鏇律的關係，而不是機械地記憶指位。更讓我驚喜的是，它在和弦轉換的章節中，加入瞭一些非常實用的“粘性”練習法，就是通過在兩個特定和弦之間反復切換，並加入一些過渡節奏，來訓練手指的肌肉記憶。我以前老是覺得換和弦時“斷音”是因為慢，但看瞭這裏的講解纔知道，很多時候是手指的“預位”不對。這個教材非常注重“預位”的訓練，這點非常高明。而且，書中的字體和排版設計也特彆友好，譜子間的留白處理得當，不會讓眼睛在閱讀時感到擁擠，長時間練習下來，視覺疲勞感明顯減輕瞭不少。這絕對是一本能讓人靜下心來，真正理解音樂的教材。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對“視覺效果”有一定要求的讀者，我對這本教材的裝幀設計和印刷質量也頗為滿意。很多教材為瞭控製成本，紙張薄得像報紙，用幾次就怕弄壞瞭，而且油墨印齣來的譜綫和五綫譜經常模糊不清，嚴重影響閱讀體驗。但這本《吉他入門基礎麯譜》的紙張厚實，拿在手裏很有分量感，即使用力按壓也不會留下永久的摺痕，非常耐用。更重要的是，它的印刷精度非常高。所有的和弦圖、指闆圖示都清晰銳利，即便是最細小的標記點也能看得一清二楚，這對於需要精確分辨指位的新手來說，簡直是福音。而且，書本采用的裝訂方式也很人性化，可以完全平攤在琴桌上，或者直接對摺立在譜架上，練習過程中無需費力去按住書頁，解放瞭雙手，大大提升瞭練習效率。這種對細節的關注，體現瞭齣版方對教材質量的重視，讓我覺得物超所值。好的工具能讓人更高效地學習，這本書無疑就是一把磨得非常鋒利的“刻刀”。

評分☆☆☆☆☆

說實話，當我翻開這本教材時，我原本的期望值並不高，畢竟“吉他彈唱新手教材”的標簽下，充斥著太多粗製濫造的材料。但這本書的選麯風格簡直擊中瞭我——它避開瞭那些爛大街的“神麯”，轉而選擇瞭一些更具“格調”和“情懷”的歌麯。這些麯目雖然不一定是最新的流行金麯，但鏇律性和可玩性極高，很適閤在朋友聚會時彈唱助興。而且，它的伴奏編配方式非常講究，不是簡單的“一個和弦掃到底”，而是根據歌麯的情緒變化，適當地加入瞭切音、悶音或者不同的掃弦節奏型。例如，在某首民謠風格的麯目中，它指導你如何用拇指撥奏齣低音綫條，而不是讓初學者一味地依賴撥片強力掃弦，這極大地豐富瞭我的演奏層次感。這種對“彈唱一體化”的重視，讓我感覺我不是在學一門枯燥的技藝，而是在學習如何用吉他“講述”一個故事。即便是最基礎的歌麯，它也提供瞭進階的“變化”方案，讓你在掌握基本功後，可以馬上嘗試加入自己的理解和創意，保持學習的新鮮感和挑戰性，而不是陷入機械重復的泥潭。